MONSIEUR JOB PRESENTA SU NUEVO ALBUM MUSICAL “W.T.F.”

El caleño Toby Holguín es un músico genial, pero es también un profeta, un shaman, un visionario. Su nuevo álbum “W.T.F” (bass walk latino) es la prueba de esta aseveración.

El trabajo extraoficialmente también puede decirse que es un record Guiness para un artista latino: el álbum incluye 120 tracks. Ningún artista de nuestra región tiene algo semejante. ¿Cómo lo hizo? …Solo el viento lo sabe cómo decía Bob Dylan.

Este viento que hizo posible “W.T.F” sopla en todas y posibles direcciones de la música contemporánea. Hay Hip hop, Rap, Trap, Reggaeton, Dancehall, Reggae, Drum & Bass, Dance, House, Funk, Dub, Soul, Jazz, Global, Ambient Music, Experimental, Rock, Rock Gotico, Rock Clasico, Pop, Twerk, Pop, R&B, Soul.

Holguín acompañó la música con letras en inglés, español e italiano y los temas son tan diversos como los géneros. Es como una película en blanco y negro que luego, en un momento inesperado, se convierte en un filme repleto de millones de cometas en miniatura de todos los colores cayendo en la oscuridad, en la propia soledad del artista. Hay historias de religión, de amor, de drogas y sobredosis, de fiesta y de paz, de covid, de política, de agradecimiento (a su madre), de cataclismos, de aventura y de las propias protestas que su país, Colombia, vivió este año.

“W.T.F” fue grabado mayormente en los Bass Walk Latino en Cali, pero también se utilizaron estudios en Bogotá, Medellín, Jamaica, Cartagena, Palenque, Europa y los Estados Unidos.

El “monstruoso” y fascinante álbum de 120 piezas incluye nueve hits que Monsieur Job ha rankeado en los últimos meses en la lista Digital Latin Song Sales de Billboard:

1. MUERO POR TI
2. ME PREGUNTO
3. BANG BANG
4. FUCK
5. CHUKITI
6. CHIRINGUITO
7. OJALÁ SEA VIERNES
8. PROBLEMAS
9. MOROCHA REMIX

Quizá la sección más experimental del ‘box set’ es “Música Para Mi Madre”, 35 tracks donde Holguín se regocija con elementos de Jazz, Latin Jazz, Global, World Music, Pop, Dance y Étnico. Es un homenaje silencioso y orgulloso a su mama quien ha sido su escudo de primera línea toda la vida. “Música Para Mi Madre” ya produjo dos hits en los diez primeros de la lista de Jazz de Itunes: “Irony” y “Backstabbers”.

¿Quieren más? Hay mucho más. “W.T.F” incluye 15 featurings. Desfilan desde artistas locales caleños, figuras de la ‘champeta’, La Salsa, el Reggae y el Dancehall de Jamaica, miembros de los grupos Sistema Solar y Orishas, y una super sorpresa urbana: como Ñengo Flow, la superestrella del Reggaeton.

Colaboraciones en “W.T.F”:

– Jhomba
– Jhonpri
– Tito Murillo
– Charles King (el Palenquiero Fino)
– Prix6
– Jah Bloodz
– Ruzzo
– Leu2
– Louis Towers (Papa Rasta)
– Ñengo Flow

“W.T.F” es Jazz, es Experimental, es Perreo, es ‘party’, pero además Holguín mostró su lado denso en baladas. Del 64 al 72 él quiso mostrar su lado “down tempo” en estas piezas oscuras y enigmáticas. Y le salió maravillosa la jugada. Hasta tuvo tiempo para dedicarle una canción a su equipo de futbol favorito, el América de Cali, en el track 92, un feat con Louis Towers: “Dale Rojo Dale”.

Sumérjase en esta nueva experiencia sonora y cinemática de Toby Holguín y su Monsieur Job. Una banda que desde el 2018 ha tenido 26 entradas a las listas de Billboard. Solo en el 2020 lograron 15 hits en la lista de ventas de singles latinos, una suma que los elevo por encima de J Balvin, Maluma y Karol G. Monsieur Job termino como el décimo artista latino más popular en los Estados Unidos según la lista anual Latin Digital Song Sales Artists del 2020 de Billboard.

https://www.billboard.com/charts/year-end/2020/latin-digital-songs-artists

Monsieur Job – Me Pregunto
https://youtu.be/VGigRh0dqZg

TRACK LIST
“W.T.F”

