Archivos mensuales: agosto 2021

Es una canción que invita a conquistar y a no desfallecer por tener el amor de esa persona especial.

Haz clic y escucha ‘Sexy Girl’ de Río Kumbia en tu plataforma musical favorita

Río Kumbia es una agrupación bogotana que nace a raíz del amor, el respeto y la pasión que el músico David Trujillo tiene por la cumbia, un género que creció escuchando en su casa gracias a su madre y a su hermano Jordy Trujillo.

El proyecto se gesta en 2019, año en que David Trujillo (batería), Adrián Móvil (voz), Charlie Huertas (bajo), Raspato (guitarra), Mauro Luna (teclado), Jordy Trujillo (güira) y Nico Fajardo (percusión) unen sus poderes y talentos musicales e inician esta aventura llamada Río Kumbia.

Río Kumbia fusiona la cumbia con variados sonidos fiesteros, ritmos modernos y del mundo con la intención de ubicar el género nuevamente en el radar del público y de los medios nacionales e internacionales. Las letras de Río Kumbia hablan de fiesta, alegría y baile acompañadas de mensajes divertidos dentro de las temáticas de las canciones cuyas influencias musicales provienen de artistas de la talla de Totó la Momposina, Petrona Martínez, Aniceto Molina, Lizandro Meza, Kumbia Kings, Selena, Bronco, Ráfaga, Los Palmeras, Carlos Vives.

‘Sexy Girl’ es su sencillo debut, una canción que invita a conquistar y a no desfallecer por tener el amor de esa persona especial. Es un tema que relata la historia de un amor a primera vista en donde un hombre llega a una discoteca y queda flechado por la belleza de una mujer. La canción tiene una melodía fiestera que acompañada de sonidos urbanos le da un toque ‘discotequero’.

“En el video de ‘Sexy Girl’ contamos una historia simpática y divertida en donde el cantante de la banda se enamora de la bailarina. Durante el video él se nota nervioso por no saber bailar y su torpeza se hace evidente. Al final, los compañeros le ayudamos a conquistarla con un resultado positivo al final del clip”, comenta el grupo.
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‘Sexy Girl’ es el primero de varios sencillos que va a lanzar al mercado Río Kumbia entre 2021 y 2022. En cada canción, la banda pretende mostrar que la cumbia se puede mezclar con muchos ritmos y géneros, y se pueden acompañar con letras divertidas, fiesteras y amorosas.

“La música de Río Kumbia es perfecta escucharla para levantar el ánimo, para contagiarte de alegría con sus ritmos y letras, y para bailar sin parar. Las personas necesitan alejarse un poco de los problemas y el agite del día a día y Río Kumbia es la chispa perfecta para salir de la rutina”, agrega la banda.

El nuevo lanzamiento de la banda colombiana es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie.

La Blanca Ofelia es una banda de rock colombiana que viene desarrollando su propuesta musical desde 2015 con influencias sonoras de los inicios de la década del 2000. El grupo está conformado por Mateo Urbano (guitarra y voz), Mickael Barrios (guitarra líder),Juan Ángel (bajo y coros) y Fernando Real (batería y coros).

La intensión de la propuesta musical de La Blanca Ofelia es conectar emociones con el público colombiano y latinoamericano a través de sus canciones cuyo mensaje invita a sentir y a transmitir sentimientos sin importar si son positivos o negativos.

‘Camino del terror’es su nuevo sencillo, una canción que nace en un momento de oscuridad interna, en medio de la pandemia y el encierro en donde sus integrantes tenían sentimientos de tristeza, angustia, ansiedad y soledad. Desconectarse de la realidad para volver a las emociones que siempre los han mantenido vivos.“En ‘Camino del terror’ el amor fue uno de los elementos más fuertes que inspiraron la canción. Un amor que puede estar igual de herido que nosotros, que no es perfecto, pero está ajustado a nuestras vidas. El amor como complemento para no sentirnos esclavos y llenos de peso al estar encerrados en nosotros mismos…Ese es el verdadero camino del terror, el cruzar por nuestros temores, depresiones y caminar por nuestra mente buscando soluciones y escapes”, comenta la banda.

