David Kawooq, Juan pablo Vega y Elkin Robinson presentan ‘Resistir’

El noveno lanzamiento del álbum ‘Derechos de la Naturaleza’ reúne el talento de estos tres artistas colombianos y hace un llamado a la unidad, la resistencia y cuidar la vida.

Resistir es una explosión de reggae roots con aires caribeños en la que David Kawooq, Elkin Robinson y Juan Pablo Vega se unen como una voz de aliento para todas las personas que están resintiendo. Especialmente está dirigida a los lideres y mujeres indígenas que han caído defendiendo sus territorios. Es momento de retomar los pasos de nuestros indígenas, sobre todo en su relación con la madre tierra. La canción es un llamado desde lo raizal que representa Elkin hasta la cuidad encarnada en David y Juan Pablo.La canción llega con una explosión de reggae roots con aires caribeños y ya puedes escucharla en tu plataforma de streaming favorita.

La canción es una invitación a volver a nuestras raíces, congregarnos alrededor del fuego ancestral y reescribir nuestra historia. A pesar de las pérdidas humanas poder seguir la labor de liberación de nuestra madre naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

ESCUCHA RESISTIR ACÁ

“Esperamos que la gente reciba el mensaje con el corazón, sabemos que son tiempos difíciles en el país y se necesita unidad, resistencia y amor a la vida. Hacemos un llamado a la comunidad internacional para que estos líderes sean respetados y no sean objeto de amenazas o de violencia” Comenta David Kawooq, líder del Colectivo.La producción de la canción que fue grabada entre España y Colombia estuvo en cabeza de David Kawooq y Mr Jonas en el estudio Capital Latino Music (Bogotá).Resistir fue mezclada por DJ Goodfella y masterizada por Stornelli. En los coros participa Martinika de Alto Grado y el los trombones fueron grabados por Abstin Caviedes de Monsieur Periné.

El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Anthony B., Martinika, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonsoy Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.

Juan Ariza firma con Hipgnosis

Radicado en Los Ángeles, el artista, productor, multi-instrumentista y compositor colombiano Ariza ha logrado abrirse paso en la industria musical trabajando con músicos como Ian Kirkpatrick, Julia Michaels, Philip Lassiter y Musiq Soulchild, entre otros.

También colaboró en la producción de “Pretty Please” de Dua Lipa y sus más recientes trabajos incluyen a “U Suck” de Emily Bear, “Feelings” de la artista peruana Nicole Zignago y “Future Ex” de Abigail Barlow.

Paralelo a esto ha desarrollado su proyecto como músico y en abril de 2021 se vincula con la compañía de music publishing Hipgnosis Songs Group. Ariza fue firmado como compositor y productor por la también colombiana Daniela Mendez, Latin A&R de la compañía.

Hipgnosis Songs Fund, es una compañía británica de gestión de canciones e inversión en propiedad intelectual de música cofundada en 2018 por Nile Rodgers y Merck Mercuriadis, quien en su momento dirigió la carrera de figuras como Beyoncé o Elton John. Entre los catálogos comprados se incluye el de Shakira, Benny Blanco, Mark Ronson, Neil Young entre otros.

“No todos los días se encuentra a personas con el talento y musicalidad de Juan Ariza. Estoy muy feliz de ser parte de este nuevo capítulo de Juan y sé que en equipo lograremos grandes cosas. ¡Estoy orgullosa de tener talento colombiano en Hipgnosis Songs Group!” Comenta Daniela Mendez, Latin A&R de Hipgnosis.

Juan Ariza, “Ariza”, es productor, compositor, multiinstrumentista, arreglista de Bogotá, Colombia. Ha trabajado con músicos como Ian Kirkpatrick, Julia Michaels, Philip Lassiter y Musiq Soulchild, por nombrar algunos.