1 PEACE PIECE (Revisited)
2 CAPRI
3 DA FUNK
4 BACKSTABBERS
5 DASHAT
6 EME JOTA
7 IRONY
8 EDUARDO Y ADELAIDA
9 MADRID 87
10 PIEL ROJA
11bI DREAM IN COLORS
12 RAPSODIA
13 THANK YOU JESUS
14 THE GUIDING LIGHT
15 ANOTHER CASUALTY
16 SOUL SLURP
17 COLLAGE
18 THE LIFE
19 CHINGA TU MADRE
20 KISS THE RAIN
21 UNO CON EL MUNDO
22 VARANASI
23 RED
24 CHANGES
25 SPINNER Remix
26 ZIZI
27 CORRE CABALLITO Remix
28 MIRA LA OLA
29 PERDIDOS EN EL MAR… BUSCANDOTE
30 MIGHTY HIGH
31 I GET HIGH
32 NO PAIN
33 ESTOY READY PA TI
34 MUEVE TU CULO
35 ADIOS MI AMOR
36 NO MORE WAR
37 ME SAY ME DO Remix feat Jah Bloodz
38 I SEE IT IN THE PAPER
39 GOT TO KEEP ON MOVIN´
40 NO HAY NADA QUE PUEDA HACER
41 LA LUNA ESTA A FUEGO
42 TU PARTY
43 ENTRA PERO COME CALLAO
44 CHIRINGUITO
45 ESE TUMBAO
46 FUCK
47 CHUKITI
48 BAILA BEBE
49 VENTE CONMIGO
50 NO TENGO NADA QUE HACER
51 ME BRILLA LA CARA
52 MOROCHA Remix feat Jhomba
53 ME PREGUNTO
54 BANG BANG
55 MUERO POR TI
56 TU TE PONES A JUGAR
57 PROBLEMAS
58 EN TU CORAZON
59 S.O.S. SILOE Remix feat Jhomba
60 SUENAN LAS BALAS EN LA NOCHE
61 LA HISTORIA DE MI BARRIO
62 EL MICKEY MOUSE CRITICO
63 OJALA SEA VIERNES Roots Version
64 AL OIDO
65 QUIERO DARTE LA MANO
66 NO SE NI QUE PENSAR
67 NO ME DEJE ENGAÑAR
68 PERSA NELLA VIA
69 LIBRE
70 THERES NOTHING I CAN DO TO FORGET YOU
71 WHAT DO YOU WANT FROM ME
72 BAILA CONMIGO BAILA HASTA LA MUERTE
73 LIKE AN ANIMAL
74 TU BOQUITA
75 VENTE CONMIGO
76 YESHURALAIM JE T´ AIME
77 JUNTO A TI
78 LA DISTANCIA
79 OJALA SEA VIERNES Trap Version
80 LA HISTORIA DE MI BARRIO Remix
81 CHIRINGUITO Remix feat Jhonpri
82 CHUKITI Remix feat Ñengo Flow 83 FUCK Remix feat Charles King ¨El Palenquero Fino¨ & Prix6
84 ESE TUMBAO Remix feat Charles King ¨El Palenquero Fino¨ & Prix6
85 I GET HIGH Remix feat Jah Bloodz 86 MIGHTY HIGH Remix feat Jah Bloodz
87 NO PAIN Remix feat Jah Bloodz
88 PROBLEMAS Remix feat Ruzzo 89 QUIERO DARTE LA MANO Remix feat Tito Murillo
90 YESHURALAIM JE T´ AIME Remix feat Jhomba
91 CHIKI CHIKI BAU WAU Remix feat Leu2
92 DALE ROJO DALE! Remix feat Louis Towers ¨Papa Rasta¨
93 ES TAN FACIL
94 MALEVO MALEVA
95 S.O.S. SILOE
96 MOROCHA
97 ME SAY ME DO
98 A ESCONDIDAS Remix
99 ME CONTAGIE Remix
100 BAJATE LAS BRAGAS Remix
101 BOOGIE BAILALO BRINCAO Remix
102 BUSQUE MAL Remix
103 CUCARACHA Remix
104 MUERO POR TI Remix
105 YO NO VOY A QUERER Remix
106 PICA PICA Remix
107 GUCCI CELINE Remix
108 CAPRI Remix
109 DA FUNK Remix
110 BACKSTABBERS Remix
111 EME JOTA Remix
112 THANK YOU JESUS Remix
113 RAPSODIA Remix
114 MUEVE TU CULO Remix
115 I GET HIGH Dub Version
116 NO PAIN Dub Version
117 NUCITA
118 CHIKI CHIKI BAU WAU
119 SPINNER
120 AU REVOIR (Piano Outro)

Fan Page: https://www.facebook.com/MONSIEURJOBMUSICA

Instagram: https://www.instagram.com/monsieurjobmusica/

Canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCicrO6_vn9INMEJct4vWU0A/videos

Link Oficial del Álbum: https://open.spotify.com/album/1QBcJqAwKLPUKbHi5x24FJ?go=1&sp_cid=1ee80c1be3612ac424cbbab18df53deb&utm_source=embed_player_m&utm_medium=desktop&dl_branch=1&nd=1