Es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie, sin dejar de lado la esencia de la banda que se representa en la pesadez de sus cuerdas barítonas y riffs bien marcados. Las voces ambientales que Mateo Urbano implementa están llenas de reverberación para dar una sensación de “dreaming”.

“Queremos que cada persona que escuche ‘Camino del terror’ se conecte y se encuentre consigo misma. Todos pasamos por momentos difíciles en la vida, pero el amor siempre nos salvará del infierno que puede ser nuestro interior y que a veces lo vemos reflejado en situaciones tan simples como mirarnos al espejo”, agrega el grupo.

La canción hace parte del nuevo disco de La Blanca Ofelia ‘Camino del terror’ que espera ser lanzado a mediados de septiembre a través de Bandcamp. Para el lanzamiento, la banda realizará un pre-order/crowdfunding que tendrá un regalo, el disco digital y una copia física. A partir del 1 de octubre, el álbum será subido en su totalidad a las demás plataformas musicales. Las temáticas del disco hablan de vivencias personales, amor en múltiples perspectivas (viajes, momentos íntimos) y anécdotas de salidas nocturnas.

“La Blanca Ofelia es una banda que hace música para diferentes situaciones de la vida, despejarse, relajarse, encontrarse, sentirse, cambiar la rutina o ambientar tareas diarias”, agrega el grupo.

La Blanca Ofelia realizará en septiembre un show tributo a Foo Fighters en donde recogerá fondos de la mano del “pre-order de Bandcamp” para su concierto de lanzamiento del disco que se realizará en octubre.

Escucha ‘Camino del terror’

La banda colombiana de ska, punk y rock Ciudad Skafandra presenta ‘Sangre Derramada’, un grito de esperanza y resistencia. La Ciudad Skafandra es un lugar narrativo donde se alojan personajes, historias y opiniones que reflejan la realidad como individuos, como grupo de amigos y como sociedad.

‘Sangre Derramada’ es una realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia y nos invita a entender la situación actual que se vive en el país. Se trata del segundo anticipo de su EP ‘Detective Félix’. La canción se grabó en AP Records (Medellín) bajo la producción de Ximena Toro y Arturo Cardozo.

La grabación y mezcla de ‘Sangre Derramada’ fue hecha por Sebastián de los Rios en 406 y la masterización por Sebastián Lopera.

“Con este video queremos sumar nuestras palabras a esta discusión, a esta construcción social. Queremos paz y tenemos indignación, una indignación tan fuerte que no permite cerrar los ojos ante el maltrato y la injusticia. Por eso, esta canción es un grito de esperanza que invita a sumarse a la situación, a tener empatía y entender lo que pasa en nuestro país” Comenta Nathalia Bautista (batería y coros).

El videoclip se realizó bajo la dirección audiovisual de Jhoan Alzate MTX en compañía de Ruido Visual. Ciudad Skafandra abre sus puertas a un universo en donde todos son bienvenidos.

“Sentíamos desde la mirada impotente tras la pantalla de nuestros celulares y la quietud con desasosiego en las calles que debíamos pronunciarnos y aportar en algo a los miles de valientes que se encuentran resistiendo en las calles”, comenta Félix Banguera (voz principal y teclados).Sobre el EP ‘Detective Félix’La Ciudad Skafandra es una idea que nace en 2019 por generar una realidad alterna con soluciones utópicas a situaciones reales. La banda encuentra en el ska, el punk y el rock la mejor manera de expresar las ideas y el asombro ante nuestro contexto.

Su primer EP ‘Detective Félix’ es un entramado de relatos con el que construyeron un mundo contado desde la música que les permite no sólo hablar de sus experiencias sino plasmar las realidades e injusticias que ven en su entorno.

Es así que nacen personajes que parodian y narran sus tragedias a partir de una ficción muy realista como el Detective Félix, un personaje que habita en la Ciudad Skafandra.Se trata de un antihéroe que busca combatir el crimen en las sombras desde los valores que se enseñan y desde el sentido de justicia que busca la verdad, así ésta tenga un precio muy alto por la maraña corrupta y sanguinaria que la acecha.Con su primer sencillo titulado ‘Detective Félix’, abrieron las puertas de la ciudad a los oyentes que entran a un territorio extranjero, pero familiar y conocido al mismo tiempo. Un lugar idílico que todos hemos soñado y deseado para nuestro país, pero su historia comienza con un acto de corrupción.