Su musicalidad y su amor por su trabajo se reflejan en las elecciones atrevidas de producción y también demuestran una gran atención a los detalles y un profundo respeto por servir a las canciones de la mejor manera. Su producción está indudablemente marcada por su gran trayectoria como instrumentista que a su vez le da una identidad definida a su estilo.

Trabajando primero como guitarrista y tocando con músicos como Nikki Glaspie (Beyonce, Maceo Parker), Dmitry Gorodetsky (Charlie Puth), Serg Dimitrijevic. (Earth Wind and Fire) y otros, le ha dado a Ariza una ventaja con una gran versatilidad en géneros, una mente muy abierta para asimilar diferentes sonidos y estilos, y un gran respeto por la música en sí.

Tú Rockcito con su espectáculo ‘Somos ruidosos recargado’

Teatro Digital transmitirá del 10 al 17 de junio ‘Somos ruidosos recargado’ de Tú Rockcito. Este espectáculo, que hace parte de la franja Lo nuestro, está cargado de energía, rock y juegos para toda la familia con algunas de sus canciones más reconocidas.

La plataforma de Bancolombia y del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, un escenario de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes, transmitirá del 10 al 17 de junio ‘Somos ruidosos recargado’ de Tú Rockcito. Este espectáculo, que hace parte de la franja Lo nuestro, está cargado de energía, rock y juegos para toda la familia con algunas de sus canciones más reconocidas. Cada jueves, se estrenará un nuevo espectáculo en esta plataforma, que se podrá ver durante una semana a través de la página www.teatrodigital.org y de la cuenta oficial de Facebook del Teatro Mayor.

Teatro Digital continúa sus transmisiones del mes con el grupo Tú Rockcito y su espectáculo Somos ruidosos recargado. Del 10 al 17 junio, el público podrá disfrutar de la energía, el rock y los juegos interactivos de este gran concierto que hace parte de la temporada Lo nuestro.

Con canciones e historias para jugar, saltar y descubrir la música, Somos ruidosos recargado busca liberar las emociones de chicos y grandes a través del poder sonoro del rock. Hormigas que fusionan el rock con el jazz, Hombres Lobo amantes del blues y animales de todo el mundo fanáticos del canto y el ritmo hacen parte de la tercera producción discográfica de Tú Rockcito.

La banda Tú Rockcito nació en el 2009, inspirada en el trabajo con niños y la pasión por el rock. Su propuesta de música para niños y grandes mezcla historias cantadas, juegos musicales y una propuesta visual que va desde la animación hasta la interacción.

La agrupación ha estado en importantes escenarios del Colombia y México como el Museo Nacional de Los Ferrocarriles Mexicanos (Puebla), Filij 2018 (CDMX), Feria de San Marcos (Aguas Calientes), Filo (Oaxaca), Festival Internacional V de Mayo (Puebla), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Movistar Arena Bogotá, Día de Rock 3.0, Teatro Colón.

Además, el grupo hizo parte de festivales y ferias del país como el Hay Festival, Festival Iberoamericano de Literatura Infantil 2016, Feria del Libro Bogotá, Filelij, Fiesta del Libro Medellín, Feria Itinerante de Libreros independientes, Aniversario Sala de Lectura Museo Rayo, Fiesta de la lectura, entre otros.

La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.

Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas.

Nataly Grisales nos invita a ‘Escapar’

La cantautora colombiana lanza ‘Escapar’ una canción que nos invita a celebrar las relaciones que nos ponen en contacto con nuestra esencia.

El tercer sencillo del EP debut de Nataly Grisales nos presenta una fusión entre los sonidos del bossa nova clásico y el pop. Además nos muestra una nueva faceta con un aire más fresco que genera un ambiente de libertad y relajación que se hace notorio en el videoclip.

‘Escapar’ es una canción dedicada a las personas o situaciones que nos producen alegría pura, nos conectan con la energía del amor y nos permiten alejarnos de la realidad limitada en la que a veces nos acostumbramos a vivir.

