ALKILADOS PRESENTA “AY BB”

Alguna vez en una entrevista ALKILADOS definió su propuesta como “música para bailar y dedicar”. “AY BB”, su nuevo lanzamiento, encaja perfectamente en esta descripción, contando con un ritmo pegajoso y una letra al mejor estilo de la banda. “AY BB” se siente como una evolución del sonido que dio a conocer a ALKILADOS en todo el mundo sin perder su esencia.

“AY BB” surge de un acercamiento que se dio hace algunos meses entre ALKILADOS y 574 (Sello y estudio de DJ Pope) del que resultaron varias canciones. Justamente en la segunda de una serie de sesiones de composición y producción Juanito (voz de Alkilados), AC Black y el productor “Suena Eso” dieron vida a “AY BB”, cuya versión final fue mezclada y masterizada por Hostility.

“Este tema nació en el ukulele, recién llegábamos al estudio y Bantu (Suena Eso) me presentó a AC Black, mientras discutimos por dónde queríamos llevar la sesión de composición yo agarré el Ukelele y empecé a improvisar los acordes que hoy son “AY BB”; AC Black se conectó de inmediato y de una soltó el “Ando buscando una nena como tu bonita…” en ese preciso segundo supimos que teníamos algo especial, Suena Eso no se levantó del computador hasta tener la base del instrumental y AC y yo compusimos toda la canción sólo con el ukulele.” Comenta Juanito.

El video oficial fue rodado en Pereira y producido por Tributo (Productora de Juanito quien nuevamente fue el director), cuenta la historia de una fan de Alkilados que se cuela en el edificio donde ensaya la banda, literalmente, a bailar todo el ensayo, con un giro muy divertido al final cuando la chica se cruza con la banda en las escaleras.

“Estamos felices con el resultado final del video, tiene matices de sensualidad, de humor, es alegre. Se siente como una celebración de la canción. Siempre es muy especial para nosotros cuando podemos mostrar Pereira y su talento en uno de nuestros videos.” Cuenta Lucho.

Siendo la primera de varias colaboraciones con 574, “AY BB” es una muy buena muestra del camino que está tomando el sonido de la banda que marcó la parada en el Pop Urbano.

ALKILADOS seguirá trabajando en su constante evolución musical con sonidos frescos y letras para dedicar y deleitar a todo el público, actualmente preparan una importante serie de lanzamientos que prometen sorprender a todos sus seguidores.

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Juanabanana La instagramer que debes conocer

@Littlepink es la cuenta de Instagram de una de las mujeres más polifacéticas del país. Allí, enseña, desde su experiencia, cómo sobrevivir a la vida diaria con consejos caseros de belleza.

Johanna Galindo, más conocida como Juanabanana de @Littlepink, es una mamá, blogger, creadora de contenido y experta en beauty quien, a través de su cuenta de Instagram, enseña a las personas múltiples trucos de belleza todos hechos con productos naturales, pues se niega a creer que todos los procesos estéticos tienen que ser con productos de alto costo y a los que no todas las personas tienen acceso y, además, están, llenos de químicos que no son buenos para el organismo.

“En busca de que las personas dejen de usar tanto producto químico y vayan atrás, cómo nuestras abuelas usaban productos naturales para tratamientos, enfoqué mi Instagram en poder demostrar que no es necesario comprar productos costosos para poder mejorar el aspecto de la piel, el pelo, entre otros”, comenta Juanabanana sobre el contenido que comparte en su cuenta @Littlepink.

Juanabanana siempre ha dejado claro que las cremas, tónicos y productos de alto costo en el mercado no son necesarias para mejorar el aspecto de cualquier parte del cuerpo.

“Estamos en una época donde todos los productos están llenos de químicos y tienen tantos contenidos que al final son tóxicos para el cuerpo. Yo quiero volver a recordarle a las personas que con productos que hay en todas las cocinas se puede hacer magia”, agrega Juanabanana.

