Archivos mensuales: junio 2021

La banda colombiana y el cantante del grupo mexicano continúan fortaleciendo lazos entre el punk rock latinoamericano.

Blast55no para de trabajar y de sorprender con noticias y lanzamientos a todos sus seguidores. Su nuevo sencillo ‘Ella’ cuenta con la colaboración de Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda de rock mexicana Delux.

‘Ella’ es una historia de amor, perfecta para dedicarle a esa persona que te hace sentir la magia en las pequeñas cosas que la vida nos da. Es una canción alegre para levantar el ánimo y ser feliz.

La canción tiene influencias musicales de las bandas de inicio de la década del 2000 que, apoyadas en el punk rock, empezaron a buscar sonidos más estilizados. Los cambios de ida y vuelta en la tonalidad le dan un sonido único que al mezclarlo con guitarras rocanroleras y con una línea de bajo innovador hacen de ‘Ella’ una canción llena de calidad y virtuosismo.

“Con este nuevo lanzamiento queremos enviar un mensaje de amor y esperanza. Agradecerle a esa persona que es “una en un millón”, a ese ser que nos puede transformar un mal día en un buen momento”, comentan el guitarrista Nicolás Villamizar y el vocalista Juan Pablo Patiño.

“‘Ella’ es esa persona especial que hace que tu vida sea mejor. A la hora de componerla me inspiré en mi compañera sentimental, quien es esa luz que me acompaña cuando el camino es oscuro”, agrega Nicolás.

La canción cuenta con la colaboración de Mo, cantante de la banda mexicana Delux, un logro importante para Blast55 a la hora de continuar generando conexiones y unidad musical entre Colombia y México.

“En el 2016 tuvimos la oportunidad de compartir tarima con Delux en Bogotá en un concierto realizado por el colectivo The Best Show Ever en cabeza de Sebastián Swanck. Fue él mismo quien nos ayudó a conectar para enviarle la maqueta de ‘Ella’. Más adelante, entramos en contacto directo con Mo para coordinar los detalles de su participación en la canción. Delux es una banda que escuché mucho durante mi adolescencia y fue genial tener la oportunidad de colaborar con Mo en este sencillo”, cuenta Juan Pablo.

Delux ha sido una banda muy importante para Blast55 durante su carrera, por eso el bajista Juan Camilo Moreno considera que “Delux, al igual que División Minúscula, Pxndx y Allison, ha sido uno de nuestros referentes del punk rock en México, un país que admiramos por su diversidad y apoyo a la cultura, la música y el arte. Hacer rock en un continente en donde los protagonistas son la música tropical y lo urbano es muy valioso”.

“México es una plaza muy importante para el rock, tiene un público muy grande, activo y con una serie de festivales en los que quisiéramos participar en el futuro. Gran parte de nuestros streamings vienen de este país y con este feauturig quisimos retribuirles a nuestros seguidores mexicanos su apoyo contante”, agrega Juan Pablo.

Por su parte, Mo de Delux comenta que “las colaboraciones siempre son buenas. Cuando compartimos escenario o colaboramos con otros músicos se siente esa hermandad por haber pisado los mismos terrenos y recorrido el mismo camino. Es una gran manera de llegar a nuevos oídos para poder compartir nuestro sonido con nuevos públicos. El punk rock por lo general crece a base de alianzas y que mejor que crecer junto a otras bandas que tienen las mismas metas, sueños y se entregan al cien por ciento como lo hace uno”. ‘Ella’ es el tercer sencillo del EP’20/20′de Blast55 que el grupo bogotano espera lanzar en el mes de agosto junto a ‘Rockearás’, una canción dedicada a la memoria de una amiga muy especial para el grupo. En total, serán 6 canciones las que hagan parte del nuevo EP de la banda bogotana.

Escucha ‘Ella’ de Blast55 en tu plataforma musical favorita

“Hay veces que no siento placer y si vuelo como el viento, me elevo más”

El camino que Delta está recorriendo en esta nueva etapa tiene una marca inconfundible: la liberación de una energía contenida y que mucha falta nos hace en el paulatino regreso a la normalidad.