La nueva canción del cantautor costarricense es el quinto de los seis temas que componen su próximo álbum de estudio titulado “No tengo idea”.

No somos tan diferentes de Jona Mendez, será parte de su quinto disco y fue escrita en febrero 2019 en el Cabo Polonio, en Uruguay.

Se trata de un lugar mágico que en 2009 fue declarado parque nacional. El Polonio no tiene energía eléctrica y su faro que ha sido inspiración para compositores como Jorge Drexler o Martin Buscaglia, fue nombrado monumento histórico en 1976.

El faro del Cabo Polonio es justamente la portada de la canción en plataformas digitales.

El sencillo habla sobre las noches del Polonio, donde la falta de luz hace que todos seamos una tribu que se comunica de otras maneras en la oscuridad… Sin importar apariencias físicas o atributos, sin luz, somos personas, sombras, entes y almas.

‘No somos tan diferentes’ nace de una conversación con Martina Faux, productora audiovisual y bailarina de Córdoba, Argentina. Y tiene varias líneas que ella propuso para la canción, en una tarde de mates y guitarra en el Polonio.

“Llegamos a la conclusión que la forma más fácil de diferenciar y reconocer a las personas era por medio de la vista… Pero en una noche en el Polonio, podía pasar a tu lado cualquier persona… Porque solo somos sombras, con identidad pero sin juicios” Comenta Jona.

Martina Faux es además la productora y realizadora del video de “De una mariposa” y editora de los videos de “Imaginar”, “Antes” y ahora del video oficial de “No somos tan diferentes”.

El videoclip tiene tomas realizadas por Martina en el Cabo Polonio en Uruguay en 2019, y otras tomas realizadas por Ale Leal en El Paredón, una playa en Guatemala.

La producción musical de ‘No Somos Tan Diferentes’ al igual que el resto del álbum estuvo a cargo de Néstor Cifuentes y Daniela Cabrera de DON PRODUCTOR!. El sencillo se grabó en Locus Espacio Creativo en Bogotá, Colombia y fue masterizada por Camilo Ruiz de Caja Morada Mastering.

Al final de la canción se escucha un coro conformado por muchas personas, una fanfarria de ‘amigos y amigas de la escena de la canción latinoamericana’.

En esta parte de la canción participan: Sofi Macci (Arg), Paula Sofia (Gua), Cata Contreras (Chile), Ismael Torres (Arg), Alejandro y María Laura (Peru), Olga Basanta (España), Lucio Feuillet (Col), Diego Drexler (Uru), Mariella y Venero (Venezuela), Sebas Guillem (CR), Esteban Ali (CR) y Laura MB (Col).

Jona Mendeze

s un cantante, guitarrista y compositor nacido en Costa Rica, aunque es nómada desde hace 3 años, usando la música como medio de transporte.

A la fecha ha lanzado cuatro discos de estudio, 2 de ellos nominados en los premios de la Academia de Compositores de Costa Rica como Disco del Año en la categoría Pop en 2011 y 2018.Sus viajes lo han llevado a México, Chile, Argentina, Colombia, Guatemala, Estados Unidos y muchos otros países. Ha sido el artista invitado a abrir los conciertos de Kevin Johansen, Amaury Gutiérrez, Alejandro Fernández y Santiago Cruz en Costa Rica.

Actualmente prepara el estreno de su quinto disco que fue producido por el ganador del Grammy Latino Néstor Cifuentes. De esta producción ya conocemos los sencillos Déjà Vu, De Una Mariposa, Imaginar y Antes Ft. Pilar Cabrera.

Summer es una historia de fiesta y playa, coqueteo y atracción por una chica que al final desaparece.La canción tiene sonidos del afrobeat y las músicas urbanas contemporáneas africanas.

No es la primera vez que Checho Sasa y CFelo hacen música juntos, pero si es la primera canción interpretada por ambos.

La canción se grabó entre Bogotá y Medellín bajo la producción y mezcla de CFelomusic. La masterización fue hecha por Jey Jiménez en El Faro Estudio.

El sonido de Summer tiene influencias de las músicas afroantillanas, caribeñas e incluso de música clásica. La canción invita al baile y vivir el amor.

