El momento es «Ahora», el nuevo sencillo de Dellag

Dellag es una agrupación mexicana de Funk Pop-Rock formada en el 2010 en la ciudad de San Luis Potosí, México; compuesta por Davo, Gaby y Pablo.

Lanzan su nuevo sencillo titulado “Ahora”, el cual trata acerca de estar atrapado entre aquella incertidumbre del presente y la nostalgia del pasado, sin embargo, envía un mensaje a todos sus oyentes de acuerdo con que ahora es el mejor momento para hacer las cosas que tanto se desean.

“Nunca seremos más jóvenes que ahora, esta frase retumbó en mí desde la primera vez que la leí, es un pensamiento que te puede paralizar o te puede motivar a dar un salto importante, depende de cómo lo tomes.” – comenta el artista.

Luego de su último lanzamiento del sencillo “Aurora Boreal” y su segundo álbum de larga duración “Vicios Ocultos” (ambos lanzados el año pasado), la agrupación vuelve con su nuevo sencillo con videoclip este 18 de marzo, uno de los cinco que se lanzarán durante el primer semestre del año. “Cuando llegamos al clímax de la canción, la parte más importante, donde mencionamos esta frase y continuamos con “este es el momento de sentir y soltar”, es la contraparte, significa que hay que verlo de forma positiva, no hay mejor momento para hacer las cosas que ahora, ese salto, ese cambio que tienes en mente, ¿qué esperas para hacerlo?” – añade la agrupación.

A lo largo de su carrera, Dellag ha podido participar en eventos culturales como MAPAS en Islas canarias, Circulart en Colombia y Fiestas del grito de independencia en Madrid; además de presentar el material en foros como el palacio del Arte en Morelia y El Centro Cultural La Llacuna en Andorra. En la actualidad, la agrupación se encuentra planeando algunas fechas para mediados de marzo en San Luis Potosí.

Puedes escuchar la canción “Ahora”, dando click aquí

¿DÓNDE ESTAMOS? #19Bogoshorts

El mundo cambió, querámoslo o no. Ya nada volverá a ser igual y quizá nos tome tiempo reconocerlo. Lo cierto es que muchos seguirán buscando la normalidad como perros que tratan de morderse la cola, o hablando de nueva normalidad como perros que persiguen el camión de la basura. Amamos los perros, pero necesitamos no estar perdidos.

Desde que comenzó la crisis sanitaria que trastornó al mundo, todos deseamos volver a donde estábamos o al menos saber ¿dónde estábamos? Pero todas las coordenadas para movernos fueron modificadas; los puntos de referencia ya no existen, al menos de la manera en que los conocíamos. No necesitamos volver allí, necesitamos saber dónde estamos parados para empezar a caminar con paso firme hacia la luz. Es momento de empezar a salir del túnel.

Por eso, desde el Festival BOGOSHORTS no estamos dispuestos a afrontar el futuro aferrados al pasado. Lo que nos importa hoy es tratar de entender ¿DÓNDE ESTAMOS?, y para guiarnos en medio de la incertidumbre con la que el destino nos motivó a salir de la zona de confort, hemos creado un mapa, el de una ciudad que solo existe en nuestro subconsciente, una ciudad imaginaria que vibra de amor por el cine, que cree en los nuevos talentos y que nos incluye a todos; una ciudad llena de fe. La ciudad donde los viajes son cortos y los trayectos mentales largos, profundamente transformadores: la ciudad BOGOSHORTS.

Del 7 al 14 de diciembre se llevará a cabo la edición número 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS con carácter presencial, pero sin olvidar que existen muchas realidades paralelas. Combinaremos salas de cine y espacios al aire libre, con encuentros a través de plataformas, servicios de mensajería instantánea y redes sociales. Combinaremos todo lo que esté a nuestro alcance para llegar a ustedes, para ver cine, para vernos a los ojos de cerca y de lejos. CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá en sus 50 años y la Alianza Francesa, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades. Nosotros no volvemos a la presencialidad, porque como lo evidenció la audaz apuesta del 2020, NUNCA NOS FUIMOS y nunca nos iremos.

Necesitamos reconfigurar juntos la realidad a nuestro favor. Crear el mapa de nuestra propia realidad, lleno de lugares que nos permitan la esperanza. Necesitamos crear la realidad, no quedarnos pegados a la que ya no existe. Cuestionarse la ubicación espacial es el primer paso para cuestionar la realidad. El #19BOGOSHORTS será un evento lleno de historias cortas de todo el planeta para invitarlos a dar ese primer paso.

