Julio Victoria llega al Teatro Mayor Julio Mario

El artista colombiano y productor de música electrónica, que está en constante búsqueda de formatos innovadores y ha recorrido el mundo con su propuesta en vivo, compartirá escenario con un ensamble de la orquesta Nueva Filarmonía. El concierto, que se realizará el domingo 8 de agosto, a las 5 p. m., cumplirá con los protocolos de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantizan el bienestar de todos los asistentes. Con la franja Shock presenta, el Teatro Mayor y Shock crearon una plataforma para exponer el talento emergente local. Boletas desde 20.000 pesos.

El colombiano Julio Victoria es un sinónimo constante de innovación de la gestación de la música electrónica en vivo. Su propuesta en solitario o con banda ha sido ampliamente celebrada y reconocida en clubes y festivales alrededor del mundo, así como los formatos disruptivos y no convencionales.

Ahora, Julio Victoria se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo este domingo 8 de agosto, a las 5 p. m., como parte de la franja Shock Presenta. El DJ y productor compartirá escenario con un ensamble de la Nueva Filarmonía, compuesto por cuatro violines, dos chelos, dos violas y un contrabajo.

La propuesta única de Victoria de house y techno ha salido de las pistas de baile para buscar otros formatos en escenario como el Planetario de Bogotá, el Espacio Odeón, el Teatro Colón, y ahora, el Teatro Mayor.

El artista ha sonorizado en vivo un documental alemán de los años 20, ha armado instalaciones sonoras o ensambles en los que sus consolas y sintetizadores conviven con el sonido análogo de un arpa, una marimba de chonta o un bajo.

Victoria asegura que siempre ha considerado pensado que la electrónica tiene que trascender más allá del club. “Me gusta poder experimentar, trabajar con otros ensambles y músicos. Es una fortuna ver el acompañamiento de estos músicos interpretando mis canciones con la ayuda de un director y arreglista”, explica el artista sobre el tipo de formato en el que se presentará en el Teatro Mayor.

Julio Victoria nació en las montañas del Eje Cafetero colombiano. Un par de años más tarde, el destino lo llevó al sur de Alemania, donde descubrió la tienda de discos Plattentasche. Allí, durante varios años, comenzó toda una revelación de digging y descubrimiento sonoro, que lo llevaría a dedicar su vida por completo al house y al techno.

Rápidamente, Victoria escaló y se ubicó en el tope de la escena de su país, no sólo como DJ, sino también como productor. Con sus cortes crudos, pero siempre melódicos y envolventes, ha pasado por por festivales nacionales como Sónar Bogotá, Nuits Sonores Colombia, Estéreo Picnic, BAUM Festival. Además de eventos internacionales como Dimensions Croacia, Kolorádó Fesztivál Hungría, Comunité Tulum y III Points Miami.

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Shock crearon una plataforma para exponer el talento emergente local, abriendo un espacio para que agrupaciones seleccionadas les presenten su propuesta musical a los asistentes. Este año, Shock presenta ha presentado a Isabel Ramírez, ‘La Muchacha’; el grupo Armenia y N.Hardem, que agotaron la boletería de sus conciertos.

Mayor información: https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/shock-presenta-julio-victoria-colombia-4714?function=2458

Pez Errante nos presenta ‘Pedazos’

La banda de rock colombiana Pez Errante presenta ‘Pedazos’, la primer canción que escribieron y que llega como cuarto sencillo de su álbum debut.

La canción está dedicada a todos aquellos que han muerto de forma trágica, asesinados, atropellados por la violencia y lo peor de todo: olvidados por nosotros.

“Nos rehusamos a olvidar a quienes se les arrebata la vida, ya sea por callar su voz, por indiferencia, por oprimir, o la razón que sea” explica la banda.

‘Pedazos’ fue escrita en 2017 por Gus Barrera y grabada bajo la producción de Godi Gaviria.

La canción fue masterizada por Halley Jaimes y se grabó en dos estudios: Las baterías en Altar Audio (La Calera) y el estudio de Godi en Bogotá (Bajos, guitarras y voces).

