PJ Masks – Héroes en Pijamas en vivo en Colombia

Un show imperdible para toda la familiaLA SERIE INFANTIL DE GRAN ÉXITO INTERNACIONAL, LLEGA A NUESTRO PAÍS CON UN SHOW ÚNICO QUE ENCANTARÁ A TODOS LOS PEQUEÑOS

UNA NUEVA AVENTURA LLENA DE ACCIÓN

PJ Masks – Héroes en Pijamas, una de las series infantiles de mayor reconocimiento internacional y con gran aceptación en el público infantil, llegará en abril para presentar su show en vivo “Es Hora de ser Héroes”.

Este espectáculo se realizará el 25 de abril en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la ciudad de Bogotá, las boletas estarán a la venta desde a partir del 27 de febrero en todos los canales de TuBoleta. El show en vivo está basado en la serie de televisión éxito de Disney Junior.

Catboy, Ululette, Gekko y Los Villanos harán disfrutar a los fanáticos de todas las edades a través de una producción de gran nivel con canciones y un despliegue escénico asombroso.

PJ Masks – Héroes en Pijama, la exitosa serie animada de la TV, cuenta las emocionantes aventuras nocturnas de tres jóvenes amigos que se transforman en héroes: Catboy, Gekko y Ululette. Durante la noche se ponen sus pijamas y activan sus amuletos. Juntos se embarcan en desafíos llenos de acción, resuelven misterios y aprenden valiosas lecciones.

En esta aventura imperdible, los villanos Romeo, Luna y Ninja Nocturno se unen para concretar su peor maldad: ¡apoderarse del cuartel de los Héroes en Pijamas! Catboy, Gekko y Ululette necesitarán la ayuda y valentía de todos los niños para lograr durante la noche, salvar el día.

n show para los pequeños y toda la familia, donde disfrutarán al lado de Catboy, Ululette y Gekko.
¡Héroes en Pijamas!

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Easyfly, inició operaciones en el Aeropuerto Antonio Nariño de la ciudad de Pasto

Easyfly, opera desde el 3 de febrero de 2020 la ruta Pasto-Cali-Pasto en aviones ATR con hasta 3 vuelos diarios.

  • La tarifa en esta ruta podrá ser adquirida por trayecto desde $129.350
  • Con la apertura de esta ruta Easyfly suma ya dos destinos desde y hacia el Departamento de Nariño: Tumaco-Cali-Tumaco y Pasto-Cali-Pasto
  • Durante los primeros dos meses de operación en la ruta Tumaco-Cali-Tumaco, la aerolínea ha transportado más de 5.300 pasajeros. 

La aerolínea Easyfly es la única compañía regular privada que opera en el país con capital 100% colombiano. Fue creada para atender las necesidades de conectividad aérea directa entre ciudades y municipios del país que en aquel momento no contaban con vuelos directos, llegando a conectar a las regiones de Colombia, impulsando sus mercados y desarrollando conectividad como eje de progreso, siento está la vocación de Easyfly. 

Con la ejecución de su plan de expansión que inició en el segundo semestre del 2018, Easyfly se ha consolidado como la aerolínea líder del mercado regional y la que más creció en el 2019 a nivel nacional según el último informe de la Aeronáutica Civil (noviembre 2019), con un crecimiento del 63% mientras que el mercado lo hizo al 13%, logrando tener presencia en el 72% del territorio nacional.   

Para este año, Easyfly tiene proyectado seguir su línea de fortalecimiento regional trazada dentro del plan de expansión ya que planea en el 2020 crecer un 33%, gracias a la apertura de nuevas rutas e incremento de frecuencias en las actuales. La primera ruta inaugurada durante el primer semestre del 2020 será: Pasto-Cali-Pasto que iniciará operaciones a partir del 3 de febrero con hasta tres vuelos diarios y será operada en aviones ATR42 con capacidad para 48 pasajeros. 

Con la ruta Pasto-Cali-Pasto los pasajeros podrán conectarse vía Cali el mismo día con destinos como: Medellín (Rionegro), Puerto Asís, Quibdó, Tumaco, Villavicencio y Neiva facilitándoles así a los usuarios conexiones con otras ciudades, ofreciéndoles un mayor número de vuelos y horarios para que puedan elegir la mejor opción, brindando así un servicio hecho a la medida de las necesidades de sus pasajeros.

