Shadows of Fire presenta ‘Hasta el final’

La canción está inspirada en los momentos oscuros de la vida que motivan a sacar lo mejor de cada persona y lo invitan a luchar, salir adelante, mostrar lo mejor de sí y llegar hasta el final.

Shadows of Fire es una banda colombiana de heavy metal conformada por Darío Acosta en la guitarra,
David Piraquive en la batería, Mateo Gómez en la guitarra, Ángel Herrera en el bajo y Johan Valcárcel en la voz.

Su nombre ‘Sombras de fuego’ es simbólico. Las sombras representan la inconsciencia del ser, esa reacción natural no racional que llevamos y el fuego es la representación de la pasión que cada persona en cualquier aspecto tiene la vida misma. “Nuestro nombre hace referencia al equilibrio del ser,
no todos somos buenos ni todos somos malos … todos somos sombras de fuego”, comenta la banda.

‘Hasta el final’ es su nuevo sencillo, una canción compuesta por Johan Valcárcel e inspirada en un momento en donde la vida quería derrotarlo, pero no se dejó y demostró lo mejor de su carácter. Explora sonidos del metal moderno fusionada con toques clásicos que le dan un salto de calidad a la canción.

“Debemos aprender a rechazar los mensajes que no queremos y que nos hacen daño. Si en el trabajo o cualquier escenario de la vida te dicen que no puedes, que no eres capaz o que algo te quedó grande es el momento de demostrar de qué estamos hechos”, comenta el vocalista.

“Cuando iba en el bus hacia mi casa me llegó un ritmo a la cabeza que decía: “deberás ser fuerte, tendrás que luchar por un ideal, no hay valor sin miedo”. Luego me bajé corriendo y empecé a crear la base de la canción”, agrega.

El sencillo estará incluido en el próximo disco de Shadows of Fire ‘Mi legado’ que espera ver la luz a final de año. El álbum contará el inicio, nudo y desenlace de una historia proyectada a cada persona que lo escuche, de tal manera que cada quien se apersone del álbum y cuando lo tenga en sus manos diga “este es mi legado”.

Esta producción abordará temáticas cotidianas de los seres humanos como los amores, desamores y las luchas internas, esos “demonios” que no permiten desarrollar el ser. La banda cuyas influencias musicales provienen de géneros como el black metal, el heavy, el power, el hard y del jazz se encuentra en la producción y realización del video de ‘Hasta el final’, ultimando detalles de su nuevo disco y planeando
una serie de conciertos en la capital aprovechando la reapertura de eventos en la ciudad.

“Shadows of Fire es una propuesta seria y con muchas historias para contar. Trabajamos de forma honesta para entregar lo mejor de nosotros a quienes nos escuchan. Nos gusta hacer música de calidad para que nuestros seguidores se apropien de nuestras creaciones y las hagan suyas”, concluye el grupo.

Escucha ‘Hasta el final’ de Shadows of Fire en tu plataforma musical favorita

Sistema Unificado de Ruido

Los músicos Colombianos Miguel Rico V. y Juan Felipe Calderón, nos presentan su disco “Sistema Unificado de Ruido”.

ESCUCHA AQUÍ “SÜR”

El 2020 no fue un año fácil para nadie, pero en medio de toda esta incertidumbre los músicos colombianos no pararon como en el caso de Miguel Rico V. y Juan Felipe Calderón que en sus estudios caseros lograron componer, producir y grabar un disco que llevará a todos sus oyentes a un viaje por diferentes ritmos y géneros musicales. En el disco confluyen diferentes búsquedas: tanto estéticas, sonoras y políticas. A lo largo de 8 temas SÜR nos lleva a un viaje que va desde músicas tradicionales colombianas, afrobeat hasta estallidos casi rockeros, todo impregnado de un estilo único y una crítica política al país. Para darle la bienvenida a este trabajo SÜR presentó “EL CHANDÉ DE LUCHO” y “LA CHINITA” como adelanto a lo que sería esta exploración musical.