Cada edición de BOGOSHORTS ha apostado por conectarse con las revelaciones del pasado o los cuestionamientos del presente. Reflejo de ello fue la pregunta central que nos hicimos como festival en el 2020, donde bajo el eslogan ¿QUÉ TE ESTÁS PREGUNTANDO? decidimos abordar la incertidumbre en la que se había sumergido el mundo. ¿DÓNDE ESTAMOS? es un paso evolutivo de ese momento. Las preguntas continúan, pero esta vez con la finalidad de tomar decisiones, de enfrentar una dirección.

Jaime E. Manrique, director del festival, de toda la plataforma BOGOSHORTS y creador conceptual de la campaña de esta edición, explica así su origen: “Cuando comenzó el año muchos creímos que la tormenta había pasado, que estábamos más cerca de regresar a ese refugio mental llamado normalidad y nada más lejos de la realidad. Por ello desde ese momento decidí dar inicio a una búsqueda conceptual, no solo para el entorno de las comunicaciones sino también para repensar el evento, poder encontrar una idea controladora que nos permitiera seguir navegando la comprensión de que la incertidumbre no se iría de inmediato, pero que sin arroparnos de esperanzas ingenuas, fuera una herramienta para que la vida siguiera adelante y fue allí donde los mapas hicieron su aparición. La idea del mapa como una vacuna para combatir la ignorancia y por ende el sufrimiento y la frustración, empezó a volverse el camino para aterrizar esta edición, pero eso no hubiese sido posible sin la mano talentosa de Juan Esteban Duque, director de nuestro estudio de diseño Mottif, quienes han hecho posible todo el conjunto visual que BOGOSHORTS proyecta tan poderosamente.”

Para seguir avanzando con las novedades de esta edición, el próximo jueves 28 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, patrocinador y sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival.

En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico y VR – Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión (con foco en Latinoamérica, Brasil y España) y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.

Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario: https://bit.ly/Revelación_19BSFF y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #19BOGOSHORTS.

Bogotá Horror Film Festival 2021

Horror, terror y el tráiler psicológico de proyectos con incisión de género son los protagonistas de la tercera edición del festival.

La ventana de horror y fantasía se abre nuevamente con el regreso del Bogotá Horror Film Festival, un espacio para la creación y fomentación del cine de género.

La tercera edición del festival se llevará a cabo del 27 al 31 de octubre en diferentes espacios de Bogotá y Facatativá. Serán cinco días en los que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de charlas, talleres, conferencias y las proyecciones del mejor horror de Colombia, Latinoamérica y el mundo.

En esta ocasión, el festival recibió un estimado de más de 400 proyectos de todo el mundo en donde se seleccionaron 5 largometrajes nacionales, 6 cortometrajes nacionales. (El premio al mejor cortometraje nacional se le entregará un bono por valor de $1’200.000 en bono para la creación de una página web y su aplicación propia con todo pago por un año. Para el segundo premio, 88 films otorgará el 88% de descuento en el alquiler de equipos de filmación para el proyecto ganador), además 6 cortometrajes internacionales y 4 películas internacionales.

Algunas de las películas que se destacan en el Bogotá Horror Film Festival 2021 son: ‘Terror en la laguna’ del director Felipe Martínez Amador, ‘Luz: The Flower of Evil’ del director Juan Diego Escobar Alzate, ‘Calibán’ del director David Bohórquez, ‘Al tercer día’ del director argentino Daniel de la Vega, quien ganó BHFF en el 2019; y ‘The Winter Hunger’, largometraje español donde actúa el colombiano Jeison Ossa.Dentro de los invitados especiales de esta edición se destaca la presencia del maestro Jairo Pinilla el día 31 de octubre a las 3:00 p.m. La charla podrá ser vista a través del Facebook Live del Bogotá Horror Film Festival y de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.ProgramaciónEn Bogotáse llevará a cabo una programación del 26 al 30 de octubre desde las 3:00 p.m. en BPM State (Calle 47 # 7 – 01) con ingreso gratuito.

El cierre y la premiación se realizará el 31 de octubre en la Cinemateca de Bogotá (Carrera 3 # 19 – 10).

Adquiere tus boletas acá https://bit.ly/3avaP7V

En la Corporación Universitaria UNITEC se realizará un evento privado para integrantes de la institución.

Por su parte, en Facatativá se realizarán eventos gratuitos los días 26 y 27 de octubre en 4Winners Sports Bar & Coffee (Calle 8 # 2 – 45).

Finalmente, el 28 y 29 de octubre en Blue Blazer – Cocktails, Beer & Tea (Calle 8 # 6ª – 18) piso 2 – Facatativá también se realizará otro evento del festival de manera gratuita.