Haz clic y sigue todos los trucos de belleza de Juanabanana en su instagram

“Es claro que ahora existen muchas marcas que han cambiado su esencia y están volviendo a las recetas orgánicas y naturales, sin embargo, queda mucho camino por recorrer”, enfatiza la creadora de contenido quien está decidida a seguir haciendo tutoriales caseros para demostrar que con productos de una plaza de mercado se pueden hacer mascarillas sin llenar la piel o el pelo de efectos secundarios.https://www.instagram.com/reel/COwFxVrJXOM/Juanabanana no sólo crea sus propias recetas, sino que además hace reseñas de productos que, de manera natural, ayudan a las personas a mejorar ciertos aspectos en los que se quieran enfocar.

“He visto que hay muchas personas que recomiendan productos, pero que en realidad no han usado. Por eso, trato de probar todo para así poder aconsejar desde la experiencia y no por el afán de la publicidad”, enfatiza.https://www.instagram.com/reel/COSooBbpT6n/No olvides seguir a Juanabanana en Instagram para que aprendas a reconectarte con lo natural y con las recetas caseras más fáciles para tu cuerpo.

Haz clic y sigue todos los trucos de belleza de Juanabanana en su instagram

Carolina Blanco debuta con ‘Si sentir quieres’

La canción se expone como un alma que reclama la claridad de sus sentimientos a otro ser, quien es débil e indeciso ante él. Desahogando su confusión en una página de la historia, le pide que la deje ir.

Mira el video de ‘Si sentir quieres’

Por medio de delicadeza, feminidad y una voz deslumbrante, Carolina Blanco construye estructuras sonoras que resaltan su expresividad. A su corta edad, ha logrado concretar sus ideas en un proyecto musical emocionante, original, cargado de sentido en sus melodías y letras, logrando así, la conceptualización de sus sentimientos a través de melodías dulces y un lenguaje corporal que siempre busca revelar el camino del alma.

Carolina Blanco vive y respira arte. No se limita a la música o a desarrollar su voz, también baila y actúa. Su talento sumado a su intuición han sido piezas claves en el curso de su desarrollo artístico. Se ha inspirado en las músicas del mundo y trata de plasmar su visión del sonido en su propia música.

Es una cantante llena de letras simbólicas y metafóricas, interesada en explorar sentimientos y experiencias y en crearse un lugar original en el mundo musical. Lo suyo no es el reggaetón o el rock, sino un pop introspectivo que utiliza para explorar y compartir sus sentires.

‘Si sentir quieres’ es el sencillo debut de Carolina Blanco, una canción que habla sobre un alma que reclama la claridad de sus sentimientos a otro ser, quien es débil e indeciso ante él. Desahogando su confusión en una página de la historia, le pide que la deje ir.

La canción está acompañada de un videoclip minimalista y elegante en donde varios personajes arquetípicos gestualizan en cámara lenta mientras parecieran caer o volar frente a un fondo blanco. Estos personajes representan la generación de Carolina: jóvenes millenials o de la generación Z que cifran su identidad en la manera de vestir y moverse, que desdibujan los roles de género y exploran sus emociones y experiencias mediante letras simbólicas y evocativas.

La propuesta visual se basa en los dibujos a lápiz del artista neoyorquino Robert Longo (‘Men in the Cities’), pero con personajes recontextualizados para representar la variedad de identidades jóvenes del presente.

‘Si sentir quieres’ hace parte de ‘Camino hacia algún lado’, su primer EP que se convertirá en una excelente carta de presentación con la que crecerá como artista y persona si continúa desarrollando sus habilidades y si se permite ser más vulnerable, juguetona y hasta chistosa con su presentación y letras, es decir, cuando nos permita acercarnos aún más.

Haz clic y escucha ‘Si sentir quieres’ de Carolina Blanco en tu plataforma musical favorita

Sobre Carolina Blanco

Desde antes de cumplir sus primeros cinco años, Carolina Blanco ya sabía que su vida estaría entregada al arte. La voz, el piano, la guitarra, la batería, entre otros instrumentos, eran sus mejores amigos. La danza, por su lado, también vislumbraba otra faceta artística de Carolina, encontrando en estos los medios ideales para expresar los sentires que iba teniendo durante su vida de niña y adolescente.

Por coincidencias de la vida Carolina y en compañía de Adán Naranjo encontró a esa persona que pudo entender sus sentires y supo guiarla para poder comenzar una carrera como artista que empieza con ‘Camino hacia algún lado’, un EP donde Carolina comienza un viaje hacia un lugar que parece ser profundo y feliz.