Esta canción es muy especial para nosotros pues para llegar a este resultado, se tomaron como referencia las canciones previamente producidas para este álbum, siento que es aquí donde dormimos muy felices de saber que hay un sonido claro que nos caracteriza de forma muy natural” Explica Gus Barrera, vocalista.

La historia detrás de ‘Pedazos’

En la madrugada del 28 de octubre de 2017, cuando nos dirigíamos hacia la ciudad de Yopal (Casanare) para tocar con el proyecto que antecedió a PEZ ERRANTE, presenciamos un lamentable suceso a unos 40 minutos de nuestro destino. Un perro fue arrollado por un Bus que lo embistió con la seguridad y contundencia con la que golpea la tierra un rayo, letal y sin previo aviso.

Él, –el perro–, confundido y aturdido ante lo acontecido, se arrastro de manera escandalosa, aullando con tal desespero y con la esperanza de que alguien allí le explicara lo ocurrido y lo auxiliara en el ocaso de su vida, mientras los habitantes del caserío continuaban en lo suyo, como también lo hizo el conductor de esta bestia gigante que termino acabando con su vida.

Es allí donde decidimos componer esta canción, y dedicarla a quienes han muerto en medio de la violencia y la indolencia humana.

Pez Errante

Power trio – Rock & Roll crudo y con las escamas bien puestas.

Pez Errante se caracteriza, además de sus metafóricas letras y mensajes tentadores, por su alusión al grunge, esa vena que no deja de sangrar rock. Riffs de guitarra emotivos y contundentes, melodías de bajo con frecuencias viscerales, percusiones que sin temor alguno harían sacudir a cualquier montaña y una voz que se remonta al grunge de los 90’s, cruda y auténtica.Es un ser que emerge de las frías aguas del Sumapaz, un pez errante que luego de nadar en contracorriente llega a la capital del país cargado de ondas y frecuencias ricas en dinámicas, llenas de energía y mucho rock.

A la fecha han presentado los sencillos Al Callar, El Reino Está al revés, Lejos de Aquí y Pedazos.

Ojitos de Aceituna” Marissa Mur & Gepe

LA CANTAUTORA MEXICANA MARISSA MUR NOS PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “OJITOS DE ACEITUNA”, EN COLABORACIÓN CON EL TALENTOSO ARTISTA CHILENO GEPE.

CONTINUANDO EL VIAJE POR EL CARIBE, LA CANTAUTORA MEXICANA SE INSPIRA EN LA MÚSICA CUBANA PARA PRESENTAR SU MÁS RECIENTE LANZAMIENTO; “OJITOS DE ACEITUNA”.

ESTA CANCIÓN TIENE UNA FUSIÓN DE BOLERO Y CHACHACHÁ QUE NOS ENVUELVE CON SU ROMANTICISMO. PARA ESTE TEMA, LA ARTISTA DECIDE INVITAR AL GRAN CANTAUTOR CHILENO GEPE, ÉL CUAL TE DERRETIRÁ CON SU MELODIOSA Y DULCE VOZ.

“OJITOS DE ACEITUNA” HABLA DE ESOS OJOS ESPECIALES QUE TE TRANSPORTAN SIEMPRE A UN SENTIMIENTO BONITO. A TRAVÉS DE SU ROMÁNTICA LETRA, NOS CUENTA LA HISTORIA DE CÓMO DOS MITADES SE FUSIONAN Y SE COMPLEMENTAN DE FORMA ORGÁNICA Y NATURAL, LO CUAL LOS LLEVA A CRECER Y EVOLUCIONAR DE LA MANO DE MANERA LONGEVA Y VERDADERA.

ESTA HISTORIA DE AMOR ASTRAL ESTÁ REGIDA POR LA LUNA Y LA FORTUNA. IRRADIA LUZ , PLENITUD Y COLOR DÓNDE QUIERA QUE SUS PERSONAJES VAYAN.