El show de cierre del Bogotá Horror Film Festival será un evento el sábado 30 de octubre para disfrutar de una mezcla entre el mejor cine de género, música electrónica y un lugar con vista a toda la sabana de Bogotá desde un piso 41. https://www.clapteamco.com/

Las proyecciones de las películas estarán solo durante la semana del festival en Bogotá y Facatativá.

Para mayor información consulta la página web del Bogotá Horror Film Festival 2021 https://bogotahorrorfest.com/

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá! Festival de Cine 2021

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá!
Festival de Cine 2021

Este 15, 16 y 17 de octubre, se realizará la primera versión del Festival de Cine de Cajicá, en el Centro Cultural y de Convenciones del municipio.

Una alianza entre el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, la Alcaldía de Cajicá con la Corporación Cultural Fahrenheit 451, que tendrá una programación especial de largos y cortometrajes, charlas, conversatorios. Franjas académicas realizadas por expertos que compartirán su experiencia y su visión de la industria creciente en nuestra región, en nuestro país y por supuesto en nuestro continente.

Durante estos tres días, la gente de la región y todo aquél que quiera visitarnos tendrá la posibilidad de volver a vivir la experiencia del cine en vivo y en directo en el Centro Cultural y de Convenciones de la “Fortaleza de Piedra”: Cajicá. Podrá disfrutar junto a su familia de un fin de semana cargado de cine colombiano, diseñado y pensado para los niños, niñas y jóvenes. Es entrada libre y con todas las medidas de bioseguridad.

Esta primera versión piloto del Festival tendrá la presencia de películas de poderosa factura, historias fantásticas llevadas a cabo por profesionales y apasionados del medio audiovisual, que permitirá a nuestros asistentes disfrutar una experiencia memorable.

El Festival, está concebido como un semillero que construirá un epicentro regional en torno a la industria audiovisual. Un espacio tan especial, como necesario.

Bienvenidos. Están invitados a divertirse y a participar en torno a la magia del séptimo arte.

Invitan:
Alcaldía Municipal, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, la Corporación Cultural Fahrenheit 451, y sus aliados.

Miguel Silva: El director de videoclips exitosos

El colombiano ha trabajado para Camilo, Morelli, Damian Marley, Pilar Cabrera, Pio Perilla, Mad Tree, Sabi Satizabal, César Pinzón y Brina Quoya entre otros.

Miguel Silva es un Director de video y Fotógrafo bogotano que en los últimos años ha trabajado con los artistas colombianos que hoy en día se abren paso en en el mundo.

De la mano de Morelli, Camilo e innumerables artistas de la escena alternativa de nuestro país, el director colombiano ha logrado ganarse un espacio en la industria musical con sus videoclips.

El colombiano también ha logrado resonar en otros países con nominaciones y premios de dirección, y con fotografías de moda que han sido publicadas en importantes revistas internacionales como Vogue Italia.

Recientemente Miguel dirigió el videoclip de la canción Like del consolidado cantautor Colombiano Morelli, quien ha sido nominado múltiples veces al Latin GRAMMY®️ por ser coautor de los varios éxitos de artistas de la talla de Mau y Ricky, Gente de Zona, Jessie Reyez, entre otros.Like ha conectado mucho con el público pues tiene una idea original fresca y divertida. Además cuenta con cameos de artistas, influenciadores y talentos de la industria musical como Mau Montaner, Sara Escobar, Pau Macher,Jon The Producer y Richi López.

«Buscamos capturar la esencia vintage de un arcade y llevar un concepto como el de un ‘like’ a una época distinta creando una interacción armónica entre dos mundos» Comenta Miguel Silva.Miguel Silva ha trabajado con múltiples artistas de la industria como Cesar Pinzón, MOÜGLI, Böjö, Sabi Satizábal, Pilar Cabrera, Mad Tree, Pio Perilla, Brina Quoya, Andrés Guerrero, Nataly Grisales y muchos más.