Los momentos ideales para escuchar su música son los que guíen el alma, los que producen tristeza o felicidad en un sentimiento íntimo de conexión que cada quien siente con las historias y sonidos de Carolina Blanco.

Desde Bogotá, para Bogotá: La consagración de LosPetitFellas

El Palacio de los Deportes se ha convertido en la fortaleza de las músicas. Allí hemos resonado con conciertos legendarios y artistas míticos. Björk, The White Stripes, Muse, Placebo, Incubus, Slayer, Queens Of The Stone Age, Café Tacvba, Zoé y otros muchos…

El 11 de diciembre volverá a abrir sus portones, esta vez para la consagración en vivo de una banda local, del mismísimo corazón bogotano.

LosPetitFellas junto a sus fervientes seguidores se encargarán de una noche apoteósica para la historia. Porque pasó el fin del mundo ante nuestros ojos y nos puso a esperar. Pero ya es hora de un reencuentro fundamental para volver a activar los sentimientos olvidados de los fans que han crecido con “11:50 PM”, “Antes de morir”, “Rock n´Love”, “Los Verbos” y más.

El 26 de mayo de 2012 Bogotá conocía las caras de LosPetitFellas cuando publicaron su primer afiche. Casi una década después y tras un EP, tres discos y un nuevo álbum en camino Los Fellas se han establecido como uno de los proyectos más calientes y efervescentes de la música independiente latinoamericana. La banda acogió el 2020 con una nueva producción discográfica titulada 777. Un tríptico que cada 7 meses ha presentado 7 nuevas canciones, desde el año pasado y hasta este 2021. “Sálvate Tú”, “¿Qué Nos Pasó?”, “El Cielo” y otros temas han visto la luz y que serán interpretadas en vivo en el Palacio de los Deportes en diciembre.

ENTRADAS DISPONIBLES

777 cuenta con la colaboración de amigos y otros consagrados como Goyo, cantante de ChocQuibTown y el rapero venezolano Apache en la canción “Una de Dos”. Lido Pimienta pone su voz para el tema “De Dios o del Diablo”, como también Mabiland que rima en “Candela muchacha”. Roberto Musso, vocalista de El Cuarteto de Nos en “Los Otros“, Juan Pablo Vega y Eduardo Cabra (visitante) también hacen parte de la grilla de invitados del disco en la canción “Tarantinero“. Una nominación a los Latin Grammy, conciertos fundamentales en el Festival Estéreo Picnic, Vive Latino, Festival Machaca, Conciertos Radiónica, SXSW, y más de 300 presentaciones en el continente.

El sábado 11 de diciembre de 2021 el Palacio de los Deportes, un escenario insignia de los conciertos en Bogotá, será el epicentro del encuentro mágico y potente entre nuestra capital, su ciudad y unos gigantes LosPetitFellas.

No te quedes por fuera de esta celebración.

Entradas en Entradas Amarillas.

ENTRADAS DISPONIBLES

ÁLVARO RUIZ PRESENTA ‘SIEMBRO’JUNTO A RAQUEL RIBA ROSSY

El cantautor español invitó a la cantante e ilustradora creadora de ‘Lola Vendetta’ para intregranos una canción personal que habla de quedarse a sembrar, regar y cuidar sentimientos y relaciones.

Álvaro Ruiz, cantautor sevillano y además guitarrista de El Kanka, presenta su nuevo sencillo titulado ‘Siembro’, esta vez con la colaboración de la ilustradora y cantautora Raquel Riba Rossy, creadora de “Lola Vendetta”.

Siguiendo esta nueva etapa más comercial y fresca, después de la enorme acogida de su último lanzamiento ‘Tu Risa’, nos presenta esta íntima canción en la que nos desnuda sus aspiraciones más íntimas.

Hay dos tipos de personas: los agricultores y los marineros. Esta es la historia de cómo Álvaro, siendo un experto navegante, decide vender su barco de vela para dedicarse a sembrar y cuidar de todo lo que le hace bien.

Una profunda metáfora que recrea el anhelo del cantautor por dedicarse a las personas que lo rodean, lejos de los escenarios y carreteras. La canción termina con el estribillo traducido al catalán por la propia Raquel Riba Rossy.