Finalmente, con la apertura de esta nueva ruta se suman ya dos destinos desde y hacia el Departamento de Nariño: Pasto-Cali-Pasto y Tumaco-Cali-Tumaco, esta última inició operaciones desde el 25 de noviembre con hasta dos vuelos diarios y se han transportado desde su inauguración más de 5.300 pasajeros.

Easyfly, continúa comprometida con la conectividad aérea del Departamento de Nariño.   

Se abre convocatoria para la séptima ediciónde los Premios Latinoamérica Verde 2020

Los premios más destacados de la sostenibilidad en América Latina y El Caribe abren una nueva convocatoria, para encontrar las 500 mejores iniciativas socioambientales de la región.  

Por cinco años consecutivos Colombia ha resaltado como el país más sobresaliente en la conservación del medio ambiente, con un record de más de 2.000 casos postulados en toda la historia de estos premios, manteniéndose a la vanguardia en temas como la conservación de fauna, aprovechamiento de residuos, ecoturismo y apoyo y financiamiento para emprendedores verdes. 

En 2020 artistas y proyectos de Intolerancia Colombia, se suman a esta iniciativa. ElFestival Viva el Planeta, ElColectivo Ley de Origeny la bandaDoctor Krápula, son aliados de los Premios Latinoamérica Verde, como parte de sus acciones en pro de la defensa de la naturaleza. 

Edición tras edición, nuestro país ha destacado por estar en los primeros puestos en categorías como:

  • Finanzas sostenibles, con el caso del Grupo Bancolombia y su programa de Fondos Verdes en 2017 y del Instituto para el Desarrollo de Antioquia (IDEA) con su proyecto: “Fortalecimiento de la economía local y crecimiento bajo en carbono” en 2018. 
  • Manejo de residuos sólidos con el programa “Sierra Viva” y su labor de recolección de residuos en la Sierra nevada de Santa Marta en 2015, La Fundación Sanar con “Tapas para sanar” en 2016 y la empresa Bioestibas con su modelo de producción que remplaza la madera por residuos agrícolas en 2018. 
  • Diseclar en la categoría Desarrollo humano en 2015.
  • La Fundación Corona en la categoría Agua.
  • La plataforma digital Wheel en “Emisiones” (hoy en día, Gestión urbana) en 2016.
  • El programa de Barefoot College: “Luz para las comunidades Wayúu a través de las mujeres” en la categoría: Energía de 2017.

Gatorade lanza Goat Camp, un lugar para los grandes (entre estos una colombiana)

La bebida para deportistas, Gatorade, presenta su campaña internacional de 2020 con la ayuda de cuatro de los deportistas más icónicos del mundo: Leo Messi, Serena Williams, Usain Bolt y Michael Jordan. La colombiana Gisela Robledo también es protagonista.

La bebida para deportistas, Gatorade, presenta su campaña internacional de 2020 con la ayuda de cuatro de los deportistas más icónicos del mundo: Leo Messi, Serena Williams, Usain Bolt y Michael Jordan. La colombiana Gisela Robledo también es protagonista.

El concepto Goat Camp destaca el compromiso continuo de la marca en cuanto a apoyar e impulsar a la próxima generación de deportistas, los futuros GOAT (Greatest Of All Times).
Goat Camp es protagonizado por Leo Messi, seis veces ganador del Balón de Oro; Serena Williams, veintitrés veces campeona de Grand Slams de tenis, Usain Bolt, dueño del récord mundial como velocista; y Michael Jordan, seis veces campeón e integrante del Salón de la Fama de la NBA. El GC es un destino de rendimiento mítico en donde los atletas prometedores tienen la oportunidad de aprender lo mejor de los mejores.

“Trabajar en el nuevo comercial de Gatorade fue genial. Me encantó la idea de un «Goat Camp», un lugar donde los atletas pueden trabajar para hacer realidad sus sueños de ser los mejores deportistas”, expresó Leo Messi.

Gisela Robledo Gil, la futbolista colombiana, protagoniza el anuncio junto a algunos de los nombres más importantes del deporte. La estrella en ascenso participó en el Torneo de Fútbol Gatorade 5v5 Global 2019, un torneo anual de fútbol sala para jóvenes de entre 14 y 16 años de todo el mundo, donde ayudó al equipo colombiano a obtener la victoria en la competencia femenina.
En septiembre de 2019 Gatorade presentó la inspiradora historia de Gisela y su viaje a las finales globales de 5v5 en una serie documental original titulada Cantera 5v5, que se estrenó durante el Festival de TV de Tribeca en Nueva York.