LA CANCIÓN SE ESTRENARÁ CON UN VIDEO GRABADO ENTRE MÉRIDA, CIUDAD DE MÉXICO Y SANTIAGO DE CHILE, Y NOS CONTARÁ LA HISTORIA DE DOS PERSONAS QUE ESTÁN TOTALMENTE ENAMORADAS; EL DESTINO LOS JUNTARÁ PARA NUNCA VOLVER A SEPARARLOS. ESTE VIDEO FUE PRODUCIDO POR “MOLDAVITA ENTERTAINMENT”, “LA CATRINA FILMS” Y “PRADO.WS”.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

SOBRE MARISSA MUR

A TRAVÉS DE LA AUTENTICIDAD Y FRESCURA DE SUS COMPOSICIONES, LA ARTISTA SONORENSE MARISSA MUR, BUSCA QUE SU MÚSICA LLEGUE AL PÚBLICO PARA TOCAR SUS CORAZONES, LLEVANDO UN MENSAJE DE POSITIVISMO, BUENA ENERGÍA Y AMOR, AL RITMO DE UN ÚNICO Y NOVEDOSO POP TROPICAL.

LA ARTISTA LANZÓ SU PRIMER DISCO A FINALES DEL AÑO 2015, EL CUAL FUE PRODUCIDO POR ALAN SAUCEDO (GANADOR DE MÚLTIPLES GRAMMYS) Y STEFANO VIENI. DENTRO DE ESE DISCO PODRÁN ENCONTRAR LA CANCIÓN “ZONA CERO” QUE ES UNA COLABORACIÓN CON LA BANDA MEXICANA TORREBLANCA, COMO TAMBIÉN CANCIONES COMO: “SIN REMEDIO”, “CUÁNTOS ME VAS A QUERER” Y “PARA TI”, QUE SON PARTE DEL SOUNDTRACK DE EXITOSAS PELÍCULAS MEXICANAS COMO: “A TI TE QUERÍA ENCONTRAR”, “CÓMO CORTAR A TU PATÁN” Y “LO QUE PODRÍAMOS SER”, ENTRE OTRAS.

DESPUÉS DE PUBLICAR SU PRIMER DISCO, REGRESÓ EN EL 2017 A PRESENTAR; “DARLO TODO”, UNA CANCIÓN QUE BUSCABA ALZAR LA VOZ, LLAMAR A LA UNIÓN Y AL TRABAJO EN EQUIPO PARA

CONSTRUIR UN MÉXICO Y UN MUNDO MEJOR. “DARLO TODO” EN MENOS DE UN MES LLEGÓ A MÁS DE 1,000,000 DE STREAMS EN SPOTIFY Y ENTRÓ A MÚLTIPLES PLAYLISTS MUNDIALES CON MILLONES DE SEGUIDORES Y DURÓ MÁS DE 25 DÍAS SIENDO LA CANCIÓN #1 DE LA LISTA “TOP50 VIRAL MÉXICO” EN SPOTIFY.

LUEGO DEL ÉXITO DE “DARLO TODO”, MARISSA NOS PRESENTÓ SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO “AMORES”, EL CUAL CUENTA CON DOS ESPECIALES COLABORACIONES: LA PRIMERA, CON EL CANTAUTOR DOMINICANO ALEX FERREIRA, Y LA SEGUNDA, CON EL CANTANTE VENEZOLANO LUIS JIMÉNEZ, VOCALISTA DE LAS BANDAS “ARAWATO” Y “LOS MESONEROS”.

VARIAS CANCIONES DEL SEGUNDO DISCO FUERON SINCRONIZADAS PARA EXITOSAS SERIES Y PELÍCULAS COMO: “MADRE SÓLO HAY DOS”, “COMO SOBREVIVIR SOLTERO”, “LA BODA DE LA ABUELA”, ENTRE OTRAS.