Siembro fue producida por Carlos Manzanares en El Tercero Studio con un concepto íntimo y directo: Dos voces y una guitarra.

Con el uso de efectos vocales y sintéticos, la canción logra una atmósfera envolvente que le da un mayor impacto a la poesía.

“Álvaro Ruiz me mandó un mensaje un buen día diciéndome que, a raíz de verme paseando por el campo todo el día, se había inspirado para hacer una canción. Que si quería traducir una parte al catalán y luego cantarla con él” Comenta Raquel.

El videoclip, producido por Juan El Cántabro, fue grabado en la playa de la casería en San Fernando, Cádiz. Este es uno de los rincones favoritos de Álvaro en el mundo. Se trata de un pequeño barrio de pescadores, de coloridas casas de madera, con vistas a la bahía y que lamentablemente hoy corre el riesgo de desaparecer.

“Estoy cuidando mi parcela… Riego y me quedo a esperar”

“Es un placer poder trabajar con una artista tan completa. La admiro como mujer, como persona, como ilustradora y cantante. Ojalá el mundo estuviera poblado por infinitas Raquel Riba” Comenta Álvaro.

Álvaro Ruiz es un compositor Sevillano, guitarrista y cantaor de trincheras. Durante diez años se ha desempeñado como guitarrista de El Kanka.

Con un potente directo, tanto en solitario como en banda, se destaca por su versatilidad frente a todo tipo de públicos y escenarios.

Esto lo ha llevado a recorrer toda la geografía hispana y visitar diferentes países como: México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Andorra, Turquía, Hungría y Grecia, entre otros.

Durante dos años giró con Ritmo y Compás, su primer álbum, llevando su música por diversos puntos de la geografía española y en varias capitales de Latinoamérica.

Con el lanzamiento de El Vuelo del Abejaruco en abril de 2019, Álvaro Ruiz inició una nueva Gira que lo llevó por Latinoamérica a países como Chile, Perú, México, Uruguay, Argentina y Colombia, en donde dio cuatro shows.

En 2020 presentó sus sencillos ‘Leña y Carne’ y ‘Dentro de esta Cabeza’. El 2021 lo inició con ‘Tu Risa’

Raquel Riba Rossy es dibujante, cantautora, escritora y autora de Lola Vendetta (@lola.vendetta).

Raquel Riba Rossy tuvo muy claro su objetivo desde pequeña: quería transmitir mensajes a través de sus personajes e historias. Desde muy pequeña dibujó sin contar las horas y cantó como sí viviera en un musical sin pensar en los decibelios.

Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona e ilustración en la Escola de la Dona de Barcelona. En 2017 asalta las librerías con su personaje Lola Vendetta, protagonista de sus libros Más vale Lola que mal acompañada (Lumen, 2017), ¿Qué pacha, mama? (Lumen, 2018) y Lola Vendetta y los hombres (Lumen, 2019). Además, ha colaborado en la antología Voces que cuentan (Planeta Cómic, 2021). A través de la ilustración ha aprendido a conocerse a si misma y a hacer red con muchas mujeres de todo el mundo.

En 2021 saca su primer álbum musical “El Primer Canto” en el que se lanza al mundo de la música con 10 canciones de cosecha propia y creando también todo el diseño gráfico que lo acompaña. Consigue así una conjunción de sus dos lenguajes favoritos: la música y la ilustración.

DIAMANTE ELÉCTRICO trae su contagioso ritmo a “EL TINY”

Diamante Eléctrico TRAE SU CONTAGIOSO RITMO A “EL TINY”, LA SERIE DE CONCIERTOS “TINY DESK” DE NPR EN CELEBRACIÓN DEL MES NACIONAL DE LA HERENCIA HISPANA

La célebre banda, ganadora del Latin GRAMMY, estará como invitada especial en la Gira 2021 de Café Tacvba por Estados Unidos, a partir del 2 de noviembre en Nueva York.