La sonoridad pop se construyó con una orquestación mixta entre batería acústica y eléctrica y el uso de synths. Por su parte, el bossa se hace más presente con instrumentos como la guitarra española, el piano y el trombón.El arreglo se construyó sobre una estructura clásica de bossa con tintes de batucada en la sección rítmica. La voz es protagonista con una interpretación dulce que se mezcla con los demás instrumentos para generar una atmósfera de relajación y alegría.

Escapar fue escrita por Nataly Grisales y producida por el ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes (DonProductor). La canción fue masterizada por Camilo Ruiz en Caja Morada Mastering.La canción se estrena con un videoclip rodado en Bogotá bajo la dirección de Miguel Silva y producido por Shambo Films. La dirección de fotografía es de Tomás Diaz y la dirección de arte de Isabella Tuta.

Nataly y Miguel empezaron a crear el concepto del videoclip inspirados en la idea de que las personas cuando están en medio de algo que los hace muy felices entran en ‘la zona’ de la que habla la película ‘Soul’ (Disney). El audiovisual busca mostrar la capacidad de escapar de la monotonía cuando nos conectamos con lo que nos hace feliz.

“Cuando Nataly me envió la canción cerré los ojos y sentí que estaba volando… Imágenes de mi cuerpo flotando por Bogotá vinieron a mi mente y así nació está idea. Escapar es ‘volarse’, es liberarse y con este video queríamos recrear esa sensación” Explica Miguel Silva, Director del Video.

Nataly Grisales es una cantautora de pop alternativo con influencias de sonidos como soul, jazz, blues, bossa nova y rock.

En su propuesta incluye elementos del indie pop que aportan una estética vintage tanto en el sonido como en la propuesta conceptual y visual. Su música comunica emociones y conecta a los oyentes con el sentir de cada letra.

Nataly Ha compartido escenario con artistas como Pilar Cabrera, Cesar Ávila, Pio Perilla, entre otros. La carrera solista de Nataly Grisales inicia en 2017, un año de experimentación y creación musical de la mano de los productores Natalia Bautista, Nicolás Ladrón de Guevara y Néstor Cifuentes que la llevó a lanzar sus tres primeros sencillos ‘Otro Final’, ‘Entre mis Palabras’ y ‘Olvidar’.

Los vientos están presentes y son característicos en todas las canciones de su EP Debut “Cada cosa que he callado” que fue grabado en Bogotá bajo la producción del ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes y llega con una estética vintage en el sonido.

Ausencia y Tiempo son los dos primeros sencillos de esta producción y han llevado a Nataly Grisales a ser portada en Claro Música y entrar a playlist editoriales en las diferentes plataformas de streaming.

Jeremy King quiere dejar huella con ‘El Game’

‘El Game’ es una canción que explora sonidos y ritmos tropicales, combinando su propuesta con elementos románticos y bailables.

Después de presentar exitosamente los sencillos ‘Todo el mundo se enamora’ y ‘Trema’ en Colombia y Latinoamérica, el cantautor colombiano de música urbana Jeremy King, radicado en Canadá, presenta su nueva canción ‘El Game’.

‘El Game’ es una canción que habla del estilo de vida de los artistas en donde el buen vestir, los lujos y las mujeres bellas hace parte de su cotidianidad. Siempre dejando huella en cada una de sus composiciones, Jeremy sigue consagrándose como una de las nuevas promesas del reguetón colombiano trabajando fuertemente por llegar a la cima de la música urbana con canciones pegajosas y letras creativas.

“Paso a paso sigo construyendo mi sueño de representar a Colombia con mis canciones y de dejar en alto el nombre de mi país en las tarimas que pise. Se que no es un camino fácil, pero con trabajo, esfuerzo y dedicación estoy seguro que lo lograré”, comenta Jeremy King.

En ‘El Game’, el artista colombiano explora sonidos y ritmos tropicales, combinando su propuesta con elementos románticos y bailables.