Además ha participado en grabaciones con artistas como Básalos, Yendry, Damian Marley y Camilo, participado en un par de sus videos musicales como Bebe Remix con Gustavo Lima y una sesión en vivo de su tema “Tuyo y Mio”.En 2020 fue director del videoclip “Playita en tu mar” de César Pinzón (Codiscos) y Kaia Lana (Warner Music México). El audiovisual que se rodó entre Colombia, Estados Unidos y México logró un millón de vistas en YouTube en el primer día al aire.Miguel dirige también dirige el proyecto llamado The Yellow Sessions, en el que podemos observar sesiones en vivo. A la fecha hemos visto estas propuestas conceptuales hechas para artistas como Pedrina, Skinny Man, TSH Sudaca, Lalo Cortez, Lucio Feuillet, Briela Ojeda y muchos otros más.Nominaciones y premios

  • Fía Fest (Bogotá): Selección oficial Videoclip Alquimia – Mad Tree (2016 – Director).
  • Bogotá Music Video Festical (Bogotá): Selección oficial de los videoclips Contratiempo – Pilar Cabrera (2017 – Director), Puedo – Mad Tree (2017 – Director), Ya Me Valdrá – Laura Buitrago (2017 – Director de Fotografía), 11:11 -MOUGLI Ft.MNKYBSNSS (2019 – Director) y Quisiera – Sabi Satizabal (2020 – Director). Ganador Premio del Público con Contigo o Sin Ti – Sabi Satizabal (2020 – Director).

Contigo o Sin Ti de Sabi Satizabal dirigido por Miguel ganó el Premio del Público en el Bogotá Music Video Festival (BMVF) 2020.

Fue selección oficial del Pigdon Film Festival en Melbourne (Australia).

  • Festival Internacional de Cortometrajes de Medellín – FICME (Medellín): Ganador Mejor Videoclip con Sideral – Esteban Mick (2018 – Director), Ganador 2do mejor Videoclip No Valió la Pena – Alejo Álvarez (2019 – Director) y Selección oficial Videoclip 11:11 -MOUGLI Ft.MNKYBSNSS (2019 – Director).
  • Short of Year (EE.UU.): Selección oficial Videoclip Habrá – Pilar Cabrera (2018 – Director).
  • Doff Film Festival (Bogotá): Ganador premio del público con Andrea (2020 – Director).
  • Pigdon Street Film Festival (Australia): Selección Oficial videoclip con Contigo o Sin Ti – Sabi Satizabal (2020 – Director).

Sideral de Esteban Mick ganó el premio a Mejor Videoclip en el Festival Internacional de Cortometrajes de Medellín (FICME) 2018.

El video se grabó bajó la dirección de Miguel Silva usando el efecto droste y el lenguaje corporal como herramienta de comunicación.Como fotógrafo Miguel Silva ha sido publicado en reconocidas revistas internacionales como la revista francesa Malvie, la revista inglesa Intra Mag, Fashion Grunge y la prestigiosa Vogue Italia.

También ha sido fotógrafo de marcas como Champion y My Happy, marca de bikinis de la reconocida presentadora y actriz, Steff Roitman. También ha tomado fotos para el artista colombiano Camilo.Miguel Silva estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad de la Sabana (Bogotá, Colombia). Durante los últimos semestres comenzó a interesarse especialmente por la música y allí empezó su camino como director de videoclips.

Aunque su portafolio se mueve alrededor de la dirección de videoclips, el colombiano ha dirigido otras piezas audiovisuales como comerciales, cortometrajes y documentales.»Soy una persona curiosa, que le gusta viajar y conocer historias. Grandes maestros que admiro mucho dicen que para ser buen artista hay que vivir intensamente y yo lo creo así.

La creatividad es algo que nace de la fijación por los detalles y por dejarse impregnar de todo lo que la vida trae» Comenta Miguel Silva.

El trampolín de la muerte

Una atracción de Putumayo para el mundo Una película dirigida por Simón Uribe y producida por Joaquín Uribe

ESTRENO NACIONAL 29 DE JULIO

El próximo 29 de julio será el estreno de la película Suspensión, una producción colombiana que ha logrado un importante recorrido por festivales internacionales y que hace parte de las películas del tercer año de DOC:CO. Esta película aborda ese país absurdo, lleno de elefantes blancos, donde los síntomas de una corrupción muchas veces no comprobada afectan las vidas de los colombianos en sus olvidadas regiones; por ello nunca sobra recordar los cientos de personas que han perdido la vida en el “Trampolín de la muerte” en el putumayo, el lugar donde se desarrolla esta historia, una historia de olvido tristemente transversal a todo el país.

En Suspensión, Simón Uribe aborda la varias veces fallida construcción de la variante San Francisco-Mocoa, única alternativa a una de las carreteras más peligrosas del país y del mundo, la llamada “Trampolín de la muerte”. De las tantas veces en las que la construcción de la variante se ha visto suspendida, la más reciente es la ocurrida en marzo de 2017 a raíz de una avalancha torrencial que destruyó varios barrios de Mocoa, dejando un saldo de 400 personas fallecidas.