MIRA LOS CONCIERTOS DE TINY DESK EN npr.org/tinydesk

Diamante Eléctrico, una de las bandas mas excitantes que han salido de Colombia, está llevando su sonido funky y bailable al siguiente nivel. Son los últimos invitados en una toma “El Tiny” de posesión muy especial de los Tiny Desk (Home) Concerts, durante el Mes de la Herencia Hispana, presentando una serie de conciertos Tiny Desk totalmente latinos (15 de septiembre – 15 de octubre), y una alineación de estrellas que incluye: Sech, Maye, Yendry, J Balvin, Prince Royce, Silvana Estrada, Nicki Nicole, Eme Alfonso y Camila Cabello.

La presentación sin precedentes de 4 canciones que se estrena este viernes 17 de septiembre, es una celebración a la música de su amado país Colombia, con una mezcla de raíces afrocolombianas y pop moderno, y cuenta con la participación de Mario Galeano, conocido por ser el cerebro del Frente Cumbiero, y Nicolai Fella de LosPetitFellas. Diamante destaca algunos de sus temas más emblemáticos revisitados en un nuevo formato, incluyendo canciones de su más reciente álbum “Mira Lo Que Me Hiciste Hacer“.

Su actuación en el “El Tiny” de Tiny Desk (Home) Concerts llega justo antes del inicio de una importante gira por Estados Unidos en apoyo a la banda mexicana de rock alternativo Café Tacvba, que iniciará en el Irving Plaza de Nueva York el 2 de noviembre. Esta será la segunda vez que Diamante actúa junto a sus homólogos mexicanos. En 2017, ambos grupos compartieron escenarios del House of Blues en algunas actuaciones selectas por California.

La serie Tiny Desk de NPR Music llega a más de 16 millones de espectadores mensuales, que en conjunto ven más de 50 millones de conciertos al mes.

Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la célebre banda ganadora del GRAMMY Latino se acerca a los 10 años en la escena musical como grupo. Juntos han llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Vive Latino, SWSX, Rock Al Parque y Eurockenness. Han tocado con los Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs. Han colaborado con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.

NO TE PIERDAS SUS PRESENTACIONES PRÓXIMAS
EN UNA CIUDAD CERCA DE TI !

Nov. 1& 2 — New York, NY — Irving Plaza
Nov. 4 — Silver Spring, MD — The Fillmore Silver Spring
Nov. 7 — Raleigh, NC — The Ritz
Nov. 8 — Charlotte, NC — The Fillmore Charlotte
Nov. 9 — Atlanta, GA — Buckhead Theatre
Nov. 12 — St. Petersburg, FL — Mahaffey Theater
Nov. 13 — Miami Beach, FL — Fillmore Miami Beach
Nov. 14 — Lake Buena Vista, FL — House of Blues
Nov. 16 — Houston, TX — Bayou Music Center
Nov. 17 — McAllen, TX — McAllen Performing Arts Center
Nov. 19 — Austin, TX — Bass Concert Hall
Nov. 20 — San Antonio, TX — The Aztec Theater
Nov. 22 — Irving, TX — The Pavilion at Toyota Music Factory
Nov. 24 — El Paso, TX — Abraham Chavez Theatre
Nov 26 – Rancho Mirage, CA – The Show at Agua Caliente Casino

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“MIRA LO QUE ME HICISTE HACER”
(DELUXE EDITION)

Därath “Milagro en el Jardín” cuando juntas Rock and Roll y fútbol

Milagro en el Jardín, es el nuevo lanzamiento de la agrupación Quindiana (colombiana) Därath, que inspirada en la fuerza de la hinchada futbolera del deportes Quindío (Equipo de su tierra natal), dan vida a esta canción que es un homenaje lleno de sentimiento y sentido de pertenencia.

Därath está conformada por:

Angelo: Voz

Daniel McClane: Guitarra

Pyngwi: Guitarra

Teo Atehortúa: Bajo

Pipe Jaramillo: Guitarra

El regreso equipo a la primera división del fútbol Colombiano, ha despertado un fervor en los Quindianos que se puede sentir en las calles y la música no podía estar ajena a esa manifestación.

Armenia es la ciudad Milagro de Colombia y el estadio donde Quindío juega como local “el Centenario” se conoce como “el Jardín de América” de allí sale el título de esta canción que busca reflejar en su letra, la pasión de los hinchas, el sentimiento de un pueblo y el amor que siente la tribuna por su equipo al que siempre acompañará en las buenas y en la malas.