Luego de trabajar en las versiones electro acústicas de sus canciones más queridas, el trío de la Ciudad de México avanza hacia el lanzamiento de su próximo material discográfico.

“Me elevo más” refrenda la actitud de Delta como proyecto musical, pues cada elemento sonoro está cuidado al detalle.

Como bienvenida, la canción nos planta en un ambiente que más de uno echa de menos: la sonoridad de un aeropuerto, ese contexto que nos predispone al azar del viaje y la aventura. Pero el viaje que nos propone Delta es más bien de carácter interior: una invitación al propio reconocimiento.

“Me elevo Más” se estrena con un videoclip en el que los integrantes de la banda se enfrentan, como si fuera la primera vez, a las calles de la Ciudad de México. Esos sitios que encierran historias personales y colectivas; esos lugares que, gracias al confinamiento, tenemos la oportunidad de volver a conocer.

Realizado por la cineasta Daniela Rodríguez y con fotografía de Emilio Herrera, el videoclip juega con dos entornos: esos exteriores que tanto añoramos y el espacio cerrado en el que vivimos ahora.

El arte de portada fue creado por el ilustrador digital argentino Jos (@lookattheparkinglot) y plasma el sentido vital de la canción: la elevación no como escape, sino como transformación.

Como lo han venido haciendo desde 2014, Delta nos ofrece un sonido preciso, limpio y cargado de una energía que no busca arrebatar ni sobresaltar, sino fluir imparable hasta el corazón de los escuchas. Originarios de la CDMX, Delta es una de las bandas más interesantes del momento, tanto por su propuesta musical como por la energía de su interpretación en vivo.

Delta son Amando Steiner (Voz, programación y guitarra), Luiggio (Bajo y frecuencias low end) y Roberto Gil (Beats rítmicos y batería).

‘Mi realidad’ mezcla sonidos del folclor llanero con el pop. Representa superación y expresa un sentimiento de seguir hacia adelante, afrontando los retos que el destino ponga en el camino.

Catalina Castellanos es una persona que ha encontrado en la música un elemento esencial para vivir. Como artista, la cantautora colombiana ha hecho de su música una herramienta para contar sus historias y experiencias, transformando sus creaciones en un instrumento para aliviar sus propias molestias y para ayudar a los demás a mejorar su calidad de vida.

La intención de su propuesta musical busca explorar una mezcla de los sonidos modernos con géneros del folclor colombiano como el joropo, la cumbia y el bambuco, sobre todo en la parte rítmica e instrumental. Adicionalmente, este proyecto también tiene influencias contemporáneas con el fin de fusionar el folclor latinoamericano con el pop.

“Mi proyecto musical nace hace siete años cuando me mudé a Boston a estudiar en Berklee College of Music. Fue muy difícil llegar a otro país, alejarme de mi familia y encontrarme con una nueva cultura, pero esto me sirvió para comenzar a escribir canciones que me ayudaran a expresar los sentimientos encontrados, donde sentía que estaba viviendo una gran experiencia, pero a la vez un vacío muy grande al estar lejos de Colombia”, comenta Catalina.

Catalina también es musicoterapeuta, profesión que ha aplicado como una manera de ayudar a otras personas a mejorar su calidad de vida mediante la música. De igual manera, lo ha puesto en práctica para su proyecto, pues sus canciones nacieron como un método de expresión y desahogo, y se convirtieron en una terapia para aliviar y fortalecer sus emociones y sentimientos.

“La musicoterapia ha sido una gran guía para mí. Me ha enseñado que la música es esencial para la vida y que es una herramienta poderosa para la mente, el cuerpo y el alma”, agrega.

‘Mi realidad’ es su sencillo debut, una canción que mezcla sonidos del folclor llanero con el pop. Su instrumentación está formada por cuatro, arpa, bajo, percusión y voz. Con este lanzamiento, Catalina Castellanos busca que no se pierda la esencia del joropo y, por eso, se le da protagonismo al cuatro y al arpa. Por medio de las voces, el tema adquiere un toque moderno, quitándole el toque acústico que se ve en el joropo, llevándolo así hacia un sonido pop alternativo.