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OMER KRINGEL Presenta su primer álbum“OKAN Project”

Un proyecto en el que se incluyeron 

10 canciones, 3 continentes, 7 países,  3 religiones y 70 participantes

“Okan” es el primer álbum de Omer Kringel, director y productor de “OKAN PROJECT”, en el que participaron varios amigos y compañeros que se encuentran distribuidos  en todos los continentes, y que se juntaron para realizar una especial y única  creación que une al mundo, la naturaleza, la  libertad, la alegría, la tristeza, en síntesis, la vida misma. 

Omer Kringel es un artista israelí que desde muy pequeño se interesó por la música, con tan solo 6 años de edad escribía sus propias canciones, a los 9 años estudiaba piano clásico y a los 12 inició con el jazz, en su adolescencia estudió en la Escuela de Música contemporánea Rimon donde comenzó a trabajar con varios artistas famosos de su país como tecladista, arreglista y productor.  Todo este contacto con el arte musical, lo encaminó en lo que hoy se ha convertido en realidad y es su primer álbum.

Este hermoso y colorido álbum “Okan” cuenta con 10 canciones en donde  participan músicos y artistas de por lo menos dos países distintos, en cada una. Un álbum musical donde se entrelazan amistades especiales con lazos profundos con la naturaleza, la libertad, la felicidad, la tristeza, las historias de vida, el amor, las personas y las tradiciones, que surgieron de lo más profundo del corazón. Okan, que significa Corazón en Yuroba, también es un acrónimo de Omer Kringel Ansamble.

Las canciones han sido escritas sobre la vida y para la vida. Ideales que reflejan lo que veo como la belleza de la vida, temas que me hacen preguntarme, enamorarme, bailar y sentirme parte de este hermoso planeta”, asegura Omer 

Cada sonido se grabó en su entorno natural, en todo el mundo. Conexiones infinitas que fueron creadas y forjadas en momentos místicos, cada voz fue grabada en su territorio natural, Cuba, Colombia, Perú, Estados Unidos, España, Angola e Israel.

Canciones que fueron escritas sobre la vida de pronto se convirtieron en la vida misma, de pronto la canción se hace realidad, como si el sueño de nuestro sentir se realizará. Yo siento que puedo transmitir sentimientos, voces que se formaron dentro mío y entregar al mundo una influencia positiva. Amigos artistas, compañeros del proyecto traen con ellos sus voces, sus culturas sus características, y forman un colorido mosaico especial de la vida. Okan Project trae mi viaje de vida y mi visión en una sola creación”, puntualiza Omer.

Omer está totalmente influenciado  por Schuman y Brhams, Pharrel, Mercedes Sosa, Stevie Wonder, rumba cubana, música folklórica, tango y mucho mas.

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10 COSAS QUE HAY QUE SABER ANTES DE VER UNIDOS

UNA INSPIRACIÓN MUY PERSONAL  

Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, la película de Disney y Pixar UNIDOS (ONWARD) sigue a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una misión extraordinaria para averiguar si aún queda magia en el mundo “La historia está inspirada en mi propia relación con mi hermano y nuestra conexión con nuestro padre quien falleció cuando yo tenía cerca de un año”, cuenta el director Dan Scanlon. “Nuestro padre siempre fue un misterio para nosotros. Un miembro de nuestra familia nos envió una grabación donde él sólo decía dos palabras: ‘hola’ y ‘adiós’. Dos palabras. Pero para mi hermano y para mí… fue mágico”.

“Ese fue el punto de partida”, continúa Scanlon. “Todos hemos perdido a alguien, y sería alucinante tener la oportunidad de pasar un sólo día más con esas personas. Sabíamos que si queríamos contar esa historia, debíamos situar la película en un mundo donde pudieras tener esa increíble oportunidad”.

“Es una película de fantasía suburbana moderna: un género nuevo para Pixar”, ríe la productora Kori Rae. Los cineastas poblaron su mundo de elfos, duendes, sátiros, cíclopes, centauros, gnomos y trols, entre otras criaturas de la mitología, el folclore, las fábulas y la literatura fantástica. Pero con los años la magia ha ido desapareciendo de ese mundo… y ya casi está olvidada. “Sólo determinadas personas podían practicarla”, señala Rae. “Además era difícil de controlar y debías practicar mucho. Con la llegada de la tecnología, todos encontraron formas más sencillas de hacer las cosas. La magia es posible, es sólo que ya nadie la práctica”.

