GIOVANNA LORENZINI ESTRENA SU SENCILLO “I USED TO KNOW”

La cantante y compositora colombo-italiana deleita a sus fans con su nuevo sencillo “I Used To Know”, un tema que ella misma compuso durante la pandemia y que tiene como premisa “no dar todo por sentado”, porque según la artista, la vida puede cambiar en un segundo, y lo que creíamos tener, desaparece.

Con sonidos similares al reggae y su toque pop, Giovanna Lorenzini plantea una premisa sobre la vida misma y envía un mensaje a todos sus oyentes. “Esta canción la escribí a manera de reflexión sobre todo lo que está sucediendo por la pandemia, y que aplica para muchos momentos de la vida…” comenta la artista.

Aunque la situación de confinamiento por el Covid-19 afectó directamente a la industria musical y a todos los artistas, esto no le impidió a Giovanna seguir trabajando en sus canciones, y con “I Used to Know” lo demuestra. “Es una observación sobre cómo vamos por la vida en “piloto automático”, sabiendo qué esperar y aplicando aquello que sabemos que funciona, manteniéndonos en la zona de confort y dando todo por sentado. Cuando de pronto llegan situaciones y todas esas “fórmulas mágicas del éxito” que conocíamos desaparecen, todo cambia”, agrega Giovanna.

Empoderada y alzando su particular voz, el video de “I Used To Know” protagonizado por ella, cuenta la historia de una mujer que va por la vida teniendo todo planeado, pero de un momento a otro todo cambia, y los planes que tenía se cancelan. En diversos escenarios vemos a Giovanna Lorenzini siempre imponente, desafiando al destino con su nuevo sencillo y su video.

Para el video de la canción, Giovanna quiso mostrar a una mujer que sale de su zona de confort y se enfrenta a una liberación hacia una nueva vida más consciente, queriendo dejar claro a sus espectadores que todo en la vida se puede ver como una pérdida, pero también como una oportunidad para renacer.

ESCUCHA AQUÍ: IUSED TO KNOW

“Grabamos en Bogotá, exactamente en un lugar que se llama Bodega 17 Locaciones. Es un sitio increíble, que cumplía con todas las necesidades de los diferentes ambientes que queríamos para contar esta historia. Queríamos un sitio donde pudiéramos tener un performance, el callejón donde aparezco perdida, el restaurante y la calle para manejar y hacer el graffiti. Era el lugar perfecto para lo que estábamos buscando”, revela Giovanna sobre el videoclip, disponible en YouTube y que ya cuenta con más de 9 mil visualizaciones.

“I Used To Know”, que ya está disponible en todas las plataformas, cierra una saga de 3 temas que buscan generar consciencia de nuestro impacto en el mundo desde nuestras acciones en el planeta en el que vivimos, la relación con las demás especies, entre nosotros mismos y nuestra actitud frente a la vida. Estas canciones, que son “It’s My Time”, “We Can All Be Free” y por supuesto “I Used To Know” invitan a vivir con consciencia, a dejarnos guiar por el corazón y los sueños, a ver más allá de nuestras propias necesidades y a entender que solo somos una parte de este gran rompecabezas.

Este año, Giovanna Lorenzini planea lanzar tres sencillos más, con los que la artista busca conquistar nuevas audiencias y direccionar a los seguidores hacia el consumo musical en diferentes plataformas digitales.

Acerca de Giovanna Lorenzini.
Cantante y compositora Colombo Italiana de genero pop fusión. Canta desde niña ha estudiado piano, guitarra, canto lírico, canto contemporáneo y ha sido corista. Su primera canción la compuso a los 12 años y desde ese momento no ha parado de componer.

Escribe sus canciones en español, ingles e italiano y su música mezcla sonidos electrónicos y acústicos, reuniendo así, sonidos de varias épocas que se funden con las historias que cuenta.

Aunque paso varios años dedicada a otras áreas y a lograr reponerse de unas complicaciones de salud que la obligaron a dejar de cantar, Giovanna Lorenzini decide seguir su pasión y vuelve a la escena musical con fuerza y determinación.