‘Mi realidad’ representa superación y expresa un sentimiento de seguir hacia adelante, afrontando los retos que el destino ponga en el camino.

Escucha ‘Mi realidad’

“Esta canción nace en un momento de muchos cambios en donde debía adaptarme a nuevos lugares y realidades. La mejor manera de canalizar esta nueva etapa de mi vida fue, a través de la música, incorporando parte de las raíces que me hacen ser quien soy”, enfatiza la cantautora.

Para Catalina Castellanos “es ideal escuchar ‘Mi realidad’ en una etapa de muchos cambios en donde se necesita de un empujón para afrontar la nueva realidad y separar el pasado. Un buen momento para escuchar esta canción es al comenzar el día, como una afirmación para afrontar la vida de la mejor manera”.

‘Mi realidad’ es el primer sencillo de su EP ‘Camino’, un trabajo de cinco canciones con diferentes estilos que mezclará ritmos del folclor colombiano y latinoamericano como bolero, bambuco y joropo con los sonidos modernos. Esta producción será una muestra del amor por sus raíces y del amor a la música como herramienta de expresión. Representa el lado íntimo y personal de Catalina.

“Quiero que mis canciones sean un instrumento que mantenga vivo el folclor de nuestro país. Quiero que las letras sean una herramienta de expresión para otras personas que durante su vida han experimentado muchos cambios, pero que han afrontado cada momento y se han adaptado a una nueva realidad”, concluye la cantautora.

Catalina Castellanos llega a la escena musical latinoamericana con una propuesta auténtica que mezcla sentimientos y experiencias reales con el orgullo y la belleza de los ritmos colombianos. Es un proyecto que representa las raíces de una joven colombiana de 24 años que busca que la música no solo sea entretenimiento sino una herramienta para la salud mental y emocional.

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VALE, el dúo colombiano de las talentosas gemelas Valeria y Valentina estrena hoy su nuevo sencillo “Cuando Estoy Contigo“.

Co-escrito por el dúo junto a Juan Pablo Isaza y Nicolás Gonzales, “Cuando Estoy Contigo” cuenta la historia de un romance que llega a su final y explora el desengaño y la batalla por entender que es inútil permanecer en una relación disfuncional. La canción recuerda los primeros sentimientos que surgen al inicio de la relación, cuando todo es nuevo y la chispa de la pasión brilla como nunca, y luego compara esos recuerdos con un presente en el que la calidez y el amor se han extinguido. Con las melodías dulces y la letra emotiva que caracterizan a VALE, “Cuando Estoy Contigo” es una muestra más del impresionante talento de las hermanas y de su habilidad para conectarse con fanáticos en todo el mundo.

“Cuando Estoy Contigo” llega tras el éxito de los más recientes sencillos de VALE “Para Verte” y “En El Pecho”, producidos por Juanes junto a Sebastian Krys y Daniel “Vago” Galindo.

Juntas, Valentina (piano, voz) y Valeria (guitarra, voz), mejor conocidas como VALE emergen como la próxima sensación en la categoría de cantautores latinos. Bajo la sombrilla de Rebeleon Entertainment y Virgin US Latin, este par de hermanas ha estado componiendo desde los nueve años y combinando melodías cálidas y ritmos provenientes del pop y el R&B con letras honestas que expresan sus emociones más profundas y sus pensamientos más íntimos. Las canciones de VALE son más que eso; son historias que trascienden el tiempo y el espacio y que resuenan con sus oyentes alrededor del mundo.

El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino

‘El día más largo’

‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi.

Haz clic y escucha el complidado ‘El día más largo’ en tu plataforma musical favorita

El sello discográfico de música lo-fi Acrylic, comandado por Jeremy Da y su socio Clint Choi, presenta ‘El día más largo’, una compilación que busca crear un ambiente especial en donde, a través de múltiples sonidos y ritmos, se cree una representación musical latinoamericana que genere identidad en el continente.