Durante este fatal incidente se produjeron desbordamientos de quebradas y deslizamientos en varios puntos del tramo construido. Este “Trampolín” es una carretera de un solo carril de 3 metros de ancho sin pavimentar; con una extensión de alrededor de 80 km, y 18 curvas por cada uno de ellos. Las continuas lluvias convierten el polvo de la vía en barro en una topografía inestable y agresiva, y esto, sumado a la neblina y a los empinados precipicios son los ingredientes de una fórmula mortal que sigue cobrándose la vida de muchos.

Pero más allá de pensar en términos de cifras (que son importantes y revelan un panorama desolador), este documental también nos invita a pensar en todas las personas afectadas por este lamentable episodio de la historia nacional, conocido como otro elefante blanco más. Por eso vale la pena preguntarnos ¿de qué manera afecta esta situación a los habitantes de la zona y a las víctimas? ¿Cuál es la promesa incumplida? ¿Cuáles son los efectos de la suspensión de la construcción de esta variante?

La promesa incumplida es la de una carretera que traería a la población integración y progreso; la de una vía que representa un futuro que no llega y que la condena a un pasado traumático y un presente estancado en el trauma. La historia se repite y las personas siguen muriendo.

Tal y como lo asegura el director del documental, actualmente la variante a medio hacer y en estado de suspensión ha sido normalizada por la población de la zona como una atracción turística. A partir de la retirada del consorcio constructor, los mocoanos empezaron a asistir durante los fines de semana al puente cargando consigo miradas de asombro e incertidumbre y llegando en muchos casos a tomarse fotografías. A esta sensación es probable que se le sume la decepción y desconexión.

La infraestructura vial es uno de los pilares básicos de las sociedades avanzadas, y una población que no se puede conectar con el interior del país es una población está aislada y que se ve condenada a tener que desplazarse por una vía peligrosa que se cobra la vida de muchos que la atraviesan, una población condenada a vivir entre el miedo y la expectativa de un futuro mejor, a escoger entre el riesgo y la desconexión, es exponerla. La confianza de la comunidad se ha visto permeada por el abandono y las promesas incumplidas.

Los looks de CRUELLA. Una mirada detrás de escena junto a la diseñadora de vestuario Jenny Beavan

Clip sobre el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA:

https://bit.ly/3oWocEt

El mundo entero la estaba esperando, y ella ya está lista para hacer su entrada triunfal. Mañana, viernes 28 de mayo, llega CRUELLA, la esperada película de acción real de Disney que transporta a la audiencia al corazón de Londres en la década del 70 para descubrir los orígenes de Cruella de Vil, una de las villanas más icónicas de todos los tiempos.

No hay dudas: la moda ocupa el centro de la escena en CRUELLA. No sólo porque los personajes protagónicos –Cruella y la baronesa von Hellman- son apasionados del diseño, sino porque Cruella de Vil fue, es y será por siempre un ícono de la moda en la pantalla. Crear los majestuosos trajes que lucen -y diseñan- los personajes en la película no era, entonces, una tarea sencilla. ¿La elegida para liderar semejante misión? La reconocida diseñadora de vestuario Jenny Beavan, ganadora de dos premios Óscar® por su trabajo en Mad Max: furia en el camino y Un amor en Florencia.

Aquí, un recorrido por el proceso creativo detrás del vestuario de CRUELLA, de la mano de la mismísima Jenny Beavan.

BALENCIAGA, BRICK LANE Y MÁS ALLÁ

Al momento de dar los primeros pasos en el proceso de diseño del vestuario de la película, Jenny buscó inspiración en las fuentes más diversas. “La película transcurre en los años 70, y yo estaba presente en esa década, así que la conozco muy bien y recuerdo qué lucía la gente en aquel momento”, señala. Así, para la etapa de juventud de Estella, la moda callejera de aquellos años fue la primera inspiración de Jenny, especialmente en la combinación ecléctica de piezas de mercados con algunos elementos del punk que emergía por esos años. “La sensación es que Estella habría ido a tiendas de ropa vintage en la calle Brick Lane de Londres, cuando era un mercado de ropa de segunda mano”, describe, al tiempo que señala que el trabajo de diseñadores como John Galliano y Vivienne Westwood también formó parte de la inspiración. En cuanto a la baronesa, reconocida por su estilo clásico y sofisticado, los números de la revista Vogue de aquellos años fueron la fuente perfecta para sumergirse en la alta moda del momento, de la mano de diseñadores icónicos como Balenciaga y Dior.