Fidel Nadal no para: Carita de Alfajor su nuevo sencillo

Fidel Nadal celebra más de treinta años de carrera proponiendo una mirada actual sobre su extenso repertorio. En esta ocasión, el artista afro-argentino aborda el clásico “Carita de alfajor”, canción incluida originalmente en el álbum “Emocionado” (2007, Popart Discos), junto a Damas Gratis.

El resultado de la unión musical entre estos dos grandes exponentes de la cumbia y el reggae es una canción bailable y de alta fidelidad, con los teclados de Pablo Lescano marcando el ritmo a fuego. La producción artística es de Martín “Moska” Lorenzo y el videoclip fue registrado por Octavio Lovisolo.

“Carita de Alfajor” ft. Damas Gratis sucede en difusión a “International Love” ft. Santa Fe Klan, Instituto Mexicano de Sonido y “Te robaste mi corazón” ft. Los Caligaris. Estos singles serán parte del próximo trabajo de estudio de Fidel “36 Años de Música – El Negro sigue en guerra”, álbum que será lanzado en 2022 y que plantea la revisión de sus éxitos más celebrados en compañía de importantes invitados internacionales. El material también traerá dos temas inéditos y un cover de Los Ángeles Azules, en colaboración con el grupo mexicano.

En paralelo y entre sus colaboraciones más recientes destaca la versión de “International Love” 420 junto al ícono argentino del trap L-Gante.

ESCUCHA: CARITA DE ALFAJOR ft. DAMAS GRATIS

Orquesta Akokán presenta su sencillo “Mi Conga Es De Akokán”

El conjunto cubano / neoyorquino nominado al Grammy anuncia nuevo álbum 16 Rayos sale el 22 de octubre en Daptone Records

16 Rayos es un diálogo entre artistas residentes en Estados Unidos y Cuba. Creemos y hemos visto de primera mano, el poder de la música para superar creencias aparentemente intratables. El estancamiento actual y las políticas obsoletas de ambas naciones, alentadas por la política del agravio, solo sirven para dividirnos aún más. Si los políticos no van a resolver esto, entonces nosotros, los artistas, debemos estar a la altura.

”Simplemente ya no escuchamos música nueva que suene así.” – Chicago Reader

Hoy la banda está compartiendo su primer sencillo discográfico “Mi Conga Es De Akokán” más un tráiler del disco. Una fusión única del ritmo folclórico de la conga de Santiago de Cuba con el poder de los cuernos del mambo, “Mi Conga Es De Akokán” comienza con una larga sección instrumental de fintas antes de que la voz del cantante Pepito ingrese sobre la batería. Mientras los cuernos tocan y el coro se interpone, los elementos rítmicos empujan, tiran y empujan a la banda hasta que todo, además de la batería, desaparece, destacando un solo de trompeta incandescente de la leyenda viviente Reinaldo “Molote” Melian. Siguen pausas y soneos, lo que lleva a un crescendo intensamente hermoso de trompas, percusión y voces. Escuche / mire a continuación y descargue / transmita el álbum completo.
Cuando Orquesta Akokán irrumpió en la escena musical mundial hace apenas tres años, su versión sin límites del venerable mambo cubano del siglo XXI iluminó los escenarios de todo el mundo con una alegría feroz e incesante. El cantante José “Pepito” Gómez, el productor y multiinstrumentista de Chulo Records Jacob Plasse, y el arreglista Michael Eckroth unieron fuerzas con una selección cuidadosamente curada de los músicos más extraordinarios de La Habana como Orquesta Akokán, puliendo el sonido dorado del mambo cubano a un brillo contemporáneo y luminoso. En el camino, Orquesta Akokán imbuyó estos legendarios ritmos cubanos con una vitalidad renovada y un poderoso sentido de akokán, la palabra yoruba utilizada por los cubanos para significar “desde el corazón” o “alma”.