UN NUEVO GÉNERO PARA PIXAR

“Es una película de fantasía suburbana moderna: un género nuevo para Pixar”, ríe la productora Kori Rae. Los cineastas poblaron su mundo de elfos, duendes, sátiros, cíclopes, centauros, gnomos y trols, entre otras criaturas de la mitología, el folclore, las fábulas y la literatura fantástica. Pero con los años la magia ha ido desapareciendo de ese mundo… y ya casi está olvidada. “Sólo determinadas personas podían practicarla”, señala Rae. “Además era difícil de controlar y debías practicar mucho. Con la llegada de la tecnología, todos encontraron formas más sencillas de hacer las cosas. La magia es posible, es sólo que ya nadie la práctica”.

UNA HISTORIA QUE NOS IDENTIFICA

El supervisor de historia Kelsey Mann señala que la historia tiene mucho para ofrecer. “Siempre me gustó la idea de poder pasar un día más con un ser querido que hemos perdido”, señala. “¿Quién no se identifica con eso? Lo que es verdaderamente único de esta película es que sabíamos desde el primer momento qué era lo que queríamos transmitir desde lo emocional con esta historia”.

Rae concuerda: “Mi hermana realmente hizo lo imposible por contenerme y cuidar de mí en una situación difícil, cuando yo estaba en la escuela secundaria”, cuenta. “Así que podía sentirme identificada con la relación de Ian y Barley en ese sentido. Realmente, descubrimos que todos se conectaban de un modo personal con la historia… algunos, como Dan, habían perdido a uno de sus padres cuando eran chicos. Otros tenían una relación especial con su madre o una hermana. Creo que eso realmente ayudó a hacer que esta historia fuera especial”.

LOS HERMANOS ELFOS: IAN Y BARLEY LIGHTFOOD

La historia nos presenta a Ian  , un elfo que perdió a su padre antes de nacer. Inseguro e introvertido, a Ian le encantaría ser fuerte y seguro de sí mismo: y está convencido de que sería ambas cosas si hubiera crecido junto a su padre. “Es un poco tímido y se siente incómodo” señala Scanlon. “Y lo emparejamos con Barley , su hermano mayor, que es alocado y caótico y está constantemente causándole problemas a Ian. Barley quiere enseñarle a su hermano menor las cosas de la vida, pero Ian no está muy seguro de que su hermano sepa de qué está hablando”. Ian se encuentra en su 16to cumpleaños deseando más que nunca ser mejor, más audaz… más como su padre. De manera que, cuando su madre les entrega a ambos hermanos un regalo que les dejó su difunto padre; Ian ve la oportunidad de finalmente hacer lo que siempre soñó: contar con la guía de su padre

UNIDOS cuenta con las voces originales en inglés de Tom Holland como Ian Lightfoot, Chris Pratt como Barley Lightfoot y Julia Louis-Dreyfus como su madre Laurel Lightfoot

UNIDOS PRESENTA PERSONAJES DIVERSOS Y FANTÁSTICOS

La historia original está poblada de elfos, centauros, sátiros, cíclopes, unicornios, gnomos, duendes y la impresionante, aterradora y extraordinaria Mantícora. Si bien los personajes surgen de la fantasía, para los realizadores era importante que todos tuvieran emociones y conflictos internos humanos, especialmente los personajes principales. “Queríamos dotar de humanidad a esa fantasía”, señala el director de arte Matt Nolte. “Necesitábamos poder comprender y conectarnos con sus emociones”.

MUCHO MÁS QUE HECHIZOS Y FANTASÍA

Scanlon señala que la magia ocupa una parte importante de la historia…  pero que la película es mucho más que hechizos y espectáculo. “La magia es una metáfora de su potencial”, declara. “Para poder hacer magia, debes correr riesgos. Debes creer en ti mismo. Debes confiar en ti. Debes saber escuchar. No importa qué tipo de magia logre hacer Ian, siempre debe enfrentar un desafío nuevo que le permita crecer”.