ESTRELLAS Y MUSAS

Jenny Beavan dice que Emma Stone y Emma Thompson fueron las musas perfectas para potenciar su proceso creativo. En el caso de Stone, cuyo personaje luce 47 looks diferentes en la película, la diseñadora cuenta que comenzó su trabajo preparando diez maletas de prendas y compartiendo una jornada entera de pruebas en la cocina de la casa de la actriz para definir los colores y estilos que mejor funcionaban para ella y su personaje. Ese encuentro inicial fue muy fructífero. “De esas primeras pruebas surgieron las bases de los looks de Estella. Si bien no utilizamos ninguna de las piezas que Emma se probó ese día, sirvieron mucho de inspiración. Allí nos dimos cuenta de qué funcionaba y qué no”, explica Jenny. La diseñadora cuenta que también disfrutó mucho del proceso de selección de vestuario para el personaje de la baronesa, que luce 33 looks distintos en la película. “Emma Thompson tiene una figura increíble y disfruta mucho luciendo el tipo de vestidos que identifican a la baronesa. Eso fue clave porque realmente los llevó con mucha personalidad”, relata la diseñadora, y Thompson agrega: “En cierto modo canalizamos a las divas de la pantalla, desde Joan Crawford hasta Elizabeth Taylor”.

EL LEGADO DE 101 DÁLMATAS

Como la historia de CRUELLA transcurre antes de los acontecimientos de las películas 101 DÁLMATAS (tanto del clásico animado de 1961 como de la versión de acción real de 1996), Jenny Beavan tuvo libertad creativa a la hora de imaginar los looks para los personajes. Dos elementos que sí debían estar presentes eran el uso del blanco y negro en Cruella y la fuerte impronta de los dálmatas, pero la hoja estaba prácticamente en blanco a partir de allí. “Sí miré a los personajes de Horacio y Gaspar en la versión animada. Sentí que había algo muy encantador en la forma en que estaban dibujados y en sus colores, así que llevé eso al vestuario de Joel Fry y Paul Walter Hauser”, señala la diseñadora, y agrega: “Por otra parte, en cuanto a Cruella, me aseguré de que fuera creíble que ella eventualmente luciría como el personaje en la interpretación de Glenn Close de 1996”.

5060 PÉTALOS

Una de las piezas de vestuario más memorables de la película es el vestido que luce Cruella cuando desciende del auto y hace su entrada espectacular al baile Blanco y Negro. De inmediato, Jenny supo que debía ser rojo para que contrastara al máximo con los looks en blanco y negro de la fiesta. El vestido tiene una falda hecha de 5060 pétalos de organza, cosidos a mano individualmente por un equipo de costureros. “Este vestido debía ser lo suficientemente pesado para que Emma hiciera giros con él, pero al mismo tiempo lo suficientemente liviano para que pudiera descender del auto y moverse. Fue un desafío”, revela Jenny. Stone revela que disfrutó muchísimo luciendo ese traje, así como los looks de Cruella en general. “En esta película, el vestuario hace mucho del trabajo por ti como actor. Una vez que te pones esas cosas, te sientes como Cruella de Vil”, confiesa.

LOOKS DE GALA

En CRUELLA, el equipo de diseño de vestuario se enfrentó al desafío de desarrollar la vestimenta para tres bailes de gala: el baile del siglo XVII organizado por la baronesa; el baile Blanco y Negro; y el baile de beneficencia de estilo vikingo. “El baile del siglo XVII tiene claras influencias del estilo de María Antonieta, pero con una mirada de los años 70. Los invitados, entonces, llevan accesorios, maquillaje y peinados de esa época”, señala Jenny. ¿Otros datos curiosos de esas escenas? Para el baile del siglo XVIII se diseñaron 152 pelucas, además de vestimenta temática para 107 invitados al evento y una colección especial para el desfile que transcurre en la fiesta. Para el baile vikingo, se diseñaron otras 88 pelucas y para la fiesta Blanco y Negro, se creó vestimenta especial para 90 invitados. Además, el equipo diseñó trajes especiales para una serie de eventos de alfombra roja en los que Cruella eclipsa a la baronesa, incluyendo un impactante mono de cuero negro brillante con hombreras de bandas de rodamiento, un vestido que envuelve el auto de la baronesa, un vestido de camión de basura con una cola de doce metros, hecho con la colección de vestidos de la baronesa de 1967, y un abrigo inspirado en dálmatas.

UN EQUIPO SOÑADO

Jenny hizo frente a su tarea en CRUELLA con un auténtico dream team del diseño de vestuario. Por un lado, contó con el apoyo fundamental de Sarah Young, Sheara Abrahams y Sally Turner, tres diseñadoras que se hicieron cargo de tres áreas diferentes del proyecto. Además, trabajó con un equipo de “compradores” encargados de hallar telas, prendas y demás, y una sección de sastrería. Por último, un quinteto de maravillosos “cortadores”, cada uno con habilidades distintas, se encargó de dar forma a las joyas del diseño que se ven en la película. Observa la diseñadora: “Creo que, además de hacer un trabajo extraordinario, todos se divirtieron mucho con este proyecto”.

