MON LAFERTE EN LA PREMIERE DE LOS PREMIOS GRAMMY® 2022

NOMINADA EN LA CATEGORÍA “MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA” POR SU ÁLBUM “SEIS”.

Cantante, compositora, artista visual y recién convertida en madre, Mon Laferte será una de las artistas invitadas presentándose durante la ceremonia de la Premiere de los premios Grammys que se llevará a cabo el próximo domingo, 3 de abril en Las Vegas.

Actualmente, Mon Laferte se encuentra nominada al premio GRAMMY® 2022 como “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluye Tejano)” por su álbum “Seis”.

Por si fuera poco, Mon Laferte anunció su regreso a los escenarios mexicanos en gira que llegará a la CDMX, Morelia, Querétaro, Toluca, Monterrey, Torreón, Guadalajara, Puebla y Veracruz. Previo a esta fecha, la chilena se presentará el 8 de junio en el Walt Disney Concert Hall y el 11 de junio en el 101 Festival en el Hollywood Bowl de la ciudad de Los Angeles.

No te quedes sin tus boletos para la gira de Mon Laferte en México, adquiérelos a través de la preventa Citibanamex el 24 y 25 de marzo, o un día después en las taquillas de los inmuebles y a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; y para el resto de las ciudades, a través de Eticket.

22 de junio – Auditorio Nacional – CDMX
24 de junio – Palacio del Arte – Morelia
25 de junio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro
28 de junio – Teatro Morelos – Toluca
30 de junio – Auditorio Citibanmex – Monterrey
02 de julio – Coliseo Centenario – Torreón
06 de julio – Auditorio Telmex – Guadalajara
08 de julio – Auditorio GNP Seguros – Puebla
09 de julio – WTC – Veracruz

SOBRE MON LAFERTE
Mon Laferte es una artista multi-premiada que ha logrado encontrar un sonido tan personal y distintivo, combinando ritmos del pop latino, indie, roots rock, blues, bolero, cumbia, ranchera y elementos electrónicos con las tradiciones populares latinoamericanas. Es poseedora de dos premios MTV y varios Latin GRAMMY. Es la cantante chilena más escuchada en Spotify en todo el mundo, y con más nominaciones en una sola edición de los Latin GRAMMY.

Actualmente ha realizado siete producciones de estudio, la más reciente titulada 1940 Carmen. En este álbum, encontramos grandes temas como “Algo Es Mejor” y “Placer Hollywood”, del cual se lanzó el videoclip a principios de febrero de este año, y que ya tiene a la fecha más de un millón de reproducciones en YouTube.

Sus oyentes mensuales en la plataforma sueca rebasan los seis millones y sus seguidores en la misma superan los cuatro millones. Mon Laferte ha alcanzado un éxito arrasador, convirtiéndose en una de las artistas más queridas por los mexicanos a tal grado, que abarrota cada inmueble en el que se presenta.

Conoce a la TikToker PAULA VALENTINA

PAULA VALENTINA DAZA LA JOVEN COLOMBIANA, TIKTOKER, INFLUENCER Y EMPRESARIA

Que las “influencers” están viviendo su época de oro está claro, pero el hecho de que este mundo se esté explotando tanto ha derivado en que muchas de ellas hayan optado por dar un paso más en su carrera creando sus propias tiendas online.

La que está llamada a ser la profesión del siglo XXI tiene muchas vertientes, pero la más destacada es la de que las “influencers” están comenzado a ser empresarias de su propia vida, puesto que ellas mismas terminan siendo marcas en sí mismas.

Es por esta razón que Paula Daza a sus 18 años decide convertirse en empresaria, su carisma y personalidad son dos de los factores claves que han hecho que esta joven desde los 14 años iniciará su vida empresarial con la marcade maquillaje Vrizz cosmetics, un emprendimiento familiar que inicio desde su abuela y que hoy en día se consolida como una de las grandes marcas colombianas de esta industria.

Actualmente la joven influencer cuenta con 469k de seguidores en Instagram y 1M en TikTok lo cual le ha ayudado también para impulsar su empresa en redes sociales y ha llegado a fidelizar su público con la misma.

Paula Daza se posiciona hoy en día como una de las grandes y más jóvenes empresarias de la industria colombiana con una muy prospera carrera en ascenso.