FANTASÍA Y REALIDAD SE COMBINAN EN UN MUNDO NUEVO

Los realizadores combinan lo fantástico con lo familiar para crear un mundo nuevo. Pixar Animation Studios ha llevado a los cinéfilos a lo profundo del mar, al espacio, atrás en el tiempo y al interior de una caja de juguetes. Pero UNIDOS es la primera vez que Pixar explora un mundo con todas las comodidades de los suburbios… sólo que con plagas de unicornios que vagan por las calles.  El director Dan Scanlon señala: “Por lo general las películas de fantasía transcurren hace muchísimo tiempo, en épocas de nobles y tierras hermosas. Así que había algo único en ver a todos estos personajes en un mundo que nos es familiar. Es divertido imaginarlos andando en skate, tomando el ómnibus, viendo televisión o jugando a los videojuegos. Es algo que no hemos visto antes;  es una yuxtaposición extraña ver a un elfo llevar a su hijo a la práctica de fútbol”.

Según el diseñador de producción Noah Klocek, los realizadores pasaron mucho tiempo definiendo cómo debía verse un entorno de fantasía moderno. “Si bien es una película de fantasía, no se trata de esa fantasía”, señala. “Es la historia de estos dos hermanos y el viaje que atraviesan”, cuenta. “Su mundo está entre lo fantástico y lo familiar: es un equilibrio entre esas dos cosas”.

“Es un mundo que reconocemos de entrada”, agrega el director de arte de sets Huy Nguyen. “Hay casas unifamiliares modernas, autopistas, centros comerciales. Pero luego introducimos sutiles ajustes aquí y allá que incorporan el elemento de fantasía en todo eso”.

LA OTRA PROTAGONISTA: GUINEVERE

Quizás uno de los sets predominantes es Guinevere, la furgoneta de Barley: que es mucho más que una simple camioneta… ¡es su poderoso corcel! Construida de cero por el mismo Barley, la estupenda camioneta violeta está un poquito destartalada, pero espectacularmente decorada con ventanas en forma de luna creciente y un mural. Así que, por supuesto, Barley acude a ella para que los guíe en su misión épica. “La construyó sin un manual ni un verdadero conocimiento automotriz”, cuenta el director Dan Scanlon. “Y obviamente eso se ve reflejado en el resultado”.

El director de fotografía Adam Habib sabía que Guinevere presentaría numerosos desafíos a la hora de retratar la acción en su interior. “Una gran parte de la película tiene lugar dentro de la camioneta”, señala. “Si bien podíamos sacar partes de la camioneta del medio, nos esforzamos por mantener ángulos de cámara verosímiles y fieles a lo que sería posible capturar dentro de una camioneta verdadera y con una cámara cinematográfica verdadera”.

El equipo de Habib también quería que las tomas del vehículo tuvieran la emoción y autenticidad de la acción a alta velocidad que tiene lugar dentro de la camioneta. De manera que utilizaron cámaras de acción real para capturar la vibración y movimientos de una cámara. 

LAS FÓRMULAS DEL HECHIZO

Los realizadores fueron gradualmente desarrollando un conjunto de reglas informales para guiar su proceso de creación de hechizos. “Queríamos que los hechizos fueran algo que podrías hacer hoy en día con tecnología; como crear fuego o luz”, cuenta Scanlon. “Y debíamos asegurarnos de que lo que fuera necesario para hacer magia supusiera un desafío, y fuera riesgoso y lo suficientemente difícil como para pensarlo dos veces antes de hacerlo”.

Como la magia juega un rol tan importante en la película, los realizadores debieron de hecho escribir los conjuros: buscando que sonaran antiguos, creíbles y divertidos. “Casi todos los hechizos en la película tienen que ver con la evolución del personaje de Ian en ese momento”, señala Headley.

CANDE MOLFESE Y RUGGERO PASQUARELLI PARTICIPAN DEL DOBLAJE AL ESPAÑOL

La actriz argentina Cande Molfese (Violetta, Disney Channel) y el actor italiano Ruggero Pasquarelli (Violetta, Soy Luna, Disney Channel) fueron seleccionados para participar del doblaje en español para la versión latinoamericana de UNIDOS.  En la historia, la dupla de actores presta su voz al cíclope adolescente Althea (Cande Molfese) y al troll Gurge (Ruggero Pasquarelli), ambos amigos y compañeros de Ian en la escuela secundaria Mushroomton.

Video behind the scenes (EPK – entrevista genérica)

https://foxgroup.box.com/s/g1lsiik059afru50chs3anu7xkrwomju

CHALMY presenta su nueva canción ”WAO” MÚSICA PARA SORDOS

“WAO” Como suena y se hace una canción para Personas Sordas?