Escucha “Mi Conga Es De Akokán”

La banda, con los mejores instrumentistas de La Habana, continúa explorando, desarrollando y expandiendo la rica paleta rítmica y el repertorio de Cuba.
Salto hasta 2021 y Orquesta Akokán está lista para dar rienda suelta a 16 Rayos en las pistas de baile del mundo, a través de Daptone Records. Grabado en los famosos EGREM Studios de La Habana, 16 Rayos diez composiciones originales arrojan luz sobre los talentos complementarios de sus tres líderes. El vocalista principal y compositor José “Pepito” Gómez trae una historia musical que incluye temporadas con Compay Segundo del Buena Vista Social Club y Pupy y Los Que Son Son. Jacob Plasse de Chulo Records culmina décadas de exploración de la música latina, ampliando su trabajo con Los Hacheros, una banda que fundó para destacar el poder puro de la salsa de la vieja escuela. Michael Eckroth, un consumado pianista, compositor y arreglista, suma su profundo conocimiento de la música cubana de los años 40 (y un doctorado) y una historia de trabajo con grandes de la música latina como Andy González y Pedrito Martínez.
El 16 Rayos de Orquesta Akokán volvió a unirse en La Habana para grabar, pero no con la intención de depender de las fórmulas que colmaron de laureles y reconocimientos en su primer disco. En cambio, trajeron una cohesión forjada por un intenso ciclo de actuaciones y giras, y la conversación musical que comenzó en los Estudios Areito tres años antes floreció en un diálogo íntimo y fácil entre buenos amigos. Ahora en los estudios de EGREM, permitió una expresión musical plena y sin miedo y la toma de riesgos fuera de sus zonas de confort.

“Estalla con pasión”- KCRW
”Un ritmo tan intenso como un tren fuera de control” – NPR
“El vocalista Pepito Gómez tiene un sonido de sirena que se remonta a la década de 1940.” New York Times
“Una secuela espiritual del movimiento Buena Vista” – Vinyl Me Please

Tras su grabación debut en Daptone Records, el primer álbum en español lanzado por el reconocido sello que compartió con nosotros las voces inmortales de Sharon Jones y Charles Bradley, Orquesta Akokán inició su debut en Estados Unidos en el verano de 2018, cautivando al público con una serie. de actuaciones que culminaron en un espectáculo con entradas agotadas en el Lincoln Center. A esto le siguieron giras internacionales a lo largo de 2019 y principios de 2020, nominaciones a los premios Grammy, Billboard Latin Music Award, Telemundo Latin American Music Award y elogios de la crítica por parte de la prensa y los medios de todo el mundo.


VALE PRESENTA ‘LÍNEA RECTA’, SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

‘Línea Recta’ se compone de ocho canciones, producidas o escritas en compañía de superestrellas de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza

ESCUCHAR ‘LÍNEA RECTA’ AQUÍ

El dueto de hermanas gemelas VALE, estrena hoy su nuevo álbum de estudio titulado ‘LÍNEA RECTA’, un hermoso trabajo compuesto por ocho canciones, cada una de las cuales tuvo la fortuna de ser producida o escrita en compañía de importantes figuras de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza.

Lanzada por Rebeleon Entertainment, del reconocido y multi galardonado productor Sebastian Krys y Virgin Music US Latin, ‘LÍNEA RECTA’ compila los sencillos presentados por VALE durante este año, que han logrado más de 1 millón de reproducciones en las plataformas digitales y cuyos vídeos reportan más de 1.5 millones de visitas en YouTube.

Adicionalmente, el álbum ‘LÍNEA RECTA’ presenta dos canciones inéditas, su homónima del álbum, “Línea Recta”, escrita por las gemelas VALE y producida por Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo, y “Pasatiempo”, producida también por Krys y Galindo, y que hoy estrena vídeo. Este mes de agosto, el duo Vale es portada para la importante playlist de Spotify “Radar Andinos”

Visitar playlist click aquí

“Pasatiempo” es una declaración de amor, de aceptar lo que sentimos, ser honestos
y tener el valor de decirlo. Es una canción muy divertida que cuenta la historia
de cuando te das cuenta de que alguien te gusta más de lo que te imaginabas,
y quieres llevar las cosas más en serio.
Valeria y Valentina – Dueto VALE

Con ‘LÍNEA RECTA’, VALE no sólo confirma su calidad vocal y musical, sino también un gusto y estilo muy bien definidos, su mejor fórmula para consolidarse como una de las agrupaciones con mayor proyección y que cuenta con el respaldo de los más reconocidos en la escena de la música latina.