EN ESTE MOMENTO, MARISSA MUR SE ENCUENTRA TRABAJANDO EN SU PRÓXIMO MATERIAL DISCOGRÁFICO, EL CUAL FUSIONARÁ POP CON RITMOS CARIBEÑOS Y BAILABLES COMO: MERENGUE, BACHATA, SAMBA, CALYPSO, ETC.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE MARISSA MUR

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LO NUEVO DE LA BANDA COLOMBIANA ACID COCO

Hay quizás infinitos tipos de atracción, pero si se ejerce una poderosa y explosiva pasión, es la que nace entretejida con un sentimiento de libertad. Así nos los muestra Acid Coco en su nuevo single “Todo me lleva a ti”. Como la fuerza incontenible e impredecible del mar contrastada con la fé en que algo sucederá si creemos realmente en ello, así, nos adentra con un flow del reggae, las guitarras sincopadas y las potentes vocalizaciones de Andrea, al mundo mágico de quien se ve predestinado a un amor. Su letra hace referencia, además de la atracción física, a la necesidad de “creer” para llegar a un punto proyectado en el horizonte.

“Todo me lleva a ti” es un tema lleno de melodía y ritmo que te sumerge en un swing ondulante, pero también Paulo y Andrea de Acid Coco les gusta plasmar e introducir situaciones cotidianas llenas de filosofía de vida. Se trata de un sentir propio, particular, pero con el que fácilmente cualquier ser humano podría conectar, lleno de la buena vibra que solo la juventud eterna del Caribe puede aportar al mundo. Sonidos frescos, voces directas y producción estupenda hacen que todo te lleve al nuevo single de Acid Coco, que te dejará flotando.

VER VÍDEO

ACERCA DE ACID COCO
Acid Coco está conformado por los hermanos Olarte Toro, Paulo y Andrea, expatriados colombianos y aventureros musicales que luego de su disco debut “Mucho Gusto”, en donde singles como “Yo Bailo Sola” hicieron gala del empoderamiento femenino sobre ritmos contagiosos, llenos de vitalidad y melodías cercanas, nos presentan la continuación de una emocionante carrera que apenas acaba de comenzar.

El Rito de Soda Stereo en el Movistar Arena

“Una eternidad, esperé este instante”

El Rito de Soda Stereo presenta en vivo:

Confort y música para volar ||Soda Stereo Unplugged||La música en vivo regresa al Movistar Arena de la mano de El Rito de Soda Stereo y su homenaje a la icónica banda argentina.

El próximo 30 de julio la banda bogotana hará historia al dar el primer concierto de gran formato en 2021 con público presente. El Rito de Soda Stereo aprovechará esta oportunidad para celebrar los 25 años del mítico show Soda Stereo MTV Unplugged Comfort y música para volar.

La banda interpretará el show completo con los arreglos de cuerda originales y contará con la participación de músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También harán un repaso por lo mejor de la discografía de la banda argentina* El evento “Soda Stereo Unplugged Comfort y Música para Volar en Vivo por El Rito de Soda Stereo” estaba programado para el 28 de mayo de este año. Sin embargo, por motivos de fuerza mayor y pensando en el bienestar y salud del público, artistas y colaboradores, fue REPROGRAMADO PARA EL 30 DE JULIO atendiendo las medidas adoptadas por el Gobierno Nacional según la resolución 222 del 25 de febrero de 2021.

Así será el evento:

Con instrumentos sinfónicos, artistas invitados y estrictos protocolos de seguridad, el concierto será un homenaje a Soda Stereo la banda latinoamericana más importante de todos los tiempos.

El Movistar Arena es el único venue del país que cuenta con la certificación de protocolos de Bioseguridad avalado por SGS Colombia (SGS es líder mundial en inspección, verificación, ensayos y certificación) y, así como en marzo recibió la temporada de teatro musical, se prepara para abrir sus puertas a la música en vivo.

El concierto tendrá aforo reducido y se utilizarán cámaras termográficas, ventilación bioclimática y la venta de boletos regulada por un algoritmo que bloquea automáticamente dos metros alrededor, así como un sistema de programación de boletos de turno.