Instagram y Tik Tok: @paulavalentina_daza

Naty Borda presenta ‘Escapar’

La cantante y actriz colombiana Naty Borda presenta su segundo sencillo titulado ‘‘Escapar’. Se trata de una canción pop con influencias rock y algo de blues en la melodía de la voz y en la instrumentación.

Escapar fue escrita por Naty Borda está inspirada en el momento en que ya no puedes continuar con una relación y entiendes que por tu bienestar es mejor no insistir más y alejarse.

“Esta fue la primera canción que grabe para mi EP, así que puedo decir que es la que da inicio a mi carrera como solista… Llevaba mucho sin entrar a un estudio, entonces volví a recordar que cuando grabas es como ponerte al desnudo, eres tú con tu voz, para mí eso es como mostrar toda mi esencia y toda mi vulnerabilidad a la misma vez.”

Naty Borda.

El videoclip fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Felipe García y la producción de Stick Mostaza Studio Films.

Protagonizado por la propia Naty Borda, el audiovisual nos muestra una situación en la que una pareja comparte el mismo espacio, pero ya no están conectados emocionalmente lo que la lleva a ella a tomar decisiones.

“Quería que este video fuera diferente al anterior, mostrar otra parte de mí… Que conozcan a una mujer más segura de sí misma, de sus decisiones y de su forma de percibirse” Comenta Naty Borda.

“Estoy en un momento donde vivo el día a día con la emoción que me llegue y quiero ser sincera con esos sentimientos… Escuchar lo que en el momento nace de mi interior. Con este proyecto me siento más empoderada que nunca, muy dueña de mí misma, de mis cualidades y de mí como artista, así que verán a una mujer muy versátil, carismática y segura” Naty Borda.

La artista colombiana Naty Borda fusiona el pop con géneros como el rock y el blues.

Para ella la música es una catarsis, no sólo con las letras sino con el sentimiento que produce. “Sentarme a componer me conecta conmigo misma, me tranquiliza y me hace genuinamente feliz” Explica Naty Borda y agrega “La música es un antidepresivo natural”.

Su proyecto musical nació en 2020 y habla de su vida misma y lo que más ama hacer.

Desde muy niña el arte estuvo ligado a su vida, tanto en la música como en la actuación. Empezó probando con algunos instrumentos hasta que encontró en su voz la respuesta y luego, años más tarde, comenzó a componer.

Naty Borda estudió ‘Música Contemporánea’ en la Academia de Artes Guerrero y ‘Teatro’ en La Casa del Teatro Nacional. La cantante y actriz ha encontrado en estas dos artes la forma de expresar todo lo que es y ama.

Antes de lanzar su carrera solista Naty estuvo dando clases, actuando, cantando en algunos proyectos musicales y viajando para enriquecer con experiencias su proyecto musical.

Sus influencias musicales son variadas y han aportado a lo que es su proyecto solista hoy en día. Artistas como Madonna, Michael Jackson, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Christina Aguilera, Joss Stone, One Republic, Coldplay, Adele y Alicia Keys han estado presentes en su vida desde siempre. Además, artistas en español como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Zoe, Esteman y Café Tacuba.

Mejor Digo Adiós, su sencillo debut, vio la luz en 2021 y es una canción que invita a dar las gracias por todo y marcharse antes de hacerse daño.

Escapar (2022) es una invitación a buscar un camino lejos de esa persona y reencontrase a uno mismo.

Nueve Zeta Uno hace catarsis y le canta a la nostalgia en ‘Al cruzar el pasillo’

Es una invitación a aprovechar al máximo los momentos que se viven y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Nueve ZetaUno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo. La creación, mezcla, grabación, composición e instrumentación de su música han nacido a partir del empirismo, teoría que ha compaginado con la escritura de cuentos, crónicas e historias que han sido musicalizadas y convertidas en canciones para los proyectos de rock alternativo, punk rock y rap fusión a los que ha pertenecido durante su carrera.

Nueve Zeta Uno Nueve Zeta Uno es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas bizarras y diferentes.

“Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada”, cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.

‘Al cruzar el pasillo’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amig@, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. Invita a aprovechar al máximo los momentos que se viven en el presente y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Es una canción muy folk que, perfectamente se puede tocar con una guitarra acústica, pero durante la grabación Nueve Zeta Uno le dio una onda dream pop, explorando principalmente en el cierre con una guitarra electroacústica para darle una atmósfera “nostálgica”. El coro si tiene sonidos pop rock y una voz con apoyos agudos.