Monsieur Job – Irony (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=oXOpFLw587Q

Monsieur Job – Me Pregunto (Official Video) – https://www.youtube.com/watch?v=VGigRh0dqZg

Página Web Oficial Sello Musical: http://basswalk.com/

Página Web Oficial Productora: http://mierdafrita.com/

Página Web Oficial de Monsieur Job – http://monsieurjobofficial.com/

305 ES EL NUEVO TRACK DEL RECONOCIDO DJ MOSKA

El joven DJ y productor colombiano Daniel Amézquita, a quien conocemos bajo el alias Moska llega con su nuevo single ‘305’ junto a Happy Face de los reconocidos productores Daymebeats y El High, con las voces de la compositora, productora, actriz y cantante dominicana Melymel. El track estará disponible a partir del 26 de agosto.

305 es una canción inspirada en la ciudad de Miami con una mezcla de ritmos afro latín house, tema que sin duda promete ser un éxito total que llevará la esencia latina a todos los rincones del mundo y pondrá a bailar a miles de personas.

Daniel Amézquita AKA Moska, DJ y productor, nacido en Cali, Colombia; quien solo tiene 27 años ha logrado grandes logros posicionándose como uno de los mejores DJ / productores de América Latina.

A principios de 2018 Moska se convirtió en el primer productor latinoamericano en tener un contrato exclusivo con Musical Freedom. Moska ha estado presente en los festivales más importantes del mundo como Tomorrow-land Belgium 2013, Tomorrowworld Atlanta 2013 y 2014, Tomorrowland Brasil 2016, EDC Orlando 2013, Life In Color Miami 2016, Storyland Cartagena 2016 y 2017, EDC México 2020 entre otros. . También ha actuado en Ibiza (Amnesia, Pacha), Miami (LIV, Story, Space), Nueva York (Pacha, Webster Hall), Los Ángeles (Avalon Hollywood), Las Vegas (Omnia, Hakkasan, Wet Republic).

Su carrera ha sido respaldada por el legendario Dj Tiesto, con quien ha tenido la oportunidad de trabajar en repetidas ocasiones, su más reciente colaboración junto a Tiesto es la canción Acordeao que cuenta con más de 24 millones de streams en spotify.

@moskahouse

@melymel

@happyfacemusic_

ESCUCHALO AQUí

Tomatina curatodo cura nada sin amor

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presentará este domingo 5 de septiembre, a las 11 a. m., esta obra para que los niños y las familias se diviertan con una original experiencia musical. El recital Tomatina curatodo cura nada sin amor, del grupo María del Sol y CantaClaro, rescata diferentes bailes y ritmos de todo el mundo a través de la historia de un personaje que se pasa la vida ayudando a los demás. Este evento cumple con el protocolo de bioseguridad del Teatro Mayor, que garantiza el bienestar de todos los asistentes.

Al combinar música y danza con una historia emotiva y alegre, Tomatina curatodo cura nada sin amor se convierte en un espacio para bailar, cantar, contar y soñar en familia gracias a canciones como Siente el ritmo del bembé, Wiki wak, wiki wak y ¡Ya no busques más! ¡No viajes más! En medio de la música, llegan los pacientes a buscar a Tomatina, quienes le exponen sus problemas: una piedra en el zapato, un sembrado sin flores, un perro que no come o un amor que falló. Ella, que siempre escucha, atenta y sonriente, un día decide resolver sus propios problemas y decide irse en su bicicleta en busca del amor.

Tomatina curatodo cura nada sin amor fue creada por el grupo María del Sol y CantaClaro, un proyecto creado y dirigido por la escritora y pedagoga María del Sol Peralta, que desde sus inicios ha sido reconocido por importantes instituciones culturales, como la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe (Trimalca-Unesco) y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y el Ministerio de Cultura.

De hecho, con esta obra, la productora Área Visual ganó la Beca para desarrollo de guiones de largometraje infantil del Ministerio de Cultura, mientras que María del Sol y CantaClaro ganó una beca con el Ministerio de Cultura para la realización de conciertos didácticos para público infantil.

María del Sol Peralta, fundadora y directora de María del Sol y CantaClaro, es un nombre reconocido en el ámbito de la pedagogía y la literatura infantil en Colombia. Ha escrito, editado y producido los libros, discos y puestas en escena del proyecto María del Sol, música y libros para la familia, que fueron publicados por la editorial Alfaguara.