Otras medidas como el uso de tapabocas, la entrega de comidas y bebidas en los asientos y el distanciamiento social durante los ingresos y salidas, serán implementados.

Generando cerca de 400 empleos directos, el concierto es la apuesta de La Corporación para el Desarrollo el Artefacto ONGD (promotor del evento) para la reactivación económica del sector artístico y cultural.

Las localidades habilitadas para el show de El Rito de Soda Stereo son la platea y las tribunas fan sur y fan norte. Las entradas están disponibles en tuboleta.com. Compra acá tus entradasEl Rito de Soda Stereo es un proyecto musical homenaje a la banda del Rock en Español por excelencia Soda Stereo.

Gregorio Merchán (Aterciopelados, Morfonia) y Julio César Maldonado han liderado juntos este proyecto. Desde 1993 los dos artistas han tenido la oportunidad de girar juntos en distintos proyectos musicales y ahora, después de tantos años, exploran un repertorio que siempre han mantenido en el tintero: el de Soda Stéreo.

Julio (Bajo) y Gregorio (Batería) se unieron a Daniel Segura (Teclados), Daniel Cleves (Guitarra) y Jonny Marroquín (Voz y Guitarra) para formar una base sólida en la interpretación de la discografía de la popular banda argentina.

Las presentaciones de El Rito de Soda Stereo han cautivado a sus seguidores a tal punto que han tenido varios conciertos ‘sold out’ y con reapertura de nuevas fechas.

Algunos de sus shows más recordados son:

  • Jingle Bell Rock de Radioacktiva el 8 de diciembre de 2018 ante 6.000 asistentes.
  • Fueron escogidos como la banda oficial por Colombia de la celebración ‘Por Cerati, 60 Aniversario’ en un evento simultáneo realizado en 6 Países y 40 ciudades.
  • Dos shows inolvidables en el Planetario de Bogotá. El primero de ellos Cerati Planetario para el lanzamiento de álbum de Cerati “Fuerza Natural en Vivo desde Monterrey”. El segundo, Soda Stereo Planetario dio apertura a los eventos de la Gira Gracias Totales de Soda Stereo en Bogotá.
  • El Rito de Soda Stéreo Sinfónico: Primera presentación en Bogotá de la Gira Nacional “Soda Stereo Sinfónico” en el que las canciones de Soda fueron interpretadas por el Rito junto a más de 60 músicos Sinfónicos.

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Dance Alternativo Barranquillero

ESTRENO “LOST” Afro Live Session

Primer sencillo de JAIME ALZATE Músico y Productor Barranquillero

LOST es una producción brillante y acelerada con un juego de synths retro, poderoso funk que se mezclan con beats orgánicos hasta alcanzar el éxtasis característico del género Disco Alternativo.

La pandemia llegó y esto lo obligó a permanecer aislado en su estudio durante el primer semestre del 2020. Aprovechó para crear lo que sería su primer álbum debut. También nacieron tracks de colaboraciones con otros artistas y para su proyecto alterno ZULTAN.

Quiso tocar la canción en vivo después de haberla producido en su estudio, por lo que convocó a 3 artistas talentosas.

En esta primera entrega escucharán LOST interpretada en vivo desde el Afro Estudio.

Ya viene en camino la versión de estudio y reversiones de amigos.

ENJOY.

El pasado 23 de julio se estrenó “LOST” (Afro livesessión) primer sencillo producido y grabado en vivo durante la pandemia por el músico, baterista y productor barranquillero Jaime Alzate en su AFRO ESTUDIO en la ciudad de Barranquilla.

Jaime ha sido baterista, percusionista y productor musical de proyectos Zultán, Los de Adentro, Rocksito, Silencio no hay banda, Cabas, Lucas Arnau, por más de 15 años en el mercado colombiano y se ha consolidado como uno de los mejores de Colombia y la región materializando un sonido que lleva sin duda el sello AFRO ESTUDIO en todas las producciones que lanzan.