Desde la creación de las canciones y su grabación, así como los vídeos que grabamos, ha sido un proceso en el que aprendimos mucho, de nosotras mismas y de todos
las personas con las que tuvimos el privilegio de trabajar.
‘LÍNEA RECTA’ es una renuncia a esa búsqueda de la perfección y es un homenaje
a lo imperfecto y a la belleza de lo real.
Valeria y Valentina – Dueto VALE
ÁLBUM ‘LÍNEA RETA’ – LISTA DE CANCIONES
“Línea Recta”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Cuando Estoy Contigo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Juan Pablo Isaza, Nicolas Gonzalez

“Dulce Amargo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Ximena Muñoz

“Este Viaje”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Tommy Torres

“En El Pecho”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Para Verte”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Ganas”
Producida por: Sebastian Krys, Alex Cuba, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Alex Cuba

“Pasatiempo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

Ver El Video de “Pasatiempo” Clic Aquí

Anatómico lanza ‘Cómo continuar’

2020 fue un año que impactó todo tipo de realidades y la banda colombiana de rock alternativo Anatómico no fue ajena a estas situaciones que permitieron nuevos retos y aprendizajes en sus integrantes. Después de haber lanzado los sencillos ‘Vienes’ y ‘Emisión nocturna’, y de haber participado en el Festival Ciudad Altavoz, el grupo fundado en Medellín en 2017 presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Cómo continuar’.

La letra de ‘Cómo continuar’ está cimentada sobre el blues y el rock clásico, pues la banda considera que una letra con una carga tan emocional debe ser conducida a través de estos pasajes sonoros.

‘Cómo continuar’ es una canción que presenta un momento en donde todo parece estar congelado en el tiempo para los protagonistas de esta historia, pero que, de la misma manera, están obligados a cuestionarse cuál tendría que ser su lugar específico en el futuro de cada uno de ellos.

La letra de ‘Cómo continuar’ está cimentada sobre el blues y el rock clásico, pues la banda considera que una letra con una carga tan emocional debe ser conducida a través de estos pasajes sonoros.

“Nos atraen los versos abiertos, pero bien diseñados a la música que los sostiene, y letras que respondan a diferentes percepciones y estímulos. Es una historia que puede representar a miles, pero que quisimos plasmar directamente de las vivencias de personas muy cercanas a nosotros, quienes nos brindaron los tintes adecuados para realizarla tal como quedó”, comenta Anatómico.

“‘Cómo continuar’ es una canción que te invita a cantar, pero también con la que no quisieras identificarte en todo su contexto, ya que debido a su carga emocional y las fibras que toca, es muy probable que en algún momento de tu vida termines siendo un protagonista. Es ideal para acompañar esos momentos en que no sabemos cómo continuar”, agrega la banda.

El rodaje del video se llevó a cabo en Santa Helena, Antioquia, bajo el diseño y la realización audiovisual de Johan Alzate y su equipo. La producción contó con un excelente grupo de actores dirigidos por Linsy Holguín, quienes llevaron la canción a una experiencia audiovisual que transporta directamente al pulso emocional de la misma. Dentro de los planes de Anatómico para los próximos meses está seguir produciendo música, rodando videos y continuar armando su hoja de ruta a nivel de giras, conciertos y festivales después de su participación en la décima edición del mercado musical Bogotá Music Market 2021.

Sobre Anatómico

Anatómico es una banda de rock de Medellín fundada en 2017 y concebida sobre sonidos virales y orgánicos, acompañados de historias que plasman la complejidad del ser. Es una banda en donde convergen elementos a través de sus integrantes buscando un lenguaje propio.

Integrado por Mauricio Sánchez (vocalista y guitarrista, Santiago Vallejo (guitarrista), Diego Layos (bajista) y Leonardo Sierra (baterista), el grupo nace a partir de la necesidad de tener una respuesta sonora y narrativa a las búsquedas personales de un individuo las cuales, luego de haber visto la luz, fueron adquiriendo la necesidad de ser parte de un organismo más completo y que, eventualmente, dio lugar a que otros individuos compartieran y construyeran a partir del mismo lenguaje.

Escucha ‘Cómo continuar’ de Anatómico

Más artistas y personalidades se suman a los Latino Music Awards

Felipe Pelaez , Karen Lizarazo, Bazurto All Stars , Alejandro Santamaria, Beele ,Victor Cardenas, Francy, La 33 Orquesta, Andres Cuervo.