MODA CON IMPACTO SOCIAL: LA ELEGIDA DE ESTA ÉPOCA

En la historia de la industria de la moda siempre hubo lugar para el desarrollo creativo e innovador, para personas apasionadas y disruptivas. Hoy en día también se constituye como un ámbito para impulsar el cambio social. Por eso, con motivo del lanzamiento de CRUELLA, se convocó a organizaciones sociales en Argentina, México y Brasil que fomentan la inclusión de personas en situación de vulnerabilidad a través de oficios en la industria textil. En Argentina se trabajó junto a Cosiendo Redes, en Brasil con Orientavida y en México con Impacto, para confeccionar prendas únicas como camperas, remeras, ponchos y accesorios, y darles un sello inspirado en el espíritu de CRUELLA. Las prendas serán lucidas por influencers y referentes de la moda para dar a conocer el fruto de conectar talento con oportunidad.

LA (ACACC) Y NETFLIX LANZAN FONDO PARA APOYAR A LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

LA ACADEMIA COLOMBIANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS (ACACC) Y NETFLIX LANZAN FONDO DE 500 MIL DÓLARES PARA APOYAR A LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL COLOMBIANA AFECTADOS POR EL COVID-19

El fondo será destinado principalmente a personal técnico y de soporte cuyas producciones han sido suspendidas.

Las solicitudes serán evaluadas por un Comité conformado por miembros de la ACACC, Proimágenes Colombia y ASOCINDE.

Netflix ha llegado a un acuerdo con la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) para crear el “Fondo de Apoyo COVID-19 para la Industria Cinematográfica y Audiovisual”, destinado a apoyar a más de 1,500 técnicos y personal de soporte del sector, con una donación de 500 mil dólares.

La donación será administrada por ACACC y otorgada al personal más afectado por la suspensión de las producciones en Colombia, tales como asistentes de producción, luminotécnicos, asistentes de maquillaje y conductores que prestaban sus servicios en producciones, entre otros, quienes en su mayoría cobran por semana o por proyecto. Se definió una lista de más de 100 puestos de trabajo elegibles.

Esta es una gestión vital y un logro contundente en el camino de consolidación de nuestra Academia, pues los trabajadores técnicos son la columna vertebral de la industria cinematográfica y audiovisual y también por ellos trabajamos desde el proceso de agremiación. Esperamos que uniendo esfuerzos podamos apoyarlos en estos momentos difíciles. El compromiso de Netflix con este fondo es bienvenido y esperamos que otros miembros de la industria puedan unirse y contribuir«, declaró Consuelo Luzardo, presidenta de la ACACC.

Francisco Ramos, Vicepresidente de Contenidos Originales para Latinoamérica en Netflix, dijo: “Estamos comprometidos con Colombia y con esta alianza con la Academia queremos contribuir ayudando a los trabajadores de la industria audiovisual que han tenido que dejar su trabajo durante estos tiempos difíciles. Agradecemos a la Academia, a Proimágenes Colombia, y a ASOCINDE su colaboración y apoyo a esta iniciativa”.

Para aplicar, los interesados deberán llenar un formato de solicitud en www.academiacolombianadecine.org y cumplir con los criterios de elegibilidad que han sido definidos para acceder a estos recursos. Un Comité Evaluador, conformado por la ACACC, Proimágenes Colombia y ASOCINDE, revisará las solicitudes y determinará a los beneficiarios en un plazo no superior a los 10 días. El periodo paralas solicitudes se abrirá a partir del 5 de mayoy se extenderá, inicialmente, por dos meses o hasta que se hayan destinado todos los recursos del fondo.

El mes pasado, Netflix anunció un fondo de 100 millones de dólares para ayudar a la comunidad creativa de todo el mundo afectada por la pandemia, y recientemente lo aumentó a 150 millones de dólares. El fondo se ha destinado a apoyar a los trabajadores más afectados en las producciones de Netflix en todo el mundo, así como a terceros y organizaciones sin fines de lucro que proporcionan ayuda de emergencia a la comunidad creativa en general en este momento. Nuestra contribución de 500 mil dólares a la ACACC es parte de esta iniciativa.

Los detalles y criterios de selección para este apoyo están disponibles en la página web de la ACACC (www.academiacolombianadecine.org) y en sus redes sociales.