“Al principio la quería componer para mi hermana, reflexionando sobre ese momento en el que ya no vivamos juntos, pero el coro lo escribí en otra época pensando en una situación y una persona totalmente diferente. Sin embargo, me di cuenta de que ambos escritos tenían relación con ese sentimiento de anhelo y decidí reunirlos en una misma canción”, cuenta.

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El video de ‘Al cruzar el pasillo’ tiene un guion que fue escrito pensando no en una historia a contar sino en la esencia de la canción con ese toque de tristeza y nostalgia.

“Pensé en una persona que está pasando por un cuadro depresivo y los recuerdos que le llegan a la mente. Quería algo más sensitivo que explicativo”, agrega.

La portada del sencillo es una fotografía que Nueve Zeta Uno tomó en Suesca. Cundinamarca, de unos perros que se encontró en el camino. Al verlos, Kevin recordó a sus amigos del barrio cuando salían a jugar fútbol y regresaban a casa cansados con los pantalones sucios y las rodillas peladas.

Dentro de los planes de Nueve Zeta Uno para el primer semestre del año está publicar su álbum debut ‘En tiempos de guerra’, realizar varios conciertos promocionales en Bogotá y grabar un Live Session en los estudios Audio Producción.

‘En tiempos de guerra’ será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano.

“Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones. De hecho, me gusta escribir los guiones y diseñar mis propias portadas”, concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.

Escucha ‘Al cruzar el pasillo’ de Nueve Zeta Uno

Conoce a Daniel Uribe y su trayectoria musical

EL COLOMBIANO GANADOR DEL GRAMMY LATINO Y GUITARRISTA DE ARTISTAS INTERNACIONALES

El guitarrista colombiano Daniel Uribe ha participado en producciones ganadoras del Grammy Latino y ha recibido múltiples reconocimientos por su participación en canciones de artistas nacionales e internacionales.

Durante su carrera musical ha logrado posicionarse como de los músicos de sesión más reconocidos del país y ha participado en canciones de Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Camilo y Kanny García, entre otros. Daniel nació en Medellín y ha participado en Tours Mundiales con artistas como: Camilo, Nicky Jam y Juanes.

Además, suma a su trayectoria haber participado en más de 600 producciones como músico de sesión.

En su estudio, Daniel Uribe graba instrumentos como: Guitarras eléctricas y acústicas (Diferentes marcas), Bajo, Ukelele, Cuatro Puertorriqueño, Cuatro Venezolano, Tres Cubano, Vihuela, Banjo, Lap Steel, Oud, Guzheng, Mandolina, Charango y Cavaquinho. Ha sido patrocinado por marcas como Gibson, Taylor, Fractal, Yamaha, KRK, Suhr, Elixir, D’Addario, Vega y Santono String.

El músico colombiano espera lanzar pronto una producción propia de composiciones Instrumentales para guitarra. Mientras tanto sigue grabando como músico de sesión, se prepara para la gira 2022 de Camilo y continúa el trabajo en estudio para artistas de todo el mundo.

LA TRAYECTORIA DE DANIEL URIBEDaniel nació el 9 de julio de 1991 (30 años) en Medellín y su inclinación por el arte inició a muy corta edad. Fue parte del Coro de su colegio y a los 14 años conformó su primera banda donde empezó a tocar guitarra y que tan solo tres años después lo llevaría a recorrer los escenarios de su ciudad junto a diversas bandas y solistas.

Cursó su formación musical en Eafit Medellín en donde se graduó del programa “Música con Énfasis en Guitarra Jazz” en el 2015.

Para ese entonces, ya Daniel había participado de la gira “Loco de Amor Tour” de Juanes presentándose en escenarios icónicos como el Madison Square Garden (Nueva York), el American Airlines Arena (Miami), el Auditorio Nacional (México) y en eventos como el MIA (Los Ángeles) o el El Austin City Limits (Texas).

En enero del 2015 termina su gira con JUANES y unos meses después entra a formar parte de la banda de Nicky Jam en la que fue director musical y con la que tuvo la oportunidad de girar por 32 países. Junto al puertorriqueño pisó escenarios y festivales importantes como, Viña del Mar (Chile), los Latin Grammy 2018, el Staple Center (Los Ángeles) y el Luna Park (Buenos Aires), entre otros.