Estos serán los showcases invitados: Hanna , Jeison Perez , Katita Dh, Alex Got, Lil Geremy, Yaxx Calle, Alessandro D, Tracy Mcgrady, Camilo Baena, entre muchos otros.

Se acerca la gran gala de Premiación de los LATINO MUSIC AWARDS el próximo 4 de octubre en el Hotel Grand Hyatt de Bogotá, con una gran alfombra negra donde estarán presentes más de 160 medios de comunicación nacionales e internacionales y desfilaran más de 150 celebridades y artistas, shows en vivo.

LATINO MUSIC AWARDS es el primer evento de reactivación de la industria de la música en Colombia, donde además de premiar el talento latino contara con un gran espectáculo musical donde estarán presentes grandes artistas que destacan en el mercado musical.

Por nuestra exclusiva Black Carpet estarán presentes diferentes personalidades de la música y el entretenimiento, entre ellos: Arelys Henao Ruiz, Mozart La Para, Saga Whiteblack, Reykon, Luis Alberto Posada, Twister El Rey, Lady Noriega, El Charrito Negro, Giovanny Ayala, Kevin Bury, Michelle Olvera, Marilyn Oquendo , Juan Palau , Bibiana Navas, Francisca Estevez , Don Fulano , Maria Macausland y muchos más.

Se premiaran 35 categorías, 10 géneros musicales, 240 nominaciones, de artistas nacionales e internacionales.

ACERCA DE: LATINO SHOW MUSIC GROUP

Es una plataforma de NETWORKING para la industria de la música latina, enfocada en desarrollar eventos de promoción y marketing para artistas, con una trayectoria ininterrumpida de más de una década, han tenido la oportunidad de realizar más de 184 eventos en las principales ciudades del mercado latino como NEW YORK, MIAMI, LAS VEGAS, SANTO DOMINGO, BOGOTÁ, CALI, MEDELLÍN.

LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS, es un evento que tiene una duración de tres días continuos de conferencias con los principales actores que intervienen en el día a día de la industria de la música, tales como sellos disqueros, agregadoras y distribuidoras de música, así como las principales plataformas de la industria digital, este es un evento donde se congregan personalidades del SHOW BUSINESS, logrando un alto impacto mediático y asistencia de los principales medios de comunicación nacionales e internacionales, finalizando con una gala de premiación donde se reconoce el trabajo musical de artistas de la industria de la música latina.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visite el sitio web oficial https://latinoshowawards.com/

FRAILEJÓN LANZA TIJIKÍ GAITACHOKE

El nuevo sencillo de FRAILEJÓN, una invitación a la imaginación y la memoria, a nuestra fauna y flora viva que nos adentra en su magia, a una planta de poder y de amor.

TIJIKÍ GAITACHOKE llega como un gran tejido vivo que nos conecta desde la raíz, desde lo ancestral hacia nuestro futuro: “Tu boca florece como Tijikí, hoy la Tierra está llamándote”.FRAILEJÓN explora y patenta la creación de un nuevo género: La Gaitachoke. Una interacción entre la Electrónica, Salsachoke y El Rock Chicano de los 70’s, hermanándolos con los sonidos de La Gaita, La Cumbia y La Psicodelia Colombiana.

El PsyColombian, en un sonido único y original que propone un viaje al oyente y el bailador en este inmenso universo de Realismo Mágico que llega para levantar los ánimos, alegrar y celebrar la vida que florece en nuestra Tierra.La canción fue compuesta y producida por Alejandro Loaiza (Cantautor y Director de FRAILEJÓN), mezclada en Mambo Negro Estudios por Daniel Michel y masterizada en GROOVE Estudios por Harvey Marin.