El compilado musical hace varias exploraciones sonoras, apelando a elementos e instrumentos nostálgicos como el arpa, la percusión, los acordes de piano. Es un viaje desde la milonga uruguaya hasta el merengue dominicano moderno, pero todo con un filtro lo-fi con sabor hip hop.

“El 21 de diciembre, Acrylic lanzó ‘The Shortest Day’ (El Día Más Corto) para celebrar el solsticio de invierno. La idea fue organizar un compilado para escuchar en tiempos fríos durante días con poca luz. Entonces, para celebrar el solsticio de verano, nos enfocamos en el lo-fi latino, un subgénero que hemos desarrollado con artistas como Flora Vida o Palmasur. ‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi que suena un poco más brillante que el lo-fi tradicional”, comenta Jeremy Da, encargado de la distribución musical del sello.

Para este proyecto fueron convocados artistas de México, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Perú y Estados Unidos con el objetivo de romper los esquemas de los géneros clásicos latinos, ofreciendo una música que se puede escuchar en cualquier momento del día para relajarse o enfocarse y dando una interpretación fresca de la música latina, mezclando instrumentos claves, tesoros nacionales, con el hip hop y los ritmos latinos.

Dentro de los planes y proyectos a mediano plazo de Acrylic está sacar un disco con el productor dominicano Kansado y seguir haciendo música con artistas cercanos al sello como Palmasur, Mylo B, Spoonbeats, entre otros.

“Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer este tipo de propuestas de música lo-fi porque les puede cambiar la vida. A nivel personal, cuando descubrí la música lo-fi me di cuenta que podía escuchar lo-fi todo el día y trabajar al mismo tiempo, cuando antes me costaba mucho poder trabajar y escuchar música pop, urbano o rock al mismo tiempo. El lo-fi me cambió la vida y mejoró mi productividad laboral”, enfatiza Jeremy Da.

Escucha el compilado ‘El día más largo’: AQUÍ

Sobre Jeremy Da y Clint Choi, cerebros detrás del sello Acrylic

Jeremy Da es una persona amante de la cultura musical a nivel global. Tocó batería en bandas de punk en su juventud, pero a los 26 años eligió el camino del management con el fin de ayudar a los artistas a expandir sus propuestas en Estados Unidos. Después de varios años en posiciones ejecutivas en la distribución digital, tomó la decisión de abrir su propio sello enfocado en la música lo-fi. Actualmente, lleva toda la distribución para Acrylic, desde el relacionamiento con plataformas digitales hasta el desarrollo del área editorial del sello. Además, negocia los contratos con artistas.

Clint Choi, socio del proyecto, se encarga del área de mercado general del sello desarrollando negocios como la tienda Shopify, la merch y los discos físicos. Clint está muy enfocado en nuevas tecnologías, por ello, son uno de los primeros sellos en ofrecer el pago de regalías en criptomoneda (si se quiere).

Es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.

Mástil es una banda colombiana de rock industrial que nació como idea en 2019, pero se creó en 2020 a la cabeza de Pol Moreno y Amós Piñeros, encargados de crear la música y el concepto de esta propuesta conformada además por los músicos Hans Vollert en el bajo y Nicolás Zaldúa en la batería.

Navegando en la tempestad, la banda se aferra al único lugar seguro en la nave, el mástil. Es un proyecto que habla en sus canciones de misterio, rebeldía y valentía. Son la voz del guerrero cotidiano que sortea un mundo peligroso y a la vez hermoso que le da y quita el desequilibrio. Es una mezcla de furia ancestral y poesía de humanismo futurista.

“El imaginario náutico, corsario y un poco retro futurista es lo que mueve la estética de Mástil. Nos interesa la magia, el coraje y la grandeza de espíritu, pero sin olvidar la dura situación social que vivimos”, comenta la banda bogotana.

La intención de su propuesta materializa la necesidad de sonidos más pesados dentro de la búsqueda musical de sus integrantes. El grunge, el metal, el hardcore y el industrial marcaron sus vidas y eso queda plasmado en cada una de sus composiciones. Adicionalmente, la experiencia produciendo con recursos electrónicos y digitales también hace parte de esta exploración sonora. ‘El Conjuro’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje. Habla de la magia en la cotidianidad y del poder de la voluntad para transformar la realidad en plena era digital. Es una canción de metal dance industrial acompañada de unos synths que bombean junto a riffs malévolos en escalas menores con un beat discotequero.