En paralelo a su trabajo con Nicky Jam inicia su proceso como músico de sesión y emprende su propio estudio en el cual se consolida dentro de la industria en el 2019, año donde decide abandonar el proyecto del puertorriqueño y enfoca su carrera al ámbito de la grabación.

Es allí donde tiene la oportunidad de trabajar de la mano de productores como Julio Reyes Copelo, Ricky Reed, Edgar Barrera, Ovy On The Drums, Mosty, Navi Producer, Carlos López, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

Daniel ha grabado para artistas internacionales de diferentes géneros musicales y muchas de esas producciones han logrado nominaciones y premios. Por ejemplo, en 2020 fueron nominadas a los Latin Grammys 11 producciones en las que el artista colombiano grabó guitarras.

En 2021 fueron nominadas siete producciones que le otorgaron a Daniel Uribe tres diplomas como guitarrista y un gramófono como ingeniero de grabación en la categoría “Mejor Álbum Cantautor” con la producción “Mesa Para Dos” de Kany García.

Entre los artistas para los que ha grabado se destacan: Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony, Camilo, Sebastián Yatra, Karol G, Kanny García, Luis Fonsi, Marcos Witt, Enrique Iglesias, Carlos Vives, Maluma, Mike Bahía, Piso 21, Gloria Trevi, CNCO, Greeicy, Pablo Alborán, Ricardo Arjona, Danna Paola, Fonseca, Christian Nodal, Anuel AA y Nicky Jam.

En junio del 2021 ingresó a la banda de Camilo sumándose al “Mis Manos Tour” en Europa, Norteamérica y Latinoamérica. La gira sumó más de 60 espectáculos en 10 países diferentes, logrando además llegar a programas relevantes de la televisión internacional como “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” y el “NPR Tiny Desk” estrenado recientemente.

Ese mismo año participó grabando guitarras para un proyecto que reunía a distintos artistas en una nueva versión del “Himno de la Alegría”, entre ellos al guitarrista de “Queen” Brian May.

Actualmente sigue consolidando su estudio de grabación y posicionándose como uno de los guitarristas de sesión más sobresalientes de la región mientras se prepara para la gira 2022 con “Camilo”.

‘Altsasu’, en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor

‘Altsasu’, una impactante obra del Ciclo Cicatrizar, se presentará en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Créditos Hodei Torres

Este viernes y sábado 1 y 2 de abril, el Ciclo Cicatrizar regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una función doble de una obra que rescata la memoria histórica y la necesidad de reconciliación. ‘Altsasu’, una obra teatral escrita y dirigida por María Goiricelaya, será presentada por la compañía artística La Dramática Errante en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.

Goiricelaya fue una de las 10 personas que participaron en el Proyecto Cicatrizar, una iniciativa que surgió durante la pandemia con el objetivo de crear textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico. Este proyecto estuvo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia).

La obra cuenta el caso de Altsasu, una ciudad de Navarra en donde en 2016 se produjo un altercado entre varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo —el del teniente— roto. Sin embargo, en menos de 24 horas Altsasu se convirtió en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado en el que el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco denunció los hechos ante la Audiencia Nacional para acusar a los jóvenes implicados de terrorismo.

‘Altsasu’, que hace parte de la franja Ventana Vasca, será posible gracias al apoyo del Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco. La obra será presentada en dos funciones: el viernes 1 de abril a las 8 p.m. con una versión en castellano y el sábado 2 de abril en euskera, con subtítulos en español.

Un viaje íntimo y colectivo
Goiricelaya es una directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral que, además de escribir y dirigir obras teatrales para su proyecto La Dramática Errante —junto con Ane Pikaza—, se desempeña como la programadora artística de la Sala BBK, de Bilbao.

Al elegir el caso de Altsasu para desarrollar su obra, Goiricelaya busca crear puntos de diálogo y encuentro: “Poner encima de la mesa la posibilidad de que hubiera un punto de encuentro, si es que lo hay, o al revés, poner también de manifiesto ese punto de desencuentro donde ese monopolio del dolor no lo tiene nadie y por tanto hay lugares que son irreconciliables”, dijo durante un conversatorio previo a las funciones del Ciclo Cicatrizar que fue organizado por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en 2021.

De acuerdo con la compañía teatral, el caso de Altsasu, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos y, hoy día, mientras varios de los jóvenes siguen en prisión, lo que realmente ocurrió la madrugada del 15 de octubre de 2016 no se ha reconstruido judicialmente. Boletas a 50.000 pesos.