Una exaltación a la muerte como celebración y no como tragedia, propio de las tradiciones afro e indígenas. Es una invitación a ver la muerte como una ceremonia festiva, alegre y sentida; lejos de la visión trágica y a veces violenta con la que nos encontramos diariamente en Colombia, este es el sentir de “EL DIFUNTO” (focus track).

Tomando como punto de partida una entrevista que está en el tema “YA SE FUE EL MAESTRO” de Paíto, mezclado con un cuarteto de saxofones y elementos de la psicodelia, logran generar una atmósfera sabrosa y mántrica a lo largo del tema.

También está la colaboración con el dúo Las Áñez en “FUNERALES DE LA MAMÁ GRANDE”: una puesta en escena de un fragmento de la obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez adaptado con un estilo único y sombrío donde se sobreponen muchas capas de voces del fantástico dueto bogotano con una cama de sintetizadores y ambientes. “21N” es una crítica directa a la situación política del país, con una sonoridad agresiva y contundente. El discurso de Ernesto Sábato, tomado de un programa español de televisión de los 60’s se mezcla con sintetizadores y una batería rockera para dejar plasmado un inconformismo se respira en las calles colombianas. Una adaptación de un tema del folclor del caribe colombiano es lo que nos muestra SÜR en “CUMBIA AFRICANA”. Una Versión psicodélica de un tema tradicional del pacífico colombiano “CAMA DE CAMPO”, donde en vez de voces de cantaoras nos encontramos con sintetizadores, noise y ambientes.

MIGUEL RICO
Pianista, productor y compositor
Bogotano, 29 años. Se formó como pianista de jazz en la Universidad Javeriana de Bogotá, de donde se graduó en el año 2014. Ha trabajado en diferentes proyectos artísticos de diferentes corrientes musicales, desde músicas tradicionales, pasando por jazz y pop. Ha participado en diferentes festivales en Colombia, tales como el festival Jazz al Parque y Rock al Parque. Como arreglista y productor ha trabajado con diferentes proyectos al lado del productor y artista colombiano Juan Pablo Vega, grabando a diferentes artistas de la escena del pop Latinoamericano tales como Santiago Cruz, Ximena Sariñana, Debi Nova, Manuel Medrano, entre otros.

Como compositor ha escrito canciones para Juan Pablo Vega, Georgel, Danna Paola, Esteman, Juliana Velásquez, entre otros.

En mayo de 2020 publica su primera producción titulada “Canciones para Pancha” que consiste en 10 piezas escritas para piano. Se presentó en septiembre de ese año en diferentes conciertos incluyendo el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán y la Sala Juan Segundo Parra.

En abril de 2021 se independiza de su llave junto a Juan Pablo Vega para seguir su propio camino en la composición y producción. Abre su propio estudio llamado “Donde Richar” donde adelanta diferentes producciones para artistas como Las Áñez y Natalia Medina.

JUAN FELIPE CALDERÓN
Inicia sus estudios musicales en el programa infantil de la Universidad de Caldas en Manizales. En el año 2004 se integra a la Banda Sinfónica del colegio San Luis Gonzaga como percusionista. En el año 2008 Ingresa a la Carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, donde en 2015 obtiene los títulos de Maestro en música con énfasis en “Batería jazz” e “Ingeniería de sonido”. El mismo año obtiene la beca Armand Zildjian para estudiar en el Drummers Collective de Nueva York. Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales de jazz, músicas tradicionales y de la escena comercial. Actualmente lidera e integra diversas agrupaciones en la ciudad de Bogotá.