Producida por Jorge Holguín “Pyngwi” quien ha sido el responsable de la propuesta musical de Därath desde su regreso a la escena en enero de 2016, la canción además cuenta con una importante participación de hinchas cantando en los coros, para darle ese aire tan particular que tienen las canciones que tienen el fútbol como protagonista.

“Milagro en el Jardín” en Plataformas

Puerta 3 presenta su primer sencillo “F U G A Z “

Colombia, 17 de septiembre de 2021. Sus carreras artísticas iniciaron en Colombia, siendo niños y aunque brillaron de manera individual hoy deciden unirse para lanzar un proyecto grupal que tenían pendiente en sus vidas y que el destino les trajo, PUERTA 3, una propuesta diferente creada para divertirse haciendo música con una mezcla de géneros enmarcados en el pop y que trae grandes canciones en sus voces y producidas por Anderson Cepeda.

Para vislumbrar lo que será su camino musical, PUERTA 3 presenta “FUGAZ”, el primer corte promocional de su EP, una composición de Charito Acuña que la agrupación ha adaptado a su sonido, a su propuesta creativa y que se puede apreciar en el videoclip del single, donde sus atuendos originales fueron los protagonistas.

La consolidación de PUERTA 3 es un sueño que tenían pendientes sus integrantes de hacer una banda sin pretensiones, sin importar la edad ni el género, solo enfocados en hacer buena música y disfrutarla en su esplendor.

“FUGAZ” es el primer single del EP de PUERTA 3, con una propuesta disruptiva, rítmica y llena de nuevos sonidos, en las voces están; Luz Elena Villegas, Nelson Segura y Ánderson Cepeda, quien también es el productor.

Basta hacer un poco de memoria para encontrar a Luz Elena Villegas actuando en las producciones de tv más importantes de los años 90, cantando con los grandes artistas del momento o aportando su voz a históricos jingles que también le dieron reconocimiento; su historia en la música se comenzó a conocer en el programa Pequeños Gigantes en donde a sus 12 años ingresó y rápidamente se posicionó como una de las voces femeninas más importantes en el país. En su rol de actriz también participó en otras series como FM Stereo, Conjunto Cerrado y la novela Si Nos Dejan. En el ámbito publicitario grabó una gran cantidad de jingles dentro de los que recordamos “Soy El Futuro Del Mundo” de la marca Coca Cola y después se convirtió en ejecutiva de mercadeo de varias compañías sin alejarse nunca de la música.

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Phonoclórica lanza ‘Salvajes’, una canción de empoderamiento y conciencia

‘Salvajes’ explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente.

Phonoclórica es el nuevo sonido de la música electropical colombiana. Con los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico se renuevan en su más reciente producción discográfica para hacer bailar al público de todas las latitudes. Tras 10 años de trayectoria artística, el grupo conformado por Leonel Merchán, vocalista y director musical; Aura Martínez, vocalista; Julián Nieves, guitarrista; Kike Narváez, percusionista; y Leonardo Peña, percusionista, representa el sonido actual de las nuevas músicas colombianas.

La intención de la propuesta musical de Phonoclórica es innovar desde los sonidos tradicionales y electrónicos con una identidad bogotana, proponiendo una puesta en escena potente que haga vibrar los cuerpos y voces de quienes los escuchen, dándole un lugar importante al sentido profundo y genuino de las letras en sus canciones. El mensaje de sus canciones radica en bailar con consciencia y en conectar a través de pensamientos positivos de unión en torno al bienestar y el repensarse conscientemente para avanzar.‘Salvajes’es su nuevo sencillo, una canción de empoderamiento a través de una lírica enérgica y un mensaje contundente. La canción explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente. Es un guiño musical al Kouduro Angolés con sonoridades colombianas.

“En un ensayo empezamos a explorar sobre ritmos de África y quisimos conectar con el espíritu de los animales de poder: el jaguar, el cóndor, el águila e invocar esa energía de poder, luz y seguridad que se encuentra a través de la conexión con el cuerpo y la danza. Es la invitación a un ritual”, comenta la banda.