Es el momento de enseñarle al país una nueva forma de concebir la música y tu ayuda hoy empieza a ser parte de esto.

Saber que eres el “WAO!!!“ de alguien por tu forma de ser.

Música para sordos, Música para TODOS.

CHALMY La revolución  incluyente trae un REGGAE URBANO que desde su creación fue pensado en hacer accesible la música para TODOS, música para Personas Sordas, músicos talentosos con cualquier tipo de discapacidad y un coro para que el mundo entero pueda disfrutar, dedicar e interpretar esta canción. Luego de ser reconocido como uno de los LIDERES QUE APORTAN A LA INCLUSIÓN por la PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA y la fundación SALDARRIAGA CONCHA, tras años de amor a la música y el servicio por las poblaciones más vulnerables CHALMY nos trae una canción con sonidos modernos, sin perder el “roots” del reggae y con su característico FLOW en su letra e interpretación.

WAO es una historia que nos puede pasar a todos, encontrar a alguien sorprendente en el momento menos pensado, que simplemente al ver a alguien tan especial lo único que podemos decir es WAO!!!…  Una letra pensada y creada con términos de clara interpretación en lengua de señas.

Un video-desconectado de la canción con 2 versiones estará disponible, una totalmente accesible con un tratamiento especial en el audio para personas sordas y con interpretación continua del tema y otra ALL CLIP & SOUND. Vídeo en el que contamos con dos músicos con discapacidad en la batería y la guitarra y una de las mejores intérpretes de lengua de señas colombiana del país.

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Quien es CHALMY?

CHALMY un bogotano de 33 años de los cuales ha destinado 17 a vivir en la música, los últimos 5 a dirigir su propio proyecto y 7 armando su REVOLUCIÓN, una hermosa revolución no solo musical fusionando ritmos urbanos, electrónicos y típicos de nuestro país, sino que también es una REVOLUCIÓN noble, tangible y con protagonistas tan grandiosos como TU o como YO, brindar espacios diferentes a los que su realidad les mantiene, convertir un día normal en fantástico y alimentar no solo el cuerpo sino el alma con cariño, sonrisas y buenas canciones.

Canciones no solo EXCLUSIVAS SINO INCLUYENTES es su vida, quiere ser el mejor motivando por medio de ACTOS Y CANCIONES a todo el mundo a hacer algo por los demás, porque el momento es AHORA!!!

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Estas son las mejores playas para practicar surf en Uruguay

  • La costa oceánica de Uruguay tiene un importante número de playas para practicar surf. De hecho, sólo entre los balnearios La Paloma y Santa Teresa, en el departamento de Rocha, existen más de diez spots o lugares con excelentes vientos y constante oleaje que todos los apasionados por el surf conocen o deben conocer, ya que más allá de tratarse de rincones ineludibles para surfear y hacer ejercicio físico, también son paisajes en los que uno puede dejarse llevar por la energía de su naturaleza. En suma, así sea en la playa Corumbá o en El Desplayado, en La Calavera o La Viuda, en La Moza o bien en la playa de las Achiras con sus olas de derechas e izquierdas que alcanzan los dos metros, el verano en Rocha se desliza sobre una ola. 

El surf es, para algunos, un punto de fuga para los fines de semana o para las vacaciones entre amigos y familia. Para otros, sin embargo, es un modo de vida, una filosofía, una forma de ser y estar en el mundo. En ambos casos, la cercanía y la relación con el mar es fundamental, por lo que conocer los lugares -o spots como se denomina en la jerga surfista- para entrar al agua y deslizarse sobre una ola es más que importante, tanto sea para aquel que corre sus primeras olas como para un surfista profesional o un rider apasionado por la libertad y el inmenso contacto con la naturaleza.

En este sentido, la costa de Uruguay tiene un importante número de playas para practicar surf. En el departamento de Rocha, entre los balnearios La Paloma y Santa Teresa, y más precisamente entre la playa Corumbá y la playa de las Achiras, en unos 130 kilómetros de costa reclinada sobre el Océano Atlántico hay más de diez spots con potentes vientos y olas que, según la temporada, se transforman en los mejores destinos para surfear en Uruguay.