Ventana Vasca
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo creó un foco especial dedicado a las artes escénicas del País Vasco. De esta forma el Teatro Mayor propone una ventana para asomarse y descubrir la energía y el talento creativo vasco fuera de lo común. Ubicado en el sur de Europa, esta región se extiende a ambos lados de los Pirineos y hasta el mar Cantábrico, y es el reflejo de una cultura orgullosa de sus raíces que ha sabido abrazar tradición y vanguardia para ofrecer nuevas miradas singulares. Este foco cuenta con la colaboración de Etxepare Euskal Institutua, el instituto cultural vasco. Dentro de este ciclo estarán también el cuarteto Sigma Project junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el 27 de abril y la bailarina Amaia Elizaran, el 29 y 30 de julio.

Cicatrizar
A partir de una de las líneas principales de investigación que desarrolla el centro de investigación, formación y creación teatral Nuevo Teatro Fronterizo nació ‘Cicatrizar’. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el conocimiento y la reflexión sobre el pasado reciente, fomentando los valores de protección del derecho a la memoria y el uso público de la historia a través de la creación dramatúrgica contemporánea. Así, el proyecto ‘Cicatrizar: dramaturgias para nunca más’ se propone abordar un proyecto binacional que aúna la reflexión y la creación de diez autores jóvenes en torno a la necesaria reconciliación que los recientes y remotos conflictos civiles de ambos países deberían afrontar –y lo están haciendo- para imaginar y emprender un futuro sin rencores irrestañables.

Más información de estos eventos en www.teatromayor.org

El momento es “Ahora”, el nuevo sencillo de Dellag

Dellag es una agrupación mexicana de Funk Pop-Rock formada en el 2010 en la ciudad de San Luis Potosí, México; compuesta por Davo, Gaby y Pablo.

Lanzan su nuevo sencillo titulado “Ahora”, el cual trata acerca de estar atrapado entre aquella incertidumbre del presente y la nostalgia del pasado, sin embargo, envía un mensaje a todos sus oyentes de acuerdo con que ahora es el mejor momento para hacer las cosas que tanto se desean.

“Nunca seremos más jóvenes que ahora, esta frase retumbó en mí desde la primera vez que la leí, es un pensamiento que te puede paralizar o te puede motivar a dar un salto importante, depende de cómo lo tomes.” – comenta el artista.

Luego de su último lanzamiento del sencillo “Aurora Boreal” y su segundo álbum de larga duración “Vicios Ocultos” (ambos lanzados el año pasado), la agrupación vuelve con su nuevo sencillo con videoclip este 18 de marzo, uno de los cinco que se lanzarán durante el primer semestre del año. “Cuando llegamos al clímax de la canción, la parte más importante, donde mencionamos esta frase y continuamos con “este es el momento de sentir y soltar”, es la contraparte, significa que hay que verlo de forma positiva, no hay mejor momento para hacer las cosas que ahora, ese salto, ese cambio que tienes en mente, ¿qué esperas para hacerlo?” – añade la agrupación.

A lo largo de su carrera, Dellag ha podido participar en eventos culturales como MAPAS en Islas canarias, Circulart en Colombia y Fiestas del grito de independencia en Madrid; además de presentar el material en foros como el palacio del Arte en Morelia y El Centro Cultural La Llacuna en Andorra. En la actualidad, la agrupación se encuentra planeando algunas fechas para mediados de marzo en San Luis Potosí.

Puedes escuchar la canción “Ahora”, dando click aquí

LOUIS SAB DE FRANCIA PARA EL MUNDO

Cantante, productor, pianista y guitarrista: su alma de artista ha elegido la música como vehículo para conectar con otras personas alrededor del mundo.

Louis descubre la música a través de los sonidos de sus influencias culturales que van desde el reggaeton hasta el pop francés, dando como resultado un estilo propio de pop latino.

La mezcla cultural está presente en todas sus canciones: durante sus viajes, se inspira y hace colaboraciones con otros artistas que se cruzan en su camino.

En 2019, Louis Sab se dio a conocer en el dúo “Louis Sab & Cach” con su sencillo “Baila Paris” y en el 2021, regresó como solista con dos hits: “Espérame” y “Ven”.