TIJIKÍ GAITACHOKEse estrena con un videoclip que ilustra un viaje de conexión con la tierra y con esta bella flor. En el audiovisual las fuerzas creadoras del cosmos bailan y se entrelazan celebrando su creación y estos puentes que unen la tierra con lo divino, en donde se une la música y el lenguaje cinematográfico a cargo del cineasta y VJ Colombiano Arturo Almanza.Frailejón es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos. Una visión muy personal del cantautor Colombiano Alejandro Loaiza en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del agua que somos, el realismo mágico y las músicas como el Blues, el folklore Colombiano, el Rock, la música electrónica y world music, buscando un sonido universal que transgrede las fronteras y las lenguas.Frailejón está liderado por el compositor, cantante, pianista y multi-instrumentista Alejandro Loaiza. Su formación actual de quinteto está compuesta por importantes músicos en la escena Colombiana.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

Highlights:

  • FRAILEJÓN fue seleccionado para la creación musical para la Película EL ERMITAÑO en Colaboración con Caracol y 70mm Films.
  • Artista de la casa en Radiónica y Artista BOmm 2019.
  • FRAILEJÓN fue seleccionado para Showcase y Rueda de Negocios en el FIMS de Curitiba, Brasil.
  • #1 Top Rank Julio de Quito Bohemio en Ecuador.
  • En el 2015 realizó una gira por México que lo llevó a presentarse en el Festival Internacional de la Fundación de Huejotzingo (Huejotzingo), el Foro 246 (CDMX), Club Atlántico (CDMX) y Cerdo Picante (Puebla).
  • En Colombia ha tocado en espacios como Festival Barcú (2017 y 2018), SmartFilms, Boogaloop TeVe, Festival La Kasa X La Ventana, Festival de Jazz y Blues de La Libélula Dorada, Festival de la Coneja Ciega, Festival La Cuadra Talleres Abiertos (Pereira), Shuffle Live Music (Pereira), Silmaril Rock (Manizales), Boston Rock (Armenia), Circuito Fractal (Ibagué), Concierto Radiónica.

AIRBAG presenta INTOXICARME

“Intoxicarme” es el nuevo simple de Airbag. Una canción que trae frescura con su sonido frenético y una letra que contrapone las “pretensiones” de alguien con la “amarga verdad”. Aquí los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli despliegan una vez más sus habilidades como multi-instrumentistas, compositores, intérpretes y productores apostando a la esencia más visceral de su power trío. “Intoxicarme” marca también el paso definitivo hacia el nuevo y esperado nuevo álbum de estudio de la banda de rock argentina.

El material llevará por título “Al parecer todo ha sido una trampa” y tiene fecha de edición para Octubre 2021, plasmando el regreso de la banda al estudio tras cinco años. Su trabajo anterior fue “Mentira la verdad” lanzado en 2016. “Al parecer todo ha sido una trampa” incluirá los adelantos “Como un diamante”, “Así de fácil”, “Perdido”, “Über Puber”, “Mila, Saturno y el rio” e “Intoxicarme” además de canciones inéditas.

Este nuevo disco será presentado en vivo en el mes de Noviembre con tres conciertos consecutivos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas para las dos primeras fechas (5 y 6 de Noviembre) se agotaron en horas, en la misma mañana de salida a la venta.

Sumergidos en los detalles finales del lanzamiento de “Al parecer todo ha sido una trampa” y sus respectivas presentaciones en Buenos Aires, los músicos argentinos delinean la agenda 2022 que incluye planes de gira por varios países de América Latina.

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LOS AUTÉNTICOS DECADENTES & NATALIA LAFOURCADE presentan GOLPES EN EL CORAZÓN

Desde 1986 Los Auténticos Decadentes han enriquecido el repertorio de la música popular latinoamericana con canciones que trascendieron generaciones y culturas a lo largo de todo el continente. Hoy con 35 años cumplidos el último 13 de Septiembre, el grupo argentino pone su oficio, talento y corazón al servicio de las canciones, autores e intérpretes que a lo largo del tiempo esculpieron su genética musical.

Con respeto y una profunda admiración, los “Deca” se adentran en el alma del regional mexicano para presentar una versión entrañable de “Golpes en el corazón” -clásico de Los Tigres del Norte– con la participación especial de Natalia Lafourcade en dueto con Jorge “Perro Viejo” Serrano. La canción es el segundo single oficial de la trilogía discográfica A D N, el nuevo trabajo de estudio de la banda argentina.