“‘El Game’ es una canción fresca, innovadora y sin fronteras, ideal para escuchar en cualquier momento del día y de la vida”, agrega el artista.

Dentro de los planes que tiene Jeremy King para los próximos meses está seguir lanzando canciones mensualmente hasta completar un álbum de estudio que le permita seguir dándose a conocer en Colombia, Canadá y Latinoamérica y poder cantar en vivo cuando la pandemia lo permita.

Escucha la música de Jeremy King en tu plataforma musical favorita:

Spotify

Deezer

Apple Music

YouTube

MONSIEUR JOB DEBUTA SIMULTÁNEAMENTE CON DOS HITS

Previo al estreno de su ambicioso proyecto “W.T.F!”, Monsieur Job esta causando un terremoto en la lista de los singles latinos más vendidos en Estados Unidos esta semana.

De acuerdo con Billboard y su chart Digital Latin Song Sales las canciones “Fuck” y “Chukiti” debutaron en el #15 y #23 respectivamente. MONSIEUR JOB acumula así 19 entradas en la lista en un periodo de un año y medio, todo un récord para cualquier artista colombiano en Billboard.

El año pasado MONSIEUR JOB tuvo más hits en este listado que J Balvin. A demás el grupo liderado por TOBY HOLGUIN y establecido en Cali, finalmente fue uno de los diez artistas más exitosos del 2020 en el resumen anual de BILLBOAD de la lista Digital Latin Song Sales). “Fuck” y “Chukiti” le siguen a “Me Pregunto” y “Bang Bang”, los dos primeros singles conocidos del álbum nuevo.

El nuevo y próximo álbum “W.T.F!” de MONSIEUR JOB está listo para estrenarse. Se ha conocido que el proyecto incluirá mas de 100 tracks con dos universos destinados al disfrute de dos públicos, jóvenes y adultos contemporáneos:

  1. “Bacchanal” perreo al máximo: Urbano, Dance, Hip hop, Reggae y
  2. “Musica Para Mi Madre” Inmersivo, cinemático, conceptual: Jazz, Latin Jazz, Funk, Experimental, World Music.

La primera vez que vimos a MONSIEUR JOB en Billboard fue en el verano del 2018 cuando su disco “BASS PA$$I 1” alcanzó el #2 en la lista Latin Album Sales y el Top 10 en dos listados más, Latin Rhythm Albums y Heatseekers, así alcanzando 23 distinciones al día de hoy.

TAPPAN lanza “Un día a la vez”

“Qué importante es vivir un día a la vez en épocas turbulentas como esta, un día para volver a

dibujarse y darle un sentido al “todo”.

Cómo poder enfrentar momentos en los que el futuro es tan incierto, casi inimaginable, si no

asumiendo el ahora como una pequeña oportunidad para seguir adelante y caer mil veces pero

vivir mil veces; mil veces más ser valiente y levantar la cabeza, y cuando pase el tiempo, mi

tiempo, tan breve y fugaz, será borrado, pero aquellas razones quedarán.

He pasado por una oscuridad confusa. La crudeza de los acontecimientos, nos ha tocado a

todos, y en mi caso personal, me ha hecho cuestionarme mucho, quedando en mí una

sensación de desnudez, desorientación y tristeza. Y es que al final ¿Qué son mis anhelos y

metas al lado de las de miles? Soy tan pequeño e indudablemente soy parte de algo mucho

más grande, y con este sentimiento de humildad vuelvo a mí, a mi templo, y redescubro el más

grande aporte y regalo que puedo dar: la música.

Mi pequeño pedazo de existencia, será para llevar esa magia a los corazones de los demás,

esta es la razón de “Un día a la vez”.

Esta es una canción rica en sonidos, con TAPPAN desprendido de cualquier “etiqueta”

musical, interpretando varios de los instrumentos en la grabación, entrega una canción

honesta desde el fondo de los huesos; propia para un tiempo donde buscamos motivos

diarios para llenarnos de fuerza y seguir adelante.