Entre los espectáculos que ha creado María del Sol Peralta, junto con el grupo María del Sol y CantaClaro, están Sana que sana, una obra que estuvo en carteleras por más de cinco años. Además, sus montajes Con… ¡Cierto Animal!, Tomatina Curatodo, cura nada sin amor, ¡Arre, borriquita! y Así me lo contaron a mí y así te lo canto a ti se han presentado en exitosas temporadas en los teatros más reconocidos de Colombia y también en Montevideo, Paysandú y Piriápolis (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), Oaxaca (México), Miami (Estados Unidos), Quito (Ecuador) y Madrid (España).

Tomatina curatodo cura nada sin amor tiene una duración de una hora y su formato, emotivo y divertido, es apropiado para público de todas las edades, incluso para niños de brazos. Esta obra, que se presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en un único evento, cumplirá con los protocolos de bioseguridad del escenario, que garantiza el bienestar de todos los asistentes. Boletas disponibles desde 20.000 hasta 70.000 pesos.

Lannark lanza ‘Soy warrior’

‘Soy warrior’ es una canción alegre que invita a las mujeres a liderar y a contar sus propias historias y vivencias para empoderase de sí mismas en los entornos en los que habitan.

Haz clic para ver el video de ‘Soy warrior’

Lannark es el proyecto de Lady Cárdenas, una cantante bogotana que ha encontrado en el arte un espacio y un puente de comunicación con los habitantes de San Luis (Bogotá), el barrio que la ha visto crecer como persona y como artista. Su trabajo, a través de las artes escénicas enseñando danzas, teatro y música, le ha abierto las puertas de su entorno; convirtiéndola en una mujer agente de transformación para su comunidad. En 2017 realizó un intercambio estudiantil con la Universidad de Guadalajara en México graduándose como Maestra en Artes Escénicas en la ASAB para luego trabajar como tallerista en artes escénicas en el proyecto de atención a la infancia en contexto de mendicidad, trabajo infantil y riesgo de vulneración de derechos.

Lannark es una artista profesional que cree en los procesos, el aprendizaje y el trabajo en equipo para sacar adelante su carrera musical con un proyecto en donde sus canciones generen identidad y transporten al oyente a sus tradiciones, vivencias cotidianas y recuerdos. Sus influencias musicales son la música urbana con toques de pop, indie y música tropical.

‘Soy warrior’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en el barrio, la infancia, la adolescencia, la adultez y en aquellos recuerdos inolvidables y que marcan para siempre la vida de las personas. Las tiendas, los vecinos, los amigos, las fiestas y el baile son algunos elementos que reflejan la identidad y el sentido de pertenencia de Lannark hacia el lugar que la ha forjado.

“Es una canción que invita a las mujeres a ser líderes, a contar sus propias historias y vivencias para empoderase de sí mismas en los entornos que habitan. Deseo generar espacios de apropiación y fortalecimiento de procesos independientes de jóvenes artistas que están encontrando oportunidades en las alianzas de la música y las artes”, comenta la artista.

El video de la canción fue rodado por Pawai Films, productora audiovisual auto gestionada comprometida con las expresiones artísticas y culturales independientes y populares; con la dirección de Mauricio Mejía, fotógrafo, documentalista y realizador audiovisual, además de educador popular y líder comunitario.

“Con mi música quiero generar un impacto audiovisual que estimule la identificación del territorio, además buscó crear espacios de convivencia que permitan el reconocimiento de personajes y espacios típicos del mismo, pues considero que un porcentaje de los barrios de los cerros orientales de Bogotá están invisibles, olvidados y marginados. Por eso, es necesario generar contenidos que permitan la construcción del patrimonio histórico inmaterial de los territorios”, agrega.

‘Soy warrior’ es el primer sencillo del EP debut de cuatro canciones que prepara Lannark para los próximos meses.

“Quiero que a través de mi música las personas conozcan mi talento y las historias que tengo para contar. Soy una artista joven con muchas ganas de salir adelante trabajando por mis sueños incansablemente”, concluye Lannark.

Lannark es artista M2 Agencia.

LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’

‘Ya me cansé’ de LaFolie Austral es un álbum nostálgico y melancólico hecho como un ejercicio terapéutico para canalizar sus emociones y pensamientos.

Haz clic y escucha el álbum ‘Ya me cansé’ Después de publicar los sencillos ‘Volverán’, ‘Te busco’, ‘Liberada’ y ‘Un día más’, la cantante y compositora barranquillera LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’, una producción nostálgica y melancólica que reúne todas sus canciones compuestas en los últimos años.

“Componer las canciones de este disco fue el equivalente a gritar. Al fin de cuentas, esta es una forma de expresarse en donde terminas haciendo un ejercicio terapéutico”, comenta.