“Es un conjuro que dedicamos con fuerza y cariño a los pequeños luchadores del día a día que gracias a su magia simple y cotidiana permiten que la vida siga”, agrega el grupo.

‘El Conjuro’ da nombre al disco de diez canciones que Mástil publicará en los próximos meses. Nueve de ellas tendrán un corte de rock duro y una descompresora más acústica y experimental.

“Mástil es un proyecto musical colombiano que está llamado a no dejar a nadie indiferente. Los invitamos a escuchar y aferrarse a Mástil, una propuesta que promete mucha adrenalina y poder sonoro sin paralelo”, concluye la banda.

Conoce más sobre Mástil

Mástil es un proyecto de rock duro liderado por Pol Moreno y Amós Piñeros, dos músicos con una larga trayectoria de trabajo en común y que han participado en varios proyectos relevantes de la historia del rock colombiano como músicos y productores (Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, entre otros).

Su devastadora propuesta sonora oscila entre el metal y el grunge con un fuerte contenido de síntesis que le da un toque indiscutiblemente industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas con el imaginario de hacer poesía mientras se surca un océano picado y peligroso en algún momento post histórico y onírico donde la magia rebelde es practicada por hechiceros navegantes.

Pol y Amós han reclutado a Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit con la intención de no pasar desapercibidos para la escena del rock y metal de Colombia y Latinoamérica.

LA COLOMBIANA DANIELA MÉNDEZ
SE ABRE PASO EN LA INDUSTRIA MUSICAL EN USA

Daniela Méndez Varón es bogotana, trabaja como A&R en Estados Unidos y es una de las mujeres colombianas que se abre paso como profesional en la Industria de la Música en el mercado anglo.

Actualmente se encuentra trabajando en Los Ángeles como A&R en Big Deal Music Group, una compañía de music publishing que representa a reconocidos compositores como John Ryan (Maroon 5 y One Direction), Dan Wilson (Adele y Leon Bridges) y Teddy Geiger (Shawn Mendes y P!nk, entre otros).

Daniela, quien es egresada de la Universidad de los Andes en producción de audio y cuenta con una especialización en Music Business de UCLA, está a cargo de establecer conexiones entre el mercado norteamericano y latinoamericano para su empresa.

Actualmente se encarga de mantener una estrecha relación con A&Rs de reconocidas empresas como Sony Music y Warner Chappell con el fin de expandir los negocios y colaboraciones de Big Deal Music Group con el mercado latino.

“Es un excelente momento para representar el mercado latino y trabajar en la industria de la música en USA ya que la música latina en los últimos años ha tenido un boom increíble, gracias a artistas como J Balvin, Bad Bunny, Shakira, Rosalia, y Daddy Yankee entre otros. Los artistas anglo cada vez quieren hacer más colaboraciones con artistas latinos, al igual que las producciones cada vez se inspiran más en sonoridades y elementos musicales representantes de la música Latinoamérica” Afirma Daniela.

Si bien Daniela está radicada en estados Unidos, lleva una relación cercana con el mercado latinoamericano (A&R’s de disqueras y editoras latinas).

“Me parece importante familiarizarse más con el mundo del publishing ya que los compositores son parte esencial del proceso de la construcción de una canción y no siempre reciben suficiente reconocimiento. Así mismo es importante saber que pagar por una canción o pagar una suscripción de una plataforma de música digital beneficia en gran parte a los compositores.” Comenta Daniela.

SOBRE DANIELA MÉNDEZ

Daniela es egresada de la Universidad de los Andes en Producción de Audio y cuenta con una especialización en Music Business de UCLA.