La Paloma

Uno de los puntos preferidos para los surfistas, en el departamento de Rocha, es el balneario La Paloma, con casi 10 kilómetros de playas con olas para todos los gustos. Su ubicación geográfica, con un cabo que entra en el Océano Atlántico, favorece la práctica del surf entre una playa u otra, ya que se generan diferentes vientos y oleajes que llegan a sus picos.

Los mejores spots están en las playas Corumbá, Zanja Honda, Los Botes, La Balconada y La Aguada. En todos los casos -salvo en Los Botes que tiene olas de izquierda- las olas son de derechas e izquierdas, alcanzan los dos metros y pueden tener recorridos de más de 150 metros.

La Pedrera

Olas de gran fuerza y velocidad. Esa es la característica que todos los surfistas conocen de La Pedrera, sobre todo de las playas del Barco y El Desplayado, en las que incluso llegan a formarse excelentes tubos (forma hueca que se crea en algunas olas que permite surfear por su interior). En ambos spots suelen realizarse competencias nacionales de surf en las que se corren olas con mucha fuerza y consistencia que, luego de un recorrido de 200 metros, terminan en la playa.

Cabo Polonio

La playa de la Calavera y la playa Sur son los dos spots por excelencia de Cabo Polonio, con olas de más de dos metros, cuyo swell -o marea- cuando se encuentra opuesto al viento, sobre todo en la playa Sur, genera olas de gran tamaño y calidad.

Sin duda el hecho de ir a Cabo Polonio es ya toda una aventura, se tenga o no una tabla de surf, ya que se trata de uno de los paisajes inigualables de Uruguay, con sus dunas móviles, sus vestigios de naufragios y toda la mística del lugar, con playas que parecen interminables y la presencia de lobos marinos frente al cabo, junto al faro, que muchas veces suelen ser compañía, en el agua, para los surfistas.

Punta del Diablo

Tanto para quienes hacen sus primeras corridas sobre las olas como para quienes ya tienen experiencia en leer el peak de la ola -lugar o pico en el que comienza a romper la ola y conviene situarse-, Punta del Diablo es un balneario privilegiado para el surf. Sus tres spots en las playas La Viuda, La Bahía de los Pescadores y El Rivero tienen oleajes constantes, con recorridos suaves y largos o más cortos pero potentes.

En La Viuda la ola llega con más potencia y genera varios picos a lo largo de toda la playa, logrando buen tamaño e incluso, debido a los bancos de arena, forma tubos interesantes. En La Bahía de los Pescadores las aguas son más tranquilas, pero cuando el swell entra con fuerza, las olas tienen buena forma y buen recorrido. Suelen catalogar al lugar como de una ola fácil y divertida, ideal para hacer las primera corridas sobre la tabla. En El Rivero, las olas de derechas e izquierdas alcanzan los dos metros, pudiéndose surfear con comodidad.

Santa Teresa

Agreste y paradisíaco, con grandes tubos para meterse en ellos y surfear. Así es Santa Teresa, y sus tres spots, La Moza, Los Pesqueros y Las Achiras, son playas excelentes y con muy buenas condiciones para correr olas de hasta dos metros y medio.

La Moza tiene una de las mejores olas derechas de Uruguay, con más de 500 metros de recorrido. El mayor inconveniente está en la entrada al mar, ya que cuando el swell está fuerte no permite acercarse a la punta de las rocas y también se hace difícil ingresar por la playa. La playa de Los Pesqueros tiene una de las olas más atractivas del Parque Nacional de Santa Teresa, con izquierdas extensas que alcanzan secciones tubulares muy interesantes. Finalmente, el spot en playa de las Achiras es muy abierto y suele presentar olas de más de dos metros.

En suma, las playas en Uruguay, como punto de encuentro entre amigos y familia, son rincones incomparables para pasarlo bien y hacer infinidad de deportes. Ahora, en materia estrictamente de surf, nuestro país cuenta -como señalamos antes- con una importante lista de lugares para practicarlo. Si bien en esto hay mucho del gusto personal del surfista, dado que para algunos es importante las olas, mientras que para otros también lo es la temperatura del agua y su profundidad, su suelo o bien, prefieren bahías o desembocaduras, lo cierto es que esa sensación única de deslizarse sobre una ola es indescriptible e inolvidable.

En esto, la costa oceánica de Uruguay tiene mucho para ofrecer, y su entorno natural lo hace todavía más rico, porque como el mar y los vientos, es cambiante, y siempre habrá algo nuevo por descubrir, como en el surf, cuyo aprendizaje es interminable. 