LUISA NICHOLLS CELEBRA SUS 10 AÑOS DE CARRERA

ESCUCHA AQUI

“ESTE HA SIDO MI APRENDIZAJE, MI LUCHA, MI CAMINO HASTA AHORA, CADA ESFUERZO, LÁGRIMA, EMOCIÓN, SACRIFICIO Y TRABAJO HAN VALIDO LA PENA. SOLO QUIERO INSPIRARTE A QUE SIGAS TUS SUEÑOS, TRABAJES POR ELLOS Y SIENTE QUE TODO ES POSIBLE”.

La cantante, compositora y productora musical colombiana LUISA NICHOLLS regresa más fuerte que nunca con su nuevo álbum “ASÍ TODO COMENZÓ” celebrando sus 10 años de carrera musical. Álbum en el cual produce varias de sus canciones y revela nuevas historias, continuando la trayectoria musical dentro del género ranchero – urbano.

El álbum cuenta con 6 canciones escritas por ella, plasma las cosas más íntimas de su vida. “Te falto quererme”, “A un segundo de tu boca” y “Mi lista de exes” fueron adelantos que la artista compartió con su público hace algunos meses, y que la posicionaron como una de las mujeres líderes de este tipo de fusiones.

ASÍ TODO COMENZÓ

1. A mí me gusta
2. Te falto quererme
3. Siempre vuelve
4. Así todo comenzó
5. A un segundo de tu boca
6. Mi lista de exes

Adicionalmente hace pocos días se estrenó del Docu – reality “Latin Flow” bajo la producción de Fox Telecolombia para MTV y Amazon prime video, el cual muestra la realidad de las mujeres en la industria musical y puntualmente en el género urbano. Esta serie ha sido toda una sensación en el canal de MTV siendo una de los más vistas y visitadas dentro de su plataforma digital, allí Luisa expone sus vivencias de estos 10 años de carrera y cómo se ha ganado el respeto de los líderes de la industria como artista y como productora, además de compartir con la audiencia gran parte de su vida personal.

Más acerca de Luisa Nicholls:
Desde muy temprana edad Luisa descubre que lo que siempre fue su pasión, dejaría de ser una afición para convertirse profesionalmente en su modo de vida: La Música.

En el año 2010, bajo la producción de David Calderón y el sello discográfico CODISCOS, produce sus primeras 3 canciones: “Atrapada”, “Play And Dance” y “Ya No Quiero”; las cuales le abrieron las puertas en la radio y en la televisión de Colombia. En el año 2014 alcanzó los primeros lugares de la radio con “Bailando” y “El Chaka, Chaka” bajo Discos Fuentes.

En el 2015 y 2016 hizo su primera gira internacional por Francia junto con el artista dominicano Fuego con la canción “Quiero Tenerte” la cual se convirtió en la canción del verano.

En el año 2016 participó en la primera versión del reality colombiano “A otro nivel”. Aprovechando esta gran acogida, Luisa Nicholls, lanza inmediatamente su canción “Bandido” con la cual ha alcanzado hasta la fecha más de 330,000 de streams en Spotify.

En el 2018 su canción MI LISTA DE EXES, que fue la canción de la serie de TELEVISA que lleva el mismo nombre, posicionándose en Estados Unidos y México.

En el 2020 en medio de la pandemia Luisa Nicholls graba un documental – reality bajo la producción de Fox TELECOLOMBIA para MTV y Amazon prime VIDEO llamado “LATIN FLOW” que fue estrenado este año.

YA TE ADVERTÍ: EL NUEVO SENCILLO DE ANGÉLICA MARÍA

Angélica María Gómez, conocida en el mundo artístico como Angélica María, abogada de profesión pero artista de corazón, desde muy pequeña exploro su lado artístico caracterizándose en el colegio por cantar, bailar y actuar en todos los eventos culturales y participando activamente en el coro del colegio.

A la edad de 10 años empezó a tomar clases de piano, canto y aprendió a escribir canciones plasmando los sentimientos y vivencias, es así como su primera canción se la escribió a su madre y tuvo la oportunidad de cantarla en un evento del colegio en Valledupar. Desde siempre escribir canciones ha sido la forma de expresar sus sentimientos y recoger las experiencias y vivencias de las personas cercanas a ella.