Empezó sus estudios en la música a los siete años en la Academia Musical Piccolo, bajo la dirección de la pedagoga musical, Isabel Irisarri. Allí estudió teóricas y prácticas de, piano, guitarra, coro e historia de la música. Luego continuaría su formación musical en Los Andes, donde estudio producción musical y fue parte del coro institucional por cuatro años lo que intensificó su pasión por la música.Un año antes de empezar Music Business en UCLA, trabajó en Tambora Records como asistente de grabación y como “Label Manager Assistant”. Esto le dio la oportunidad de trabajar y grabar a artistas como Colectro, Tubará, Rompefuego y La Sonara Mazurén entre otros.Daniela también hizo parte de la logística y planeación de conciertos y giras. De igual forma participó en los “Tambora Live Sessions” con artistas como Pio Perilla, Aguas Ardientes, La Sonara Mazuren, Santiago Peña y Pilar Cabrera entre otros.Al trabajar para una disquera independiente se dio cuenta de que le apasionaba estar involucrada en los temas de marketing, networking y logística de conciertos. En el 2017 asistió por primera vez al BOmm (Bogota Music Market) y ahí confirmó su pasión por los negocios de la música y por crear vínculos con profesionales de la industria con el fin de ayudar a impulsar la carrera de artistas independientes.

SOBRE SU TRABAJO

“Poder oír música constantemente como parte de mi trabajo y asistir a conciertos en busca de talento, es un gran privilegio”

A Daniela Méndez le apasiona la música y especialmente el proceso de construcción de las canciones desde lo más esencial que es la composición. Ser A&R le da la oportunidad de aportar creativamente en ciertas cosas. Por ejemplo: sugerir colaboraciones entre compositores y opinar constructivamente sobre la melodía, letra o estructura de una canción desde un punto de vista musical

Estas son algunas de sus funciones en los últimos meses:

• Se ha encargado de establecer relaciones con disqueras y editoras en Colombia: Warner Chappell, Sony Music y Warner Music entre otros. Esto con el fin de buscar más oportunidades para los escritores de Big Deal en el mercado latino. Ha si mismo quiere que los artistas y compositores latinos encuentren nuevas oportunidades en el mercado anglo, al hacer estas colaboraciones.
• Ha coordinado sesiones para Joe London quien tiene créditos como compositor en el álbum de “Amanecer” de Bomba Estereo.
• En abril de este año vinculó a la banda colombiana, Morat, con Big Deal Music y coordino una semana de sesiones de composición en Los Angeles.
• Esta cuadrando sesiones para escritores como Julián Salazar y Vicente García con el escritor y productor inglés, Matt Zara.
• Ha coordinado sesiones para Teddy Geiger, quien es la colaboradora principal de Shawn Mendes y ha escrito con otros artistas como Leon Bridges, James Bay, Dua Lipa y Charlir XCX entre otros.
• También ha coordinado sesiones con John Ryan quien fue uno de los escritores principales de One Direction y escribe con Niall Horan, Maroon 5, Dua Lipa, Thomas Rhett y Selena Gomez entre otros. Como meta del 2020 espera vincularlo con los “hit makers” colombianos, Mauricio Rengifo y Andres Torres.
• Ha trabajado con Dan Wilson, uno de los escritores de “Someone Like You” de Adele.
• Coordinó un campamento de composición de dos semanas en abril de 2019 en conjunto con Atlantic Records al que asistieron treinta de los compositores pop más influyentes del momento en USA (The Monsters & Strangerz, Ian Karpatrick, Julian Bunetta, John Ryan, Teddy Geiger, John Ryan, Sam Harris y otros).

Big Deal es una editora boutique que se enfoca en desarrollar talento nuevo y cuenta con oficinas en Los Ángeles, Nashville, New York y Londres. Entre el roster de artistas cuenta con St. Vicent, My Morning Jacket, Amber Mark, Kamasi Washington, FILDAR, Ra Ra Riot, Sam Phillips, y Mick Jenkins entre muchos otros.

• Big Deal acaba de firmar un joint venture con la compañía de Diplo, Mad Decent, y con Nice Life (fundada por Ricky Reed).
• Alcanzaron la canción numero 1 en Billboard con el escritor Stevie Cheung que hizo parte de la composición de Truth Hurts de Lizzo.
• En el 2017, Big Deal fue nombrada Indie Publisher of the Year.