JERAC MUSIC

JERSON ACEVEDO oriundo de la ciudad de Bucaramanga y conocido artísticamente como JERAC da inicio a su carrera de dj profesional en julio de 2008 en su ciudad natal

Desde 2008 hasta la fecha ha tenido gran acogida por el público a nivel nacional e internacional en diversas ramas de la música electrónica como: house , tribal house y progressive house, llegando así a tocar en los mejores festivales de talla internacional junto con las mejores marcas del circuito y compartiendo escenario con grandes djs de la escena internacional.

JERAC ha llegado a hacer parte de grandes festivales internacionales como:

  • VANUES / EVENTS PLAYED
  • The Week (Brazil)
  • Alegria (New York)
  • We Party (Madrid, España)
  • Teatro ( Costa Rica)
  • Score (Miami Beach, FL)
  • La Puta Nota (Miami Beach, FL)
  • Climax (Miami Beach, FL)
  • La Fantasy (Washington, DC)
  • Hydro Festival (Puerto Rico
  • Matrix (Madrid, España)
  • San Island Weekend (Bahia, Brasil)
  • Avalon Club (Goiãnia, Brasil)
  • Victoria Haus (Brasilia, Brasil)
  • Súper Festa (São Paulo, Brasil)
  • Bigger (São Paulo, Brasil)
  • Selection Party (São Paulo, Brasil)
  • Factory Club (Belo Horizonte, Brasil)
  • Arena Festival (Playa Del Carmen, Mexico)
  • Babel Club (Guadalajara, Mexico)
  • Candyland Party (Santiago, Chile)
  • Divino Club (Santiago, Chile)
  • Halloween Fest (Bogota, Colombia)
  • Rumours Festival (Cartagena, Colombia)

En 2019 logra consolidarse como mejor dj de la escena LGBTI en los premios CDA de la música electrónica en Colombia y comienza su nueva gira 2020 con presentaciones en “ARENA + WE PARTY FESTIVAL MEXICO, MATRIX FESTIVAL MADRID, WINTER PARTY MIAMI, WORLD PRIDE NEW YORK, MASPALOMAS PRIDE, CANDYLAN PARTY CHILE, GPS PARTY LOS ANGELES, HEAVEN SAN FRANCISCO, HYDRO FESTIVAL PUERTO RICO Y THE WEEK BRAZIL.

DAVID KAWWOQ, ANDRÉS CEPEDAY ALI AKA MIND PRESENTAN’ES MEJOR’ EN VERSIÓN REGGAE

Colectivo Ley de Origen continúa dando un llamado de emergencia con este canto por la tierra al que han titulado 

#DerechosDeLaNaturaleza.

‘Es Mejor’ en versión reggae es la quinta Canción del álbum queel Colectivo ha estado presentando desde 2019 y en el que participan más de 20 artistas de Colombia y el mundo.

La canción interpretada porAndrés Cepeda, David Kawooq y Ali aka Mind, estrena su versión reggae y un emotivo videoclip. 

‘Es Mejor’ está llena de esperanza y optimismo. Fue escrita en conjunto por varios de los más destacados compositores de Bogotá: David Kawooq bajista y voz en Doctor Krápula, Ali aka Mind, José Quiñonez y Alex Monsa.

La producción del tema fue realizada en Capital Latino Music por Mr Jonas y Pynwi de Artyco Records.

El videoclip protagonizado por Cony Camelo y Juancho Mogollón fue realizado por FTZ Studio en Cota Cundinamarca.  David Kawooq, Andrés Cepeda y Ali aka Mind son parte activa de la historia de amor que se desarrolla en un restaurante. 

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El Colectivo Ley de Origen liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krapula, continúa cantándole al mundo por la protección de los #DerechosDeLanaturaleza.

‘Es Mejor’ hace parte del álbum Derechos de la Naturaleza en el que participan más de 20 artistas que han decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Hace un par de semanas conocimos One Earth con la participación de Juanes, David Kawooq y Ali aka Mind.  También hacen parte de este disco  ‘Fuego en el Bohío’ en la voz de David Kawooq y Big Mancilla, así como ‘Hicha Uaia’  interpretada por Ali a.k.a Mind, Rubén Albarrán y David Kawooq.

Finalizando 2019 el colectivo presentó una primera versión de  ‘Es Mejor’ con la participación de Andrés Cepeda, Ali a.k.a Mind y David Kawooq.