“Estamos de vuelta y traemos un sonido renovado y diferente, no hemos perdido la esencia, pues seguimos siendo unos enamorados de las músicas afrocolombianas, pero este sencillo es el primer adelanto de nuestra nueva producción que saldrá pronto”, agrega.’Salvajes’ estará incluida en la próxima producción musical de Phonoclórica que incluirá bomba puertorriqueña, chalupas, dembow, currulao y kouduro. Será una experiencia musical nutrida y diferente entre obra y obra. Todo este recorrido entretejido por la sonoridad electrónica y la investigación de las músicas afrocolombianas.

“La mayoría de las canciones de Phonoclórica están pensadas para bailarlas, activarse y subir la energía”, cuenta la agrupación.

Dentro de los planes de Phonoclórica para los próximos meses está seguir presentando nuevas canciones al público de Colombia y Latinoamérica, una posible fiesta en la tarima Jaguara en el Parque Jaime Duque, lanzar nuevo merchandising para sus seguidor@s realizadas principalmente por el artista visual Guache y terminar de agendar las fechas de una gira de conciertos llamada ‘Con la gente’ para 2022.

“Somos una de las agrupaciones representantes de las nuevas músicas colombianas y hacemos nuestra música pensando en la gente, en que se sientan libres, empoderad@s, conscient@s, eufóric@s y llen@s de música en su cuerpo y su alma”, concluye la banda.

Escucha ‘Salvajes’ de Phonoclórica

SAMANTHA SÁNCHEZ ESTRENA NUEVO SENCILLO “RECONCILIADOS”

Ya puedes ver el video oficial en YouTube

Los Angeles, CA. (Septiembre de 2021) – Luego del estreno de su contagioso himno de verano “BBS” (Bad B!&%# Summer), la cantautora hispano-cubana Samantha Sánchez, continúa su ascenso como una de las estrellas más prometedoras de la música latina actual, con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Reconciliados” bajo el sello Rebeleon Entertainment, liderado por el reconocido y multi galardonado productor Sebastian Krys y Virgin Music US Latin.

Producida por Orlando Vitto y Renzo Bravo, y escrita por Sánchez junto a Samantha Cámara, Orlando Vitto, Renzo Bravo y Daniel Rondón, “Reconciliados” aborda ese amor único y especial que compartimos con quien no sólo es nuestra pareja romántica, sino también nuestro mejor amigo. “Reconciliados” es un tema divertido que desborda melodías sin complicaciones y no deja de tener su dosis de humor. La canción, inspirada en las propias experiencias de Samantha, narra circunstancias con las que todos nos podemos identificar: no importa cuánto ames a una persona, siempre tendremos pequeñas peleas con ella.

ESCUCHAR “RECONCILIADOS” AQUÍ

“Me encanta esta canción. Siento que muchas, muchísimas de las personas que me siguen podrán identificarse con ella… Es una canción muy personal. Desde que era muy pequeña, mi abuela siempre me decía: ‘Tu papá y tú se parecen tanto que, por eso, siempre discuten”, y eso ha estado en mi cabeza toda la vida. Ahora, al pensar en mis relaciones con amigos y familiares, llego a la conclusión que a medida que tenemos más cosas en común y convivimos con alguien las 24 horas del día, siempre surgirán algunas peleas; peleas que no acabarán con el amor, pero que igual ocurren. Por lo tanto, me cuestiono por qué peleamos si al final nos queremos. Es muy divertida”, revela Sánchez.

El video oficial, que ya está disponible en YouTube, fue filmado en Los Ángeles con una antigua cámara Super 8 bajo la dirección de Daniel Eguren. En él, vemos a Sánchez explorar por primera vez ciudades en el área de Los Ángeles, como Malibu y Beverly Hills. Sin duda, los fanáticos podrán compartir la emoción con la cantante, a medida que su contagiosa pasión, su energía imparable y su capacidad para vivir cada momento brillan en cada escena.

“Filmar el video de “Reconciliados” fue muy divertido. Era mi primera vez en Los Ángeles y, literalmente, hice un tour por toda la ciudad en el coche de mi mánager. Le tengo tanto cariño a la canción y al video que, honestamente, no me imagino nada diferente. Fue una experiencia increíble y, por encima de todo, guardo un recuerdo fantástico de Los Ángeles”, confiesa Sánchez.

Acerca de Universal Music Group

Universal Music Group (UMG) es la compañía de música líder en el mundo, con vastas operaciones