‘Incluso la noche misma está aquí’

La plataforma de Bancolombia y del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, un escenario de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes, transmitirá el espectáculo ‘Incluso la noche misma está aquí’, el más reciente estreno de la Compañía de Danza del Teatro Mayor, con coreografía y dirección de Sarah Storer. Este montaje también se podrá disfrutar en vivo el miércoles 16 de junio, a las 8 p.m., en el Teatro Mayor. Cada jueves, se estrenará un nuevo espectáculo en esta plataforma, que se podrá ver durante una semana a través de la página www.teatrodigital.org y de la cuenta oficial de Facebook del Teatro Mayor.

La Compañía de Danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo abre la programación de junio de Teatro Digital con Incluso la noche misma está aquí, su nueva obra. Esta producción de gran formato cuenta con la dirección y coreografía de la inglesa Sarah Storer, directora artística de la compañía.

Para la creación de esta producción la Compañía investigó acerca de cómo el espacio afecta las relaciones humanas, no solo con los otros, sino con nosotros mismos; cómo la proximidad con los otros afecta nuestra mente y cuerpo, y cómo la relación de varios cuerpos en un espacio los hace actuar, interactuar y definir su convivencia.

Incluso la noche misma está aquí, que se transmitirá del 3 al 10 de junio como parte de la franja Grandes espectáculos, es protagonizada por Bryan Corredor, Milena Salazar, Frey González, Juan David Cárdenas, Santiago Mariño, Santiago Rojas, Verónica Arteaga y Sofía Negret.

La banda sonora del espectáculo está compuesta por piezas de Nick Cave, Ennio Morricone, Henry Purcell, Antonio Vivaldi y Ludwig Van Beethoven, entre otros compositores.

El miércoles 16 de junio, a las 8 p.m., este montaje se adueñará de nuevo del escenario del Teatro Mayor con una nueva función presencial. (Boletas: 10.000 y 20.000 pesos).

La Compañía de Danza del Teatro Mayor busca alcanzar un público que trascienda los límites del escenario, y por ello propende por la creación de piezas que sean adaptables a diferentes contextos y espacios no convencionales, en la convicción de que la danza es un agente transformador y accesible a todos los públicos.

Incluso la noche misma está aquí contiene varias secuencias con imágenes y luces estroboscópicas que pueden afectar a quienes son susceptibles de sufrir epilepsia fotosensible u otras fotosensibilidades.

La programación de Teatro Digital está dividida en cuatro franjas: Lo nuestro, con presentaciones de los grandes referentes de las músicas colombianas; Grandes espectáculos, que destaca los montajes de gran magnitud que han pasado por la programación del Teatro Mayor; Armonía Sura, que agrupa los grandes conciertos de las orquestas de música clásica más importantes del mundo, y Ventana de América, compuesta por espectáculos de la red de teatros de Ola Ópera Latinoamérica.

Adicionalmente, el Teatro Mayor continuará con sus campañas de contenidos digitales de la Teatropedia, un programa de responsabilidad social en alianza con Sura que ofrece contenidos pedagógicos a través de diversas piezas.

Tengo que partir” el nuevo sencillo de Víctor Morán

Víctor Morán, músico independiente, cantante, compositor y multi instrumentista lírico, comienza su carrera a los 15 años de edad. Comenzó explorando el género rock siendo parte de distintas agrupaciones y forjando su carrera logrando participar en tours nacionales por toda la república mexicana.

En el 2016 decidió dar un giro formando su proyecto como solista, en un género Pop/Funk Alternativo y Balada, llamando la atención del público con una propuesta fresca e influenciada en el Funk, la Balada Romántica y un Pop/R&B actual.