LOST es el primer sencillo de un experimento dónde Jaime y su banda compuesta por 3 mujeres “Las Vigilantes del Fuego” prometen ser uno de los hits del género Dance Alternativo , electro rock/pop con todo el poder de la costa caribe. LOST ya se encuentra disponible en todas la plataformas digitales y es el preámbulo de muchas colaboraciones y mezclas que vienen producto de esta session que se gestó y se materializó durante todo el 2020 año de pandemia.

Nuevas Noticias de Diamante Eléctrico

DEBUT DE ÁLBUM DELUXE, REGRESO AL RUIDO FEST Y UNA COLABORACIÓN CON CAFÉ TACVBA EN EL OTOÑO PARA UNA GIRA POR ATLANTA, AUSTIN, MIAMI Y NUEVA YORK, ENTRE OTRAS CIUDADES

Tras su más reciente sencillo, “Himno a Los Solitarios”, Diamante Eléctrico lanza a nivel mundial la versión de lujo de su aclamado disco “Mira Lo Que Me Hiciste Hacer”.

Los Ángeles, California (26 de julio de 2021) – Diamante Eléctrico, la banda ganadora del Grammy latino conocida por sus emotivas baladas de rock, regresa a los escenarios este verano. La primera parada será el Ruido Fest en Chicago el 22 de agosto, seguida por una gira de 16 conciertos como invitados especiales de los íconos mexicanos Café Tacvba, donde el grupo colombiano dará a conocer su anticipado disco deluxe “Mira lo que me hiciste hacer”.

Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la aplaudida banda entra a la temporada de verano lista para poner en acción su estilo musical dinámico y vivaz, que caracteriza la vigencia de Diamante Eléctrico desde hace casi una década. Esta fuerza y presencia es lo que sigue conectando al grupo con sus fans y “Mira lo que me hiciste hacer”, o “MLQMHH” no es una excepción a la recepción de la banda a nivel mundial.

“MLQMHH” tiene un ritmo musical inspirado en el funk y empapado de estilo pop que reúne una atractiva colección de canciones que adopta y reluce una estética de los años ’80 que fluye por todo el disco, rematado por una innovadora nueva versión del clásico de Tears For Fears “Everybody Wants To Rule The World”.

Teniendo en cuenta la pandemia global, la historia del grupo y su actitud transformadora sin dudas han ido evolucionando a lo largo de los años y así llegan nuevas perspectivas que reflejan esta era sin precedentes. Al acercarse a los 10 años como banda en la escena musical, Álvarez describe a su trabajo más reciente como “una comunión entre lo que nos gusta tocar y lo que nos gusta escuchar… un disco que escucharemos sin parar”.

La edición deluxe, inspirada por los entusiastas pedidos de los fans, tiene un rango de amplio alcance a nivel introspectivo. Los temas de las composiciones son universales y en su núcleo emergen una narrativa fantástica y una reflexión emocionante que a fin de cuentas ilustran la imponente maestría musical de Diamante Eléctrico. El lanzamiento de esta versión se vio acompañado de dos shows completamente sold out en la ciudad de Bogotá, que vio crecer a la banda y es uno de sus dos hogares.

Fechas de la gira de Diamante Eléctrico:

1 & 2 de noviembre — Nueva York, NY — Irving Plaza
4 de noviembre — Silver Spring, MD — The Fillmore Silver Spring
7 de noviembre — Raleigh, NC — The Ritz
8 de noviembre — Charlotte, NC — The Fillmore Charlotte
9 de noviembre — Atlanta, GA — Buckhead Theatre
12 de noviembre — St. Petersburg, FL — Mahaffey Theater
13 de noviembre — Miami Beach, FL — Fillmore Miami Beach
14 de noviembre — Lake Buena Vista, FL — House of Blues
16 de noviembre — Houston, TX — Bayou Music Center
17 de noviembre — McAllen, TX — McAllen Performing Arts Center
19 de noviembre — Austin, TX — Bass Concert Hall
20 de noviembre — San Antonio, TX — The Aztec Theater
22 de noviembre — Irving, TX — The Pavilion at Toyota Music Factory
24 de noviembre — El Paso, TX — Abraham Chavez Theatre
26 de noviembre – Rancho Mirage, CA – The Show at Agua Caliente Casino