Summer llega después de que Checho Sasa nos presentara sus dos primeros sencillos durante 2020 y como primer canción solista de CFelo a quien ya conocíamos por haber sido parte de agrupaciones como Estación Caribe, Kizemba y Santa Mulata.

El videoclip protagonizado por Checho Sasa y CFelo se grabó en Buritaca, Santa Marta bajo la dirección de Felipe Gómez de Mochila Digital. Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.

En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el monbathon.CFelo es el cantante y la mente tras la lírica de las canciones. Amante de la creación y los beats africanos, con un gusto innato por la producción musical.

Su formación como fagotista, cantante y productor le permitieron participar de grupos sinfónicos, y ser fundador de proyectos musicales como Estación Caribe y Kizemba.

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Una crítica hacia los lineamientos de las redes sociales

Ed Keziah es un artista y productor colombiano polifacético y multi instrumentista que graba y compone su propia música. Amante de la guitarra desde los 13 años, aprendió a tocarla autodidácticamente por internet y siguió ese mismo camino en sus ratos libres para conocer los diferentes procesos que componen una creación musical. El sarcasmo es un recurso retórico frecuente en sus letras.

El proyecto nace en 2019 con la publicación de su primer sencillo ‘No dejes que muera’, una canción que marca la pauta para la temática de su disco debut (‘Sociedad 2020’): los tabúes de la sociedad. En su propuesta, el artista explora con diferentes elementos sonoros y mezcla rock alternativo con R&B, trap y electro pop haciendo de su álbum una pieza musical ecléctica. Ed es compositor de todo el disco y lo describe como un logro personal y un paso en su progresión musical. En sus canciones, Ed habla sobre temas tabú que hay en la sociedad que suelen crear muros y obstáculos en la humanidad. El objetivo de sus creaciones es derribar esas barreras.

‘Deja’ es su nuevo lanzamiento, una canción que combina el R&B contemporáneo con Synth pop. Además, se pueden apreciar elementos que reflejan cierta tensión sexual. La idea de la composición nace como una crítica hacia los lineamientos comunales de las redes sociales.

“Los algoritmos de las redes sociales tienen en jaque a la sociedad porque conocen de primera mano los vicios de cada quien. Solo les basta con analizar el comportamiento del usuario en un tiempo definido para seguir mostrándole contenido que lo va a mantener en la red por muchas horas. El usuario pierde mucho tiempo y en el video de la canción se refleja con el personaje principal. El tiempo es lo único invaluable que posee el ser humano y esta idea es la que artísticamente se quiere implantar en el subconsciente de cada oyente”, comenta Ed.

En su primer disco, ‘Sociedad 2020’, Ed aborda temáticas tabúes de la sociedad que se han creado durante el nuevo mundo y su revolución tecnológica. El álbum está compuesto por 8 canciones en donde el rock alternativo, el R&B y el electro pop son protagonistas.

“Es importante escuchar la propuesta de Ed Keziah cuando se quiere despejar la mente. Puede ser en una fiesta casera tomando cerveza entre amigos o en un Roadtrip viajando en carro a algún lugar desconocido”, agrega el artista.

Escucha la música de Ed Keziah

‘Nido de serpientes’ es el relato de la frustración. Es una canción de carácter llena de esperanza. Siempre habrá una justificación para ser terco y seguir todas las luchas de la vida.

Cínico Lesivo es el proyecto de Andrés Ortega , un colombiano educado en una familia de origen campesino que se formó a partir de valores como el honor y la justicia. Su vida artística se manifestó espontáneamente en la infancia ya que su núcleo familiar permitió esta evolución, pues su abuelo y padre le heredaron y transmitieron el gusto por la ejecución de la guitarra y la composición.

El Cínico es un personaje que transita por los diversos caminos de la realidad narrando, cantando y musicalizando cada panorama que conoce: El amor, el sexo, el desamor, la amistad, la traición la lucha diaria y cotidiana, los padecimientos colectivos sociales: la injusticia, el señalamiento, la exclusión y la discriminación son producto de su inspiración. Interpreta cada papel y el peso lo lleva en unas liricas contundentes y claras, al límite de la poesía que se complementa con sonidos regionales que se antojan familiares para las esquinas de los pueblos colombianos. Un sonido honesto, unos reclamos justificados al amor y a la realidad, una exploración por las mentiras de la vida y unos efectos viscerales expuestos del paso del tiempo en un país suramericano como Colombia. Es un sobreviviente apasionado de la vida simple y cantor de barrio. Cínico es el hombre en varias dimensiones y lesivo su contacto con todo, hasta consigo mismo.