Se graduó como Abogada teniendo una carrera profesional exitosa, sin embargo, siempre sintió la necesidad y la inquietud de dedicarse a la música de manera profesional ya que sentía que así viviría de manera más plena y como se sentiría realmente feliz.

Analizando sus gustos musicales, influencias y perfil, resultó que Angélica María es una exponente del POP MEX, género que fusiona el pop con la música regional mexicana para brindarle al público un sonido moderno, con letras llenas de sentimiento, pero sin dejar de lado los sonidos e influencia mexicana que ha marcado sus gustos musicales toda la vida.

Sus letras le cantan a los sentimientos, a las relaciones humanas desde una visión romántica, apasionada, desde la óptica de una mujer empoderada y segura que entiende las relaciones, el amor y desamor con total madurez.

Es así como en marzo de 2021 decide escuchar su corazón y seguir su sueño, haciendo música con un gran nivel profesional y es allí donde nace su primer sencillo “Ya te advertí”.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

Lars abriendo fronteras con sus esculturas

Juan Felipe Chavarria rojas conocido por su nombre artístico Lars artista, quien desde muy corta edad demostró su interés y pasión por el arte. Hoy en día Lars es pintor, escultor y muralista colombiano, oriundo de la ciudad de Villavicencio, Meta.

En busca de emprender creo la galería de arte Lars Gallery Art. Donde aparte de mostrar su arte genera oportunidad de trabajo para artistas gráficos de su país

Lars ha logrado posicionar su arte con participación en grandes eventos y con grandes artistas a nivel nacional e internacional como lo fue en el lanzamiento de los tenis Nike de J. Balvin donde creo la escultura personalizada para el lanzamiento de los mismos.

Otras esculturas de Lars muy reconocidas son un regalo del artista Jessi Uribe a Paola Jara por su cumpleaños, la casa del dj Exotic en 70% se compone de esculturas de Lars y un mural en la comuna 13 de Medellín.

Actualmente Lars es conocido a nivel internacional en Estados Unidos y Europa donde gustan mucho de su arte y son muy apetecidas sus esculturas, es por esto que actualmente Lars se proyecta como uno de los artistas plásticos más importantes de Colombia a nivel internacional.

Pio Perilla estrena Neptuno

“La canción habla de ese amor en el que subimos y bajamos, estamos hoy y mañana nos vamos… Nos amamos pero a veces no nos aguantamos”

Escrita y producida en Miami, Neptuno es una canción de amor que incluye el sello de Pio como guitarrista, cantante y compositor. Además hay un cambio en la producción y el sonido hace que el artista colombiano suene más fresco y empiece a mostrarnos su nueva faceta.

El sencillo habla de amar y lo imperfecto que esto puede llegar a ser. Del cómo es posible que amemos y odiemos al mismo tiempo, un sentimiento muy común para muchos de nosotros.

Neptuno fue escrita y grabada en Miami en 2020. En la composición participaron Pio Perilla, Daniel Riaño Restrepo y Natalia Schlesinger.

La producción estuvo a cargo de Pio, Daniel Riaño y Alejandro Herrera (Alenoise). Juan Pablo Guzmán fue el ingeniero de mezcla y la masterización estuvo a cargo de Sebastián Mastering.

“Las letras no han cambiado, siempre siendo honesto, siempre hablando con el corazón y diciendo lo que quiero decir. Tampoco ha cambiado el sello de mis canciones, mi voz y mis guitarras” Comenta Pio.

El videoclip de Neptuno se grabó en Miami bajo la dirección de Miguel Silva, con Francisco Restrepo como asistente de dirección y Natalie Guerrero como foto fija.