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“MIRA LO QUE ME HICISTE HACER”
(DELUXE EDITION)

Lucio Feuillet lanzará su nuevo disco, ‘Bailando bailando’

El cancionista nariñense presentará su nuevo álbum con un concierto cuya puesta en escena estará cargada de carnaval, arte y canciones, contando con la participación de trece músicos, danzantes e invitados especiales.

Feuillet tiene una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano, que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Este evento cumplirá con los protocolos de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantizan el bienestar de todos los asistentes.

El sábado 14 de agosto, a las 8 p. m., el cancionista nariñense Lucio Feuillet llegará al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo para lanzar su nuevo álbum: Bailando bailando.

Este concierto de lanzamiento tendrá una puesta en escena cargada de carnaval, arte y canciones, contando con la participación de trece músicos, danzantes e invitados especiales. Será un ritual sonoro y visual que enaltece la memoria, la reflexión, la fiesta, los caminos y el encuentro necesario y sanador de nuestros pueblos.

Bailando bailando, el tercer trabajo discográfico de Feuillet, luego de Indicio (2014) y Provinciano (2017), es un viaje inspirado en la sensibilidad de las murgas carnavaleras del sur colombiano: bandas fiesteras de vientos, coros y percusiones.

Esta producción discográfica está compuesta por algunos temas tradicionales, canciones originales y una poderosa combinación de baile, celebración y reflexiones de nuestros tiempos

Latinoamérica es el punto de inspiración para Feuillet, que parte de la sensibilidad andina del sur colombiano y se extiende en un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de los carnavales populares.

La propuesta en vivo de este cancionista lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, el Teatro Colón y Pasto Jazz, entre otros.

Feuillet ha recibido además importantes invitaciones para visitar escenarios en la escena internacional, llegando a importantes salas en Uruguay, Argentina, Perú y Estados Unidos.

El artista ha colaborado con artistas como Marta Gómez, Santiago Cruz, Vicente García, Telebit, Andrés Correa, Las Áñez, Edson Velandia, y el Quinteto Leopoldo Federico, con el que participó con su canción Una pena en el disco Quinteto con voz, nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico.

Resistencia estrena su canción “No para (músico independiente)”

En clave de reggae power, el nuevo sencillo de la banda argentina resume 28 años de trayectoriaCuando miramos hacia atrás y recorremos la historia de la música latinoamericana en las últimas tres décadas, caemos en cuenta de los muchos cambios por los que ha atravesado cada escena. En ese panorama de transformaciones, una rama en particular ha logrado mantenerse vigente y propositiva: la del reggae y sus fusiones.

Uno de los referentes obligados al abordar esta escena es sin duda la agrupación argentina Resistencia Suburbana, quienes comenzaron sus andanzas en 1993 y, a partir de 2012, siguieron su camino como Resistencia.En 2014 cuando lanzaron ‘Alma de hierro’, primer álbum firmado como Resistencia, la banda nos volvió a conectar con los sonidos que durante poco más de 20 años alimentaron nuestra conciencia.

Ahora, en homenaje a esa trayectoria, Resistencia nos presenta un nuevo sencillo: “No para (músico independiente)”. La canción es una alegre y poderosa declaración de principios.La canción fue grabada en parte a la distancia y en parte en NDN estudios. “No Para (Músico Independiente)” fue mezclada y masterizada en Matadero Records por Adrián Molina, entre septiembre y diciembre de 2020.