Acerca de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)

La ACACC es una asociación sin ánimo de lucro, perteneciente al régimen tributario especial, fundada en 2009 que se ha consolidado como la principal agremiación del cine en Colombia, con más de 550 miembros en representación de todos los oficios del quehacer cinematográfico. Es una entidad privada, independiente, democrática y autónoma, que lidera y promueve procesos de formación, promoción, investigación y gestión interinstitucional en pro del crecimiento y consolidación del cine colombiano. Es la creadora y organizadora de los Premios MACONDO, y lidera el diálogo internacional para la representación de las películas colombianas en los premios OSCAR, GOYA, ARIEL y PLATINO, entre otros.

Acerca de Netflix:

Netflix es el principal servicio de entretenimiento por streaming en el mundo. Con una presencia que supera los 190 países, más de 183 millones de personas con membresías de pago disfrutan series de TV, documentales y películas en una variedad de géneros e idiomas. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título, sin publicidad ni compromisos.

EL GANADOR DE UN PREMIO ÓSCAR® TAIKA WAITITI DIRIGIRÁ UNA NUEVA PELÍCULA DE STAR WARS

Además, la nominada a los premios Emmy® Leslye Headland se encuentra desarrollando una nueva serie de STAR WARS para Disney+, la plataforma de streaming que llegará a Latinoamérica a fines de 2020

El ganador de un premio Óscar® Taika Waititi, que recientemente ganó el premio a Mejor Guion Adaptado por JOJO RABBIT y dirigió el último episodio de la primera temporada de “The Mandalorian” en Disney+, dirigirá y co-escribirá una nueva película cinematográfica de STAR WARS que estrenará en la pantalla grande. Junto con Waititi en la creación del guion estará la nominada a los premios de la Academia® Krysty Wilson-Cairns (1917, Last Night in Soho), que obtuvo un premio BAFTA a Mejor Película Británica del Año por 1917, reciente ganadora de tres premios Óscar®.

Por otro lado, la guionista nominada a los premios Emmy® Leslye Headland (“Russian Doll”, Despedida de soltera) se encuentra actualmente desarrollando una nueva serie de STAR WARS (título a confirmar) para Disney+. Headland estará a cargo del guion, la producción ejecutiva y se desempeñará como showrunner de la nueva serie en desarrollo, que se suma a la creciente lista de historias de STAR WARS para la plataforma de streaming de Disney, incluidas: ”The Mandalorian”, actualmente con su segunda temporada en post-producción, y otras dos series encargadas anteriormente: una basada en Cassian Andor, previa a los eventos que tuvieron lugar en ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS, y otra que sigue las aventuras de Obi-Wan Kenobi entre STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH y STAR WARS EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA.

La fecha de estreno del proyecto de Waititi aún no fue anunciada, mientras que el proyecto de Headland se encuentra en desarrollo. Para conocer las últimas novedades, consultar: StarWars.com.

Y para celebrar el #StarWarsDay! y estas dos novedades, les compartimos un video conmemorativo con todos los personajes más icónicos del universo STAR WARS.

¡Esperamos que lo disfruten!

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CINEPLAY te tiene un obsequio especial para disfrutar en casa

La plataforma online CinePlay, anuncia un obsequio especial para los cinéfilos quienes por años han seguido los estrenos de CINEPLEX en cine.

“CinePlay” invita a disfrutar gratuitamente este fin de semana de una proyección sorpresa desde su plataforma.

Pensando en nuestra audiencia cinéfila quienes por años han seguido los estrenos de CINEPLEX en cine, hemos creado un evento especial para que este fin de semana puedan disfrutar en sus casas de una película sorpresa.

El acceso a la película es a través de nuestra página www.cineplex.com.co/cineplay allí encontraran el banner del evento y solo basta un clic para estar dentro de la sala. Durante 2 días estará disponible el acceso totalmente gratuito.

Queremos que nuestro público conozca la plataforma, su fácil acceso de registro y por supuesto, su catálogo de casi 40 títulos disponibles, todo ello para decirles una vez más que aquí estamos a su lado, con el mejor cine independiente ahora con acceso desde casa, el lugar más seguro que tenemos en estos momentos.

Estamos seguros que gozarán esta película. Cuéntenles a sus amigos y familiares; vamos todos al cine que CinePlay invita, ustedes ponen las crispetas y la bebida.

© CinePlay recomienda revisar la clasificación y de esta manera controlar el contenido para menores de 12 años en casa.

¡Queremos seguir estando cerca de ti!

Así que #QuedateEnCasa y veamos más cine!