Miguel ha trabajado con Pio Perilla en otras oportunidades: los sencillos ‘Me Da Igual’, ‘No Vuelvas’, todos los videos de su EP ·Pio· y ahora en Neptuno.

El video es un performance muy musical, como siempre ha sido del gusto de Pio, en distintas locaciones de Miami donde esta canción fue concebida hace algunos meses.

“No toda relación termina en una canción, pero Neptuno si es la perfecta descripción de un momento específico de mi vida en el que di todo de mí… Mi tiempo, mi vida y mi espacio en una relación, y que no fue recíproco…A veces, del amor al odio hay un paso y las personas que más amamos, por lo importantes que son para nosotros, pueden ser las que más daño nos hacen… ¿Y el nombre? Una de esas cosas que quedan para siempre Entre los DosExplica Pio. Pio Perilla es un artista, compositor y productor colombiano. En los últimos 5 años ha logrado abrirse paso en la escena del pop nacional y llevar su música a Latinoamérica.

Desde el lanzamiento de su carrera solista en 2015, Pio ha presentado cuatro sencillos, un EP, un EP acústico, tres colaboraciones (Santiago Cruz, Pilar Cabrera, Sebastián Silva).

Finalizando el 2020 lanzó Entre Los Dos y en enero de 2021 Si Te Quieres Quedar (Quédate) que llegaron como primeros anticipos de su nuevo EP. Seguidos a sus sencillos, Pio ha presentado este año tres colaboraciones y un EP de remixes.

De la mano de estas canciones logró entrar al Viral 50 de Spotify Colombia, ser artista de la semana en Claro Música, llevar su música en vivo a muchos seguidores y entrar a playlist editoriales de su país, México y Perú.

En Marzo de 2020 Pio fue el artista invitado a abrir el show del Tour Elemental de Santiago Cruz en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán ante más de 1.600 personas.

Actualmente está presentando su nuevo EP que grabó a principios de 2020 en Miami y está produciendo en compañía de Daniel Riaño Restrepo y Alenoise. En esta nueva etapa Pio groovea mucho más y suma nuevos sonidos que transforman sus canciones.

En su segundo EP la intención en la voz, la interpretación y las guitarras de Pio, siguen allí, como un sello que ha logrado conectar con sus seguidores. Sin embargo, sus nuevas canciones son el producto de la experimentación de un equipo de producción en el que él hace parte activa desde lo conceptual y en el proceso de producción.

La Sinfóniska lanza su disco ‘La registradora no devuelve

La banda de ska punk colombiana presenta un disco inspirado en los viajes mentales, la nostalgia, el amor, la motivación y la política.

La Sinfóniska es una banda de ska punk colombiana conformada por Jonathan Durango (voz y trompeta), Juan Loaiza (bajo y coros), Juan Grisales (guitarra y coros), Alejo Uribe (trombón), Inmataw Chamorro (saxo) y Cristian (batería) cuya propuesta musical que fomenta el pensamiento positivo y la actitud mental positiva.

Influenciada por bandas de la tercera ola del ska norteamericano como Reel Big Fish, Less Than Jake, y The Mighty Mighty Bosstones; La Sinfóniska transmite en sus canciones mensajes de amor y unidad endulzando su propuesta con melodías alegres que nacen desde el corazón.La banda originaria de la ciudad de Medellín presenta su nuevo disco ‘La registradora no devuelve’, un trabajo que aborda temáticas como los viajes mentales al pasado, la nostalgia que evoca decisiones que se toman y que no se pueden reversar, el amor, la motivación y la política.

El segundo álbum de estudio en la carrera de La Sinfóniska explora sonidos maduros en donde las frases largas de los vientos son protagonistas, además, incorpora mayores solos de guitarra.

“Salimos un poco del ska tradicional para combinarlo con rock puro. El disco es tan variado que tenemos la canción más suave y lenta que hemos compuesto y, a la vez, la más pesada y rápida de todas las que hemos creado durante nuestra carrera”, comenta Jonathan Durango.