En clave de reggae power, el sencillo va más allá de aquella vieja pregunta que flotó durante años en la escena latina: ¿ser o no ser independiente? La respuesta que, 28 años después, nos ofrece la banda argentina es simple y contundente: ¡No importa! Lo importante es no traicionar la música que te fluye.“No Para (Músico Independiente)” llega acompañada de un videoclip, creado de la mano de Miau Contenidos y SGM producciones, en el que la animación retoma un elemento simbólico tan poderoso como su propia música: ese tren que no para, igual que la música y las ganas de seguir tocando. La metáfora es más que necesaria y bienvenida en estos tiempos en los que, aparentemente, todo se detuvo. La apariencia, ya se sabe, puede ser engañosa.

Resistencia nos lo recuerda con este nuevo sencillo que augura la llegada de un nuevo álbum.

El trampolín de la muerte

Una atracción de Putumayo para el mundo Una película dirigida por Simón Uribe y producida por Joaquín Uribe

ESTRENO NACIONAL 29 DE JULIO

El próximo 29 de julio será el estreno de la película Suspensión, una producción colombiana que ha logrado un importante recorrido por festivales internacionales y que hace parte de las películas del tercer año de DOC:CO. Esta película aborda ese país absurdo, lleno de elefantes blancos, donde los síntomas de una corrupción muchas veces no comprobada afectan las vidas de los colombianos en sus olvidadas regiones; por ello nunca sobra recordar los cientos de personas que han perdido la vida en el “Trampolín de la muerte” en el putumayo, el lugar donde se desarrolla esta historia, una historia de olvido tristemente transversal a todo el país.

En Suspensión, Simón Uribe aborda la varias veces fallida construcción de la variante San Francisco-Mocoa, única alternativa a una de las carreteras más peligrosas del país y del mundo, la llamada “Trampolín de la muerte”. De las tantas veces en las que la construcción de la variante se ha visto suspendida, la más reciente es la ocurrida en marzo de 2017 a raíz de una avalancha torrencial que destruyó varios barrios de Mocoa, dejando un saldo de 400 personas fallecidas.

Durante este fatal incidente se produjeron desbordamientos de quebradas y deslizamientos en varios puntos del tramo construido. Este “Trampolín” es una carretera de un solo carril de 3 metros de ancho sin pavimentar; con una extensión de alrededor de 80 km, y 18 curvas por cada uno de ellos. Las continuas lluvias convierten el polvo de la vía en barro en una topografía inestable y agresiva, y esto, sumado a la neblina y a los empinados precipicios son los ingredientes de una fórmula mortal que sigue cobrándose la vida de muchos.

Pero más allá de pensar en términos de cifras (que son importantes y revelan un panorama desolador), este documental también nos invita a pensar en todas las personas afectadas por este lamentable episodio de la historia nacional, conocido como otro elefante blanco más. Por eso vale la pena preguntarnos ¿de qué manera afecta esta situación a los habitantes de la zona y a las víctimas? ¿Cuál es la promesa incumplida? ¿Cuáles son los efectos de la suspensión de la construcción de esta variante?

La promesa incumplida es la de una carretera que traería a la población integración y progreso; la de una vía que representa un futuro que no llega y que la condena a un pasado traumático y un presente estancado en el trauma. La historia se repite y las personas siguen muriendo.

Tal y como lo asegura el director del documental, actualmente la variante a medio hacer y en estado de suspensión ha sido normalizada por la población de la zona como una atracción turística. A partir de la retirada del consorcio constructor, los mocoanos empezaron a asistir durante los fines de semana al puente cargando consigo miradas de asombro e incertidumbre y llegando en muchos casos a tomarse fotografías. A esta sensación es probable que se le sume la decepción y desconexión.

La infraestructura vial es uno de los pilares básicos de las sociedades avanzadas, y una población que no se puede conectar con el interior del país es una población está aislada y que se ve condenada a tener que desplazarse por una vía peligrosa que se cobra la vida de muchos que la atraviesan, una población condenada a vivir entre el miedo y la expectativa de un futuro mejor, a escoger entre el riesgo y la desconexión, es exponerla. La confianza de la comunidad se ha visto permeada por el abandono y las promesas incumplidas.