Actualmente se encuentra en Colombia grabando el videoclip de su nuevo sencillo, que estará disponible en todas las plataformas musicales en las próximas semanas.

ALENOISE PRESENTA KILÓMETROS

“Miles de Kilómetros nos están separando y ya no te veré…

No sé hasta cuando aguantaré… Si son 100 años yo te esperaré”

El artista, compositor y productor Alenoise presenta ‘Kilómetros’ una canción que habla sobre el amor a distancia.

Con este sencillo el colombiano le continúa apostando a letras románticas y diferentes variaciones del pop. Kilómetros llega después del lanzamiento de su EP titulado ‘Si No Estás’ que vio la luz en noviembre de 2021.

La canción fue compuesta por Alenoise junto al reconocido autor y también miembro de Sony Music Publishing Juan Vegas (Piso 21, Jerry Di, Zion & Lennox, etc.).La producción fue realizada por el colectivo colombiano MasterWaves Records quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

MI quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam. I

El ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy Anglo Luis Guillermo Díaz estuvo a cargo de la mezcla de Kilómetros. La masterización la hizo en Medellín Sebastián Mastering (Maluma, The Mills, Silvestre). Kilómetros se estrenó con un videoclip dirigido por Santiago Jiménez (@santidigitalarts) que fue rodado entre Bogotá, Las Vegas y Tokio. La artista y modelo Konoike protagoniza esta historia de amor en la distancia.Alenoise es un artista, compositor y productor colombiano firmado por Sony Music Publishing con trayectoria desde el 2014. Es reconocido por su propuesta pop contemporánea y por haber producido para artistas como Cabas, Vetto Galvez, Laura y Juan y más con su sello MasterWaves Records.

Es imagen de CASIO para Latinoamérica al lado de grandes artistas como Fito Páez y Chelito de Castro y ha protagonizado campañas para marcas reconocidas como Monster Energy y Phillips.Ha participado en festivales internacionales como el de Calle 8 en Miami y en programas como Despierta América, A Otro Nivel y Día a Día.

Su anterior lanzamiento ‘Si No Estás’ es un homenaje al pop romántico de los 2000 traído a la sonoridad actual. Alenoise acumula más de 300.000 streams de su más reciente EP en Spotify y 3 millones de views en YouTube.

Artistas de la nueva sangre urbana lanzan EPs producidos por WISO RIVERA

El productor puertorriqueño Wiso Rivera, nominado al Latin Grammy produce “Moods” y “Ahora A.K.A Nao”; los últimos EPs lanzados por los artistas de la nueva generación de música urbana KRZ y RaiNao.

Nacido en Puerto Rico, Wiso Rivera se planteó cambiar las reglas de juego en la industria musical, fue así que desde el año 2012 decidió empezar su carrera como productor musical. Wiso está detrás de grandes producciones para renombrados artistas como Jowell & Randy, Rauw Alejandro, Zion & Lenox, Mike Towers, Rafa Pabón, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando con la nueva ola de artistas urbanos emergentes, a quienes los ve como futuras promesas del género.

Inspirado en las fusiones de la música urbana con sonidos análogos y electrónicos, Wiso trabajó como productor principal dentro de los proyectos de ambos artistas, dándose de esta manera fruto a dos colaboraciones naturales y fluidas dentro de la nueva escena del género urbano latino. Además de darle personalidad única a través de la producción, Wiso también contribuyó en parte de las composiciones.

Cada uno de estos proyectos cuenta con un sonido diferente al otro, sin dejar de serle fiel a su propio sello sonoro. Por un lado, junto a KRZ, impera el sonido y color urbano tradicional, donde siguiendo el propio título del álbum “Moods”, cada uno de los cuatro temas narra una historia basada en una emoción. Esto se puede notar en su sencillo “Ahora Se La Quito”, uno de los temas favoritos del productor.

Escucha Moods de KRZ aquí

Por el otro lado, dentro de “Ahora A.K.A Nao” de de la artista RaiNao, incursionó en la mezcla de los sonidos electrónicos y análogos, mezclándolos así con el reggaeton, de este modo crear un sonido fresco tal como lo logran en el sencillo “Plug”.

Escucha Ahora A.K.A Nao de RaiNao aquí

Estas producciones abren lo que será un año lleno de lanzamientos relevantes para el prometedor futuro del productor, así como también del género urbano en Puerto Rico y Latinoamérica.