Escucha aquí el álbum completo

El sencillo ‘Rocksteady para enamorar’ es un poema de amor dedicado a una persona especial de Jonathan Durango. Es una canción lenta y tranquila con alguna influencia rítmica de ‘Calaveras y diablitos’ de Los Fabulosos Cadillacs. El lyric video reúne a personajes reconocidos del ska en Latinoamérica disfrutando del amor y mostrando con orgullo a sus parejas.‘Piensa por ti’ es una canción que habla de la autonomía de pensamientos y de cómo debemos actuar por nosotros mismos y no por lo que nos puedan influenciar las demás personas.‘Una mirada a tu corazón’ es una canción que por mucho tiempo fue instrumental hasta que un día el vocalista le compuso una letra y la convirtió en un memorable poema de amor.La música de La Sinfóniska es perfecta para escuchar en momentos de ansiedad y tristeza, pues sus canciones son una recarga de energía positiva.

La Sinfóniska tiene programada una serie de conciertos en los próximos meses para presentar en vivo ‘La registradora no devuelve’. En el mes de agosto el 7 en el Bar Antisocial en Medellín junto a Antised y Cacique Kandelo, el 15 en el Ska Festival Itagüí y el 29 en el Festival de Rock en La Unión, Antioquia junto a I.R.A. En septiembre, el grupo se presentará el 6 en el marco de los conciertos Ciudad Altavoz y el 11 en un show en la Media Torta de San Antonio de Prado.

“La Sinfóniska es música hecha con amor y de corazón. Nuestras melodías endulzan la vida de las personas que nos escuchan. Es felicidad garantizada”, concluye Jonathan.

Teatro Mayor comienza su programación presencial

El Teatro Mayor recibirá el miércoles 4 de agosto al barítono colombiano Gonzalo Montes junto al Quinteto Leopoldo Federico con Eternamente Piazzolla, un homenaje a Astor Piazzolla en los 100 años de su natalicio. El viernes 6 y el sábado 7, en el Teatro Estudio, se presentará la obra Homo Homini Lupus, dirigida y adaptada por Bernardo Rey. La Filarmónica de Bogotá protagonizará el concierto de inicio de la Feria Internacional del Libro de Bogotá el viernes 6 de agosto; además, el sábado 7 de agosto, la institución musical celebrará el cumpleaños de la capital bajo la batuta de Joachim Gustafsson, su actual director artístico. La semana culminará con el reconocido DJ y productor de música electrónica Julio Victoria, como parte de la franja Shock Presenta.

Con una carrera destacada en varios ámbitos interpretativos, el barítono colombiano Gonzalo Montes hace un homenaje a Astor Piazzolla en los 100 años de su natalicio en el concierto Eternamente Piazzolla, acompañado por el Quinteto Leopoldo Federico. La presentación, que se realizará el miércoles 4 de agosto, a las 8 p.m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, cumplirá con los protocolos de bioseguridad del escenario.

Astor Piazzolla fue uno de los genios de la música contemporánea y un gran exponente del llamado Tango nuevo. Su legado reúne más de 40 bandas sonoras y 300 tangos entre los que sobresale Adiós Nonino, escrita para su padre, Libertango, Oblivion y muchos más.

Eternamente Piazzolla es un espectáculo diseñado con el objetivo de mostrar la genialidad del compositor argentino con canciones que albergan historias para nunca olvidarse de ellas.

Gonzalo Montes ha estado bajo la dirección de Dimitri Manolov y Francisco Retigg, y se ha presentado en grandes escenarios de Alemania, Italia, Líbano, Francia, Emiratos Árabes y Portugal.