Meses después fue llamado para formar parte de la orquesta del gran artista Marco Antonio Solis, como corista voz masculina, guitarra acompañamiento y percusión menor. Su debut fue en Viña del Mar y actualmente se ha presentado en más de 12 países pisando los escenarios más importantes del continente Americano como, El Palacio de la Quinta Vergara, Staples Center, Luna Park, The Forum LA, Movistar Arena, Arena Ciudad de México, Auditorio Nacional entre otros.

Ha compartido escenario con: Marc Anthony, Rick Astley, Eros Ramazzotti, Ana Torroja, Alejandro Sáenz, Daddy Yanke, Mon Laferte, Enanitos Verdes, Víctor Manuelle, Camila, Jesse y Joy, Nicky Jam, entre muchos más.

Lanzo su primer disco seguido de singles del 2017 hasta el 2021, siendo productor, compositor, arreglista y cantante, interpretando los instrumentos y voces del mismo.

Se ha presentado a nivel nacional por la república Mexicana e internacionalmente en lugares como Costa Rica, Argentina y en California.

Victor llega con su más reciente sencillo “Tengo que Partir” que ha tenido una muy buena aceptación del público en plataformas digitales. Una canción que habla acerca de cómo vivir un duelo por una perdida, ya sea amorosa o personal, con un mensaje de que todo estará bien al final del trayecto: “Vívelo… Estarás bien.” La canción implementa una balada melancólica con sonidos únicos y un clímax al final con inspiración en el Rock.

VICTORMORANBAND

VICTORMORANOFICIAL

https://www.youtube.com/watch?v=JM4wcV6COC0

https://xn--vctormorn-71a8j.hearnow.com/

SOMOS COLOMBIA, SOMOS SABOR

Del 30 de junio hasta el 11 de julio de 2021, se llevará a cabo el festival “Somos Colombia, Somos Sabor” en Cali, Palmira y Bogotá, iniciativa que tiene como principal objetivo ayudar a los emprendedores, restaurantes, gastrobares y generar activación a los empleos que genera este sector, el cual se ha visto afectado por cuenta de la emergencia del Covid-19.

Varios establecimientos tuvieron que cerrar sus puertas y otros nacieron en medio de la pandemia como emprendimientos para abastecer sus propias necesidades y las de los clientes.

Es por esta razón que llega Somos Colombia, Somos Sabor, para agremiarlos y apoyarlos en la difusión de su plato ó coctel estrella con el que deleitarán a todos los comensales de manera presencial y virtual.

En esta primera versión del festival, nosotros como organización impulsaremos a todos los emprendimientos que se inscriban. Desde nuestras redes sociales (@somoscolombia.somossabor) y nuestra página web (www.somoscolombiasomossabor.com) pueden realizar sus inscripciones y también verificar los establecimientos con las propuestas a mostrar en su lugar o para los delivery en todo Cali, Palmira y Bogotá, así nos cercioramos que se hagan efectivas las entregas” comentó Pilar Rodríguez, Gerente Comercial del Somos Colombia, Somos Sabor.

Adicional, Somos Colombia, Somos Sabor impulsará no solo a los restaurantes, también gastrobares y emprendimientos que sean sobrevivientes de ésta época tan difícil para el mundo entero y que pueden atender la demanda de los clientes con el objetivo de seguir activos. Conjuntamente, con los inscritos al festival en cada ciudad se harán aportes sociales en raciones de comida para fundaciones y habitantes de calle totalmente sin ánimo de lucro.

En las redes sociales del evento podrán conocer cada uno de los restaurantes, gastrobares y emprendimientos que harán parte con sus recetas únicas.

Las inscripciones para ser parte del festival Somos Colombia, Somos Sabor estarán disponibles hasta el 14 de junio, ingresando al link pueden encontrar todos los pasos.

https://forms.gle/NnyZqr1Y97pZvRwAA

@somoscolombia.somossabor

http://www.somoscolombiasomossabor.com/