Comparte el grupo: “Los Tigres del Norte han sido una gran influencia para nosotros desde siempre. Muchas de nuestras canciones fueron motivadas por ese ritmo norteño tan encantador que ellos traen. Los quisimos antes de conocerlos y en persona nos terminaron de romper la cabeza. Amor, admiración y respeto eternos para Los Tigres”. Y continúa: “La participación de Natalia fue increíblemente mágica. Nosotros estábamos grabando Golpes… y ella estaba en el estudio de la lado. Cuando se enteró Cucho, con esa simpatía hermosa que tiene, fue inmediatamente a buscarla y a los pocos minutos estábamos todos juntos grabando la canción. Si lo hubiéramos planeado nunca lo habríamos logrado. La frescura con la que ella llegó quedó plasmada en la canción y el video. Un lujo y un honor hacer esta versión con Natalia”.

Videoclip oficial. Realizador: Luis Roberto “Helsinki” López

Golpes en el corazón junto a Natalia Lafourcade fue grabada en Octubre de 2019 en los estudios Sony Music México por Gustavo Borner, quien estuvo también al frente de los procesos de mezcla y mastering en los estudios Igloo Music de los Angeles. La producción artística es de Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en co-producción con Borner. El arte de portada fue realizado por el artista tatuador mexicano El Chanok. El videoclip, de estreno simultáneo con el single, refleja la espontaneidad y la alegría del encuentro Natalia-Decadentes y fue registrado por José Luis López “Helsinki”.

A D N es una obra conceptual de tres discos (capítulos A, D y N) en los que Los Auténticos Decadentes presentarán versiones de grandes clásicos internacionales acompañados por artistas de todo el continente. El repertorio, ecléctico y multicolor, fue cuidadosamente seleccionado por el grupo y refiere a las obras y artistas alumbraron su camino.
El primero de los capítulos será el A y llegará el 5 de Noviembre en formatos Digital y CD. Su primer single fue una explosiva versión de Los Viejos Vinagres, una canción original del emblemático grupo de rock argentino Sumo, junto a Panteón Rococó.

PALPITAR­­­ el proyecto de Urpi Barco & Nico Torres

En el año 2019, Urpi Barco, una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano, y Nicolás Torres; bajista y productor bogotano con más de 15 años de trayectoria en el rock, el flamenco y el jazz, deciden emprender un proyecto musical en formato de dueto que más adelante se consolida en la ciudad de Barcelona en diversos escenarios.

Con apoyo del premio Ibermúsicas, Urpi Barco presenta en 2021 este nuevo proyecto en dúo titulado: “Palpitar” con un repertorio que reúne canciones de autores latinoamericanos y composiciones propias creadas en medio del confinamiento en formato de bajo, voz, loops y efectos sonoros. El disco fue grabado y producido en España y cuenta con la participación especial del guitarrista Dani Pérez y la cantante Lara Bello, músicos ampliamente reconocidos en la escena del jazz internacional.

ESCUCHALA AQUÍ

­­­­­­­­­­­­Acerca de “Palpitar”

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Agregando a lo anterior, Urpi cuenta que pasó el confinamiento haciendo música en formato de bajo y voz y esto fue fundamental para la realización del trabajo creativo, ya que pudo optimizar los recursos que tenía en ese momento de encierro. Junto a Nico Torres experimentaron sonidos electrónicos y de improvisación vocal, encontrando una sonoridad que va de lo íntimo a lo explosivo. El disco contiene géneros que van desde el flamenco hasta la música venezolana, colombiana y brasilera.

“Palpitar” es una manera de encontrar calma en medio de una situación difícil e invita a reconectarse, a sentirse y a escuchar un poco más el corazón para saber a dónde ir con cautela y amor.

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Las siguientes actividades de celebración y lanzamiento de Palpitar serán:

Actividades del mes de lanzamiento:
Lanzamiento del disco – Domingo 26 de Septiembre
“Palpitar” 2021

Concierto/conversatorio:
Plazoleta de Colores, Universidad Sergio Arboleda
Transmisión por streaming
27 de Septiembre 1pm (Col)

Video concierto de lanzamiento “Palpitar”:
Bolivia Festijazz Internacional
Edición virtual
15 de Octubre

Taller de canto e improvisación vocal en ritmos colombianos:
23 y 24 de Octubre
9am a 12:00pm (Col)