El Quinteto Leopoldo Federico, que ha estado nominado tres veces al premio Grammy Latino, está integrado por Giovanni Parra, en el bandoneón y en la dirección; Alberto Tamayo (piano), Daniel Plazas (violín), Andrés Almanza (contrabajo) y Francisco Avellaneda (guitarra). (Boletas desde 20.000 pesos)

Homo Homini Lupus es una expresión en latín que significa: “El hombre es un lobo para el hombre”. Esta frase también es el nombre de la nueva obra de Teatro Cenit, el grupo teatral colombiano fundado por Nube Sandoval y Bernardo Rey en 1992. La pieza se presentará en el Teatro Estudio el viernes 6 y el sábado 7 de agosto, a las 8 p.m.

Esta coproducción del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Cenit e Iberescena, cuenta con la dirección de Bernardo Rey, quien se basó en dos de los textos teatrales más importantes del siglo XX: Woyzeck, de Georg Büchner, y Marat/Sade, de Peter Weiss.

La obra se desarrolla en un hospital psiquiátrico, en el que un grupo de militares provenientes de territorios en guerra y víctimas de diversos trastornos post-traumáticos de estrés, realizan una terapia psico-social a través del teatro. (Boletas 30.000 pesos).

El viernes 6 de agosto, a las 5 p. m. en el Teatro Mayor, la Orquesta Filarmónica de Bogotá protagonizará un concierto que celebra el inicio de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo). Este año, el País Invitado de Honor de la Filbo, que se realizará del 6 al 22 de agosto, será Suecia. (Evento privado con invitación)

Además, el sábado 7 de agosto, a las 5 p. m., la Filarmónica celebrará el cumpleaños de Bogotá con un concierto bajo la dirección del sueco Joachim Gustafsson, su actual director artístico. En la presentación, se interpretarán obras del alemán Ludwig van Beethoven y del noruego Johan Svendsen. (Boletas desde 20.000 pesos)

La programación presencial de esta semana del Teatro Mayor finalizará el domingo 8 de agosto, a las 5 p.m., con el destacado DJ y productor Julio Victoria como parte de la franja Shock Presenta.

El artista de música electrónica, que está en constante búsqueda de formatos innovadores y ha recorrido el mundo con su propuesta en vivo, compartirá escenario con un ensamble de la orquesta Nueva Filarmonía, compuesto por cuatro violines, dos chelos, dos violas y un contrabajo.

Victoria asegura que siempre ha considerado que la electrónica tiene que trascender más allá del club. “Me gusta poder experimentar, trabajar con otros ensambles y músicos. Es una fortuna ver el acompañamiento de estos músicos interpretando mis canciones con la ayuda de un director y arreglista”, explica el artista sobre el tipo de formato en el que se presentará en el Teatro Mayor. (Boletas desde 20.000 pesos)

Cuatro x Cuatro estrena su EP ‘Desde casa’

El nuevo EP de la banda bogotana confirma su compromiso y amor por la música, sin importar las adversidades.

Haz clic y escucha el EP ‘Desde casa’ en tu plataforma musical favorita

La agrupación bogotana de pop punk Cuatro x Cuatro, fundada en 1999 y conformada en la actualidad por Iván Quintero en la voz y guitarra, Andrés Pinzón en la guitarra líder, David Ángel en el bajo y coros y Sebastián Ortiz en la batería, presenta su nuevo EP ‘Desde casa’.

Se trata de una producción musical de tres canciones que nacieron en periodo de cuarentena estricta generado por el Covid-19 y por la imposibilidad de que sus integrantes se reunieran a ensayar. El objetivo siempre fue el mismo, seguir haciendo música sin importar las adversidades.

La primera canción del EP es ‘Desde hoy’, una canción que invita a reflexionar acerca de las cosas que muchas personas creen que son importantes sin realmente serlo, descuidando las verdaderas prioridades de la vida como la familia.El segundo sencillo es ‘Solo a mí’, una parodia de experiencias que, aunque muy ridículas que parezcan, son reales y le pasaron a una misma persona. Es una canción en donde, a pesar de que sucedan situaciones negativas, existe alguien que lograr ver el lado positivo de las cosas.La última es ‘Callejos’, una canción dedicada a los amigos. Describe las múltiples personalidades de los círculos de amistad y expresa un apoyo incondicional a la familia que uno eligió sin importar sus defectos, bondades o decisiones de vida.