‘Ya me cansé’ es un disco de nueve canciones que aborda temáticas como el empoderamiento femenino, el amor, el desamor, la autoestima, el amor propio y en intentar darle vuelta a la página cuando se terminan los ciclos.En su nuevo disco, LaFolie Austral explora sonidos de géneros como pop de los 90s, hipster funk, chacarera, pop rock y blues reflejado en artistas como The Black Keys, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Led Zeppelin, The Beatles, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Norah Jones, Sheryl Crow, Fito Páez, Juan Luis Guerra y Charly García.

“En este disco quiero invitar a las personas a utilizar más su corazón y menos la cabeza. Deseo que trabajen en su amor propio o que, simplemente, se dejen llevar y se identifiquen con el sentimiento de cada una de las canciones”, agrega la artista.Haz clic y escucha el álbum ‘Ya me cansé’‘Ya me cansé’ viene acompañado de un sencillo promocional con el mismo nombre, cuyo mensaje hace énfasis en creer en la intuición y en darse valor y amor propio para cerrar los ciclos. La canción nació durante una sesión de composición de LaFolie Austral junto a su amigo Víctor Román a inicios de la pandemia.

“‘Ya me cansé’ es una canción que se la escribimos a Mon Laferte, pero cuando la terminamos me encantó tanto que sabía que tenía que quedarme con ella. Es un pop con toques bluesy, de soul y R&B. Fue producida por mi hermano musical y productor Raúl Abbad, quien se encargó además de grabar guitarras, bajo e hizo todos los arreglos del disco”, cuenta la colombiana.

El lyric video que acompaña la canción fue obra de la diseñadora colombiana Norella Magdaniels, quien luego de escuchar el single se conectó de una manera especial a la hora de realizar el arte, plasmando sus ideas en un trabajo con un concepto soñado para LaFolie Austral.Dentro de los próximos planes de LaFolie Austral en este último semestre del año se destaca la composición y grabación de canciones explorando nuevas sonoridades sin dejar a un lado su esencia alternativa. También espera realizar algunos shows en vivo en Nueva York para seguir visibilizándose en el mercado latino en Estados Unidos.

LaFolie Austral es un artista M2 Agencia.

SWIPE LEFT, lo nuevo de JUANPORDIOS!

Aún no llega septiembre y el Juanpordios ya lanza esta nueva oda al desamor y la amistad

Juanpordios! sigue revolucionando las formas del neoperreo con ‘Swipe Left‘, su nuevo sencillo. Tras el lanzamiento de su reciente EP (4 canciones) junto a la rapera Lee Eye, el productor y compositor colombiano llega puesto con toda la energía para iniciar un nuevo ciclo con un “perreo de despedida” cargado de ritmos antillanos y bajos para romper pista con la esencia, soltura y picardía que lo caracterizan.

Luego de mostrar un lado más callejero, vuelve al ruedo con su lado descomplicado. Cargado con sonidos prestados del dancehall, el dembow y el dub atmosférico, además de pitches coquetos y ecos irónicos, Juanpordios le dice adiós a una relación sin futuro en ‘Swipe Left‘. Listo para conquistar la calle y las pistas, el bogotano llega cargado con nueva sensualidad y una actitud combativa para comerse el mundo.

” ‘Swipe Left’ viene también de esa idea de las redes sociales, de ignorar lo que no nos interesa, como en las historias de Instagram… ‘Desliza hacia la izquierda’ …”, dice Juanpordios!

“ ‘Swipe Left’ es una canción hecha desde el desamor, desde el intento de “olvídala mejor, olvídala, arráncala de ti: ya tiene otro amor”. Pero en este caso el que tiene un nuevo amor… soy yo”, dice riendo Juanpordios sobre su más reciente sencillo. “Entonces es la idea de dejar atrás esa decepción, irse a la calle a enfiestarse y tener esa energía y adrenalina que se vive apenas uno termina una relación. La hice con WOST en mi casa durante la pandemia. Nos encerramos a hacer canciones. De este proceso, curiosamente, salió “Tamos fuertes” que lanzamos el mes pasado”, complementa sobre la producción del corte. De esta manera “Swipe Left” se convierte en una excusa para empezar de cero, sin remordimientos y con una actitud altiva y coqueta, listo pa’ lo que venga.

“Es bonito hablar del desamor -dice Juanpordios!- es un sentimiento fuerte que abarca varias cosas en la vida, más allá de la relación es también el estado personal de cada uno… la relación con los amigos… Es esa pregunta de ‘qué quiero hacer’, ‘qué quiero destruir’, si es a mí mismo o a qué… Me gusta hablar del desamor. ‘Swipe Left’ viene también de esa idea de las redes sociales: de ignorar lo que no nos interesa, como en las historias de Instagram o en los posibles matches de Tinder. Lo que no aporte se va: Swipe Left’ …”.

La composición llega, casualmente, con el estreno en cines colombianos de la pelicula Lavaperros, producción de Netflix en la que Juanpordios colaboró con “La plata los culos”, un corte sobre las ambiciones mafiosas de la cultura latinoamericana, dándole (como siempre), un giro irónico y cargado de acidez a las reflexiones que todos parecemos hacernos, pero que sólo él sabe dar la vuelta para seguir haciendo comentarios. Con “Swipe Left” Juanpordios vuelve al ruedo con un sonido que se sale de su zona de confort, jugando con nuevos timbres y reflexionando sobre lo perdido.

SWIPE LEFT de JUANPORDIOS!
¡YA ESTA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS Y YOUTUBE!

Aterciopelados presenta ‘TropiPLOP’

Aterciopelados regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con su nuevo disco, TropiPLOP, con dos grandes conciertos el sábado 18, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m. Definido como un ‘destapabocas’ en tiempos indescifrables, esta producción es un grito de defensa del arte, de la mujer y del planeta. Estos dos conciertos cumplirán con los protocolos de bioseguridad del escenario, que garantizan el bienestar de todos los asistentes.

Después de la presentación de su anterior trabajo musical, Claroscura, álbum merecedor de un Grammy Latino en el 2018, Aterciopelados presenta su nuevo trabajo, TropiPLOP, con dos grandes conciertos en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: el sábado 18 de septiembre, a las 8 p.m., y el domingo 19 de septiembre, a las 5 p.m.

TropiPLOP fue grabado y producido por Héctor Buitrago, Andrea Echeverri y Leonardo Castiblanco, cada uno desde su casa, y fusiona tropi rock colombiano irónico con sonidos electrónicos, beats, tambores y gaitas.

Esta nueva producción es una crítica ácida frente a la situación actual de Colombia y Latinoamérica, y muestra una onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, con desconcierto y confusión, como un grito en defensa del arte, de la mujer y del planeta.

Integrado por 15 canciones, este disco contiene la versión aterciopelada de En la ciudad de la furia, sumada a los 90, 15Añera, Haters, Más allá de la ventana, Destapabocas, TropiPLOP, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y amor, Gritemos, Líderes y Disoñada, escritas por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.

El primer sencillo de difusión es Antidiva, canción inspirada en una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical al desafiar el establecimiento, por no representar el estereotipo sensual y se define como la libertadora de la feminidad. Con un sonido latino con toques de modernidad, esta canción hace un guiño a la clásica Chica plástica de Ruben Blades.

Con Gritemos, segundo sencillo de TropiPLOP compuesto por Buitrago, Aterciopelados habla de las marchas y movilizaciones para alertar por el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y la vulneración a los derechos humanos de las comunidades por estas causas y que encuentran eco en el estallido social de Colombia.

Aterciopelados es conocida como la banda emblemática del rock colombiano. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago han recorrido durante 30 años la escena musical alternativa iberoamericana, han abierto puertas y han sido galardonados con tres Grammy Latino (2001, 2007 y 2018) y nominados seis veces al Grammy (1998, 1999, 2002, 2006, 2010 y 2018).

Este dúo dinámico ha escrito parte de la historia colombiana en coros y estrofas, con voz femenina ha gemido su violencia y se ha comprometido con un futuro posible, más justo y menos violento.

Mayor información:

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2319

https://www.teatromayor.org/es/evento/musica/aterciopelados-colombia-4183?function=2476

Sebastián Novoa presenta su álbum Movimiento

El álbum debut del artista colombiano llega cargado de percusión afrolatina, ritmos caribeños y un toque de pop urbano.

Sebastián Novoa presenta su primer disco titulado ‘Movimiento’. El trabajo discográfico cuenta con ocho tracks en los que con alegría, sabor y sonidos que evocan la playa habla de salud mental.

El álbum se hizo en honor a todas las personas que sufren trastornos o cuadros de depresión, ansiedad o diferentes síndromes que están representados en cada una de las canciones. Sus armonías, sonidos, ritmos y melodías se basan en la musicoterapia y buscan ser compañía durante el proceso de tratamiento.

‘Movimiento’ fue un estudio y aprendizaje continuo que contó con apoyo de psicólogos que ayudaron a Sebastián a conocer a fondo las condiciones y trastornos que quería representar en sus canciones.

‘Movimiento’ habla de salud mental y cada canción representa lo siguiente:

  1. De Cero: Abre el disco y es una invitación a buscar ayuda.
  2. Fiesta: Depresión
  3. Lunar: Trastorno de la personalidad por evitación
  4. Borondo: Déficit de atención
  5. El Barco: Ansiedad
  6. Movimiento: Bipolaridad
  7. Ligero: Obsesivo compulsivo
  8. Outro

‘Movimiento’fue hecho con mucha pasión y amor que llevó al artista colombiano a componer letras y armonías alegres y vibrantes. Las canciones tienen un son playero que te transporta a la arena y el mar.

El disco que hoy ve la luz fue producido por Scale y Joen. Se grabó entre los estudios Bull Rec, 4/20 studio y NewQuality. Movimiento Contó con tres sencillos promocionales y dos de ellos llegaron acompañados de videoclips oficiales: Borondo fue escrita por Sebastián Novoa y producida por Scale y Joen. Se inspira en los romances a la ‘antigua’, en las citas y el cortejo.

“Queríamos una canción alegre, que nos invitara a movernos, que pudiera celebrar el amor en el tiempo” Explica Sebastián Novoa.Lunar vio la luz en septiembre de 2020 con el videoclip oficial. Luego Sebastián Novoa presentó su versión Live Session junto a Pio Perilla.

Respirar- meditar-Disfrutar “repetir”.

“Me llena el alma ver que pude plasmar y lograr llevar mucho mas que música, que pude darle un valor adicional a solo notas y composiciones. ” Comenta Sebastián. Sebastián Novoaes un artista y compositor colombiano. Se ha formado en StoryTelling, técnica vocal, locución.Además de eso estudió fotografía y video, edición profesional de fotografía y dirección de video.

Su música tiene influencia del Dance Hall, Reggae, sonidos caribeños, percusión afrolatina y el Dembow colombiano.

Su proyecto solista nació en 2018 con el lanzamiento de su primer sencillo ‘De Cero’ y desde entonces el artista presentó ‘El Barco’, ‘Fiesta’, ‘Lunar’ y Borondo. Además de hacer música vibrante, alegre y única, Sebastián Novoa busca aportar a la sociedad que sufre trastornos o cuadros de depresión, ansiedad, pánico, o diferentes síndromes. Sus canciones son creadas bajo la asesoría de especialistas y pensadas desde la musicoterapia.

Su show narrado está acompañado de anécdotas e historias increíbles, con música divertida para llevar a sus escuchas un momento único y agradable.

Perpetual Warfare lanza ‘Grita o muere’

La banda de metal colombiana representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado. Es una invitación a manifestarse y a creer en el cambio.

Haz clic para ver el video de ‘Grita o muere’

Perpetual Warfare es una banda de thrash metal que nace en 2006 en Bogotá. Conformados por Camilo Muñoz (guitarra y voz), Wilson Muñoz (bajo y coros) y Esteban Díaz (batería), su propuesta musical desarrolla un estilo propio que se identifica por pasajes rápidos en la batería, gritos estridentes, riffs pesados y melódicos, y bajos que marchan a un ritmo vertiginoso para lograr un ensamble único.

Las canciones de Perpetual Warfare narran historias de la vida real, lo que sus integrantes perciben en la cotidianidad. La protesta social es clave fundamental del estilo de la banda, además de la resistencia y la apología al metal. La base de su trabajo es la innovación musical y conceptual, convirtiéndose en uno de los proyectos más sólidos del thrash metal en Colombia y Latinoamérica.

‘Grita o Muere – 15 Años de Guerra’

En su nuevo sencillo ‘Grita o muere’, Perpetual Warfare describe la realidad del país vista desde sus ojos y sus cámaras. La canción representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado, situación que ha sido igual desde hace varias décadas. Es un apoyo de resistencia a la sociedad cansada de la corrupción y el genocidio del estado colombiano.

Musicalmente hablando, ‘Grita o muere’ tiene influencias de bandas como Cryptic Slaughter y Napalm Death, introduciendo una velocidad superior a la canción respecto a otras de la banda. Además, este nuevo sencillo cuenta con una base rítmica fuerte y un coro bastante pegajoso.

“Pudimos compartir de nuevo al aire libre una jornada intensa de metal y protesta junto a todos los que creen que el cambio y las formas de manifestarse no se negocian ni se controlan. Logramos presentar un fragmento de lo que somos, y lo que creemos”, comenta la agrupación sobre el video, descrito como una obra de arte conceptual a cargo de los Hermanos Jiménez, integrantes de la banda Aire Como Plomo y directores de la productora Sharpball.

La canción está incluida en un álbum compilatorio que hace un recuento de los 15 años de historia musical de la banda. Contará con un setlist de más de 15 canciones remasterizadas por Luis Cuartas, además, tendrá nuevas piezas musicales como ‘Grita o Muere’ (Mix Matthias Krieger – Master Matthias Krieger), ‘Odio’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) y la versión 2021 de ‘Noche Violenta’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) las cuales serán el abrebocas de la nueva etapa musical de Perpetual Warfare.

La grabación de las baterías fue realizada en Pocket Audio bajo la dirección de Matthias Krieger y Alejandro Duque Restrepo y la grabación de cuerdas y voces fue realizada por Camilo Muñoz en Bogotá, contando con el trabajo de Reamping de Gustavo Valderrama desde Vancouver-Canadá. El disco será lanzado bajo el sello Wild Noise Productions.

Actualmente, Perpetual Warfare realiza la preventa de su nuevo álbum recopilatorio en formato Box Set de edición especial el cual incluye una caja conmemorativa de los 15 años, CD, cassette, camiseta (edición limitada), poster, sticker en vinilo, postal con tablaturas (Código QR) y tapabocas Jaguar Home ‘Grita’ o ‘Muere’. La preventa estará disponible hasta el 24 de septiembre y tiene un costo de $100.000.

El Box Set se puede comprar vía WhatsApp, Nequi y DaviPlata al número 3007188327 y a la cuenta de Ahorros de Bancolombia número 04267103343.

15 años gritándole a la muertePerpetual Warfare tiene preparada una gira de conciertos por Colombia en donde visitará ciudades como Bogotá, Cali, Manizales, Pereira, Melgar, Mosquera, Tuluá e Ipiales entre los meses de septiembre y noviembre. (Más fechas por confirmar).

“La intención del tour ‘Grita o Muere Tour Colombia 2021’ es poder reactivar la banda a nivel nacional y presentar a todo el país la nueva canción, además, de preparar a la gente para el nuevo álbum”, agrega el grupo.

Su presentación el 25 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá tendrá un show especial con motivo de lanzamiento del álbum que celebra sus 15 años de carrera. El setlist de la noche incluirá un repaso por lo mejor de su discografía desde los inicios. El concierto tendrá un cartel demoledor con grandes bandas capitalinas y nacionales como Cobra, Iron Clad, Aire Como Plomo, Cuntcrusher (Manizales) y Eclipse. El día del evento se podrá conseguir mercancía de la banda, promociones y sorteos para los fieles asistentes.

“Perpetual Warfare es un proyecto serio que durante 15 años ha trabajado de manera profesional y disciplinada. Hemos representado al Metal colombiano en varios festivales internacionales como el 70.000 Tons of Metal en Estados Unidos (donde giramos por primera vez por 15 ciudades de Norteamérica), Knotfest/ForceFest en México, una exitosa gira por Sudamérica con más de 35 fechas, dos visitas a México y cinco tours colombianos con el que viene”, concluye la banda.

Metrópolit lanza ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La canción, inspirada en una experiencia personal, hace una reflexión de la importancia de la familia.

Metrópolit es una banda de sonidos alternativos fundada en Bogotá en 2014 y conformada por Sebastián Giraldo (voz y guitarra), Roberto Ortega (batería y secuencias) y John García (bajo). Su propuesta mezcla elementos del rock, el pop y la música electrónica que, unidas a temáticas cotidianas como la vida, el amor, la muerte y la familia, le dan forma a un proyecto en donde la creatividad, el talento y la pasión fundamentan las bases de su trabajo.

Para Metrópolit los shows en vivo son vitales, pues allí encuentran una interacción real con el público. La intención de su proyecto se basa en brindar experiencias en donde los mensajes y sonidos de sus canciones generen emociones al espectador a través de una propuesta audiovisual fresca e innovadora.

‘Miedo’ es su nuevo sencillo, una canción escrita por el baterista Roberto Ortega para un familiar que falleció. Metrópolit le rinde a tributo a esas personas que han partido de este mundo y ya no nos acompañan. La banda, aborda el tema de la muerte desde la perspectiva familiar que ve cómo su ser querido sufre de una enfermedad terminal y el dolor y la impotencia que le representa al tener que afrontar esa realidad, haciendo una reflexión sobre la importancia de la familia.

“Desde la creación quisimos que fuera una canción tranquila con una base electrónica lenta, apoyada en una armonía musical sencilla y con un piano que reflejará la melancolía de la canción. Trabajamos con sintetizadores como lo habíamos hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un sonido retro. La voz tiene un sentido íntimo y emocional. ‘Miedo’ representa nuestra faceta más tranquila y abre el camino a las nuevas canciones de Metrópolit que explorarán diferentes sonidos y formatos”, comenta el grupo.

Dentro de los planes de la banda para los próximos meses está seguir componiendo música nueva, preparar el video y una sesión en vivo de ‘Miedo’ y programar algunos conciertos en los próximos meses que se irán anunciando a través de sus redes sociales.

“Metrópolit es una banda que conecta con las personas porque sus canciones generan identidad en quienes los escuchan. Siempre estamos en constante exploración sonora y de composición, buscamos múltiples caminos creativos que lleven a nuestro público a verse inmerso en diferentes facetas que invitan a mostrar nuestro lado más auténtico, a aceptar los miedos y a confiar en nuestros instintos”, concluye la agrupación.

Escucha ‘Miedo’ de Metrópolit