‘Nido de serpientes’ es el nuevo lanzamiento de Cínico Lesivo, es el relato de la frustración. Es una canción que nos invita a ser tercos por amor a los demás o por amor las causas que nos ponemos personalmente. Es una canción de carácter llena de esperanza. Siempre habrá una justificación para ser terco y seguir todas las luchas de la vida. Es una interpretación muy colombiana de la fortuna y la tragedia de habitar sus territorios.

“Hay momentos en que “hacer las cosas bien” no basta, en que la injusticia nos vuelve su presa. Hay momentos en que conocemos lo peor de las personas y esta canción pretende acercarse a esas sensaciones”, comenta Cínico Lesivo.

El video relata la vida de un soñador terco, un habitante de los días que casi nunca trascienden, que busca un momento en su condena rutinaria para seguir soñando. Se encuentra con su yo más honesto a cantar y hacer música a pesar de todo y de todos. Un cristo lleno de serpientes metaforiza las experiencias que le ha dado la vida. Los obstáculos y las traiciones que trae el tiempo y las personas, pero se niega a renunciar a esa libertad y esa lucha encarna el sentido de su vida.

‘Nido de serpientes’ hace parte de ‘Abriéndome Paso’, un disco de 11 canciones compuestas por el Cínico, producidas en Árbol Naranja bajo la dirección de Pedro Rovetto y Pipe Bravo, y masterizadas por Camilo Silva. Las características del disco son heterogéneas y pasan por muchos espectros de la realidad de la vida en Colombia. Sus liricas y sonidos se articulan en un empalme muy fuerte que exponen los pormenores de ser colombiano. Tiene un sonido latino muy sensible que nos relaciona con nuestra idiosincrasia, una percusión muy nuestra y unas guitarras con carácter y melancólicas que describen el panorama sensible del impacto de la vida en el hombre.

Dentro de los planes para el segundo semestre de Cínico Lesivo está en hacer varios shows en vivo aprovechando la apertura y reactivación de la economía, así como conquistar nuevos públicos con sus canciones. Llevar la música por el territorio colombiano y latinoamericano es un anhelo que persigue a diario y que nunca pierde de vista.

Su próximo concierto se llevará a cabo el sábado 4 de septiembre a partir de las 7:00 p.m. en Ace of Spades (Avenida Boyacá # 51-25) en Bogotá. El evento contará con un aforo limitado, con todos los protocolos de bioseguridad y con la participación del también artista independiente Igor Soy Yo. El cínico no tiene retorno y continúa, en ocasiones lento, pero siempre firme.

Cínico Lesivo es una vida y una lucha expuesta, una lógica compartida. Es el canto de los comunes que no renuncian al cambio de la realidad, es el empeño de salir adelante con la honestidad del corazón. Su propuesta suena a los días de nuestra vida, al calor del territorio y a la tragedia de la historia. Su mensaje es esperanza para quienes encabezan los cambios para que nunca renuncien.

La música de Cínico Lesivo es melancolía pura. “En los momentos más tristes de la vida necesitamos desahogarnos y encontrar refugio en nuestra soledad y ahí la música siempre adquiere un sentido trascendental. Mi música es un viaje por una versión de la verdad muy explícita que entra suave por los oídos al anclarse en el folclor. Siempre es un buen momento para escuchar música de cínico lesivo y explorarnos con una dosis de verdad”, concluye.

Sobre Cínico Lesivo

Cínico Lesivo es un proyecto musical que nace en 2014 en Bogotá después de sacar a la luz un sin número de composiciones que se guardaban en agendas viejas. La intención de su propuesta musical es establecer una conexión con el público de habla hispana para llevar el proyecto a todos los escenarios posibles y transmitir el sentir de los comunes al tiempo y al espacio compartido. Cínico Lesivo le canta a la vida, a las vivencias, a la esperanza y a la lucha.

Escucha la música de Cínico Lesivo