El EP ‘Desde casa’ presenta una paleta de sonidos que combina las dos últimas producciones musicales de Cuatro x Cuatro ‘Puratracción’ y ‘Crisis de los 40’ en donde el pop punk, el rock y los sintetizadores son los protagonistas.

“Este nuevo EP presenta canciones alegres y positivas. Con este trabajo confirmamos que seguimos vigentes y que, a pesar de las adversidades que se presenten como la pandemia, seguiremos haciendo música y canciones entre amigos”, comenta Iván Quintero.

‘Desde casa’ cuenta con múltiples colaboraciones musicales en cada una de sus canciones: Nicolás Villamizar de Octubre Negro y David Ospina de Código Rojo aportan su talento en ‘Desde hoy’, Juan Felipe Cabrera y Mauricio Gómez de LAPM, y Sebastián Regino de Johnie All Stars colaboran en ‘Solo a mí’; finalmente, Juan Pablo Patiño y Nicolás Villamizar de Blast55, sumados a Lucas Urdaneta de Independiente 81, hicieron parte de ‘Callejos’.

‘Desde casa’ se grabó a distancia desde los home studios de algunos integrantes de la banda y desde estudios profesionales. La mezcla y masterización del EP fue hecha por Daniel Flórez en Big Studio.Cuatro x Cuatro presentará en vivo su nuevo EP el sábado 4 de septiembre en Café León en Bogotá a partir de las 7:00 p.m. La entrada será libre, pero con cupo limitado.

Blssom estrena el videoclip de Veneno

Blssom lanza el videoclip de su canción Veneno y con ella finalizan la presentación de su primer álbum que lleva por título el nombre de la banda.

La canción habla de la batalla interna entre el bien y el mal que tenemos todos en nuestro corazón.

Blssom es el primer álbum de la banda y recopila los últimos dos años de música. Con Veneno, su primer canción bilingüe, se cierra este ciclo y la banda se prepara para nuevos sonidos.

El disco en versión vinilo contará diseños exclusivos y edición limitada de mercancía que estará disponible próximamente y de manera exclusiva en la tienda www.blssom.com.

El lanzamiento del álbum llega acompañado de shows en el segundo semestre de 2021 y actividades en México, Colombia, Argentina, USA y Bolivia.

El video de Veneno fue dirigido por Carlos Mendoza Guillén con producción de Felipe Martinez y Carlos Marín. La dirección de fotografía es de Alexey Glebko y el diseño de Set de Patricia Cornejo y Carlos Mendoza.

“El videoclip significa mucho para nosotros porque es el más reciente de nuestro último LP, y de cierto modo, el final de un ciclo” Comenta la banda.

Paralelo a la promoción, la banda está en estudio grabando nueva música y prepara la agenda de shows de 2022.

Poderosos beats tropicales, seductoras letras y una voz hipnótica que flota entre guitarras cristalinas. Tres elementos que combinados resultan en una cautivante atmósfera de carácter refrescante y melancólico a la vez: así suena Blssom.

Formada en 2015 por la cantante y compositora estadounidense de raíces bolivianas Patricia Cornejo en compañía del productor colombiano Carlos Marín (ambos radicados en la ciudad de Nueva York), Blssom irrumpe en la escena musical latinoamericana como una sólida promesa del Indie/LatinPop.

Con siete sencillos publicados, cuya producción estuvo a cargo del músico argentino Didi Gutman. Blssom se proyecta como una atractiva nueva propuesta que fusiona ritmos tropicales y texturas electrónicas de forma elegante. El sonido de Blssom destila sabor latino y simultáneamente explora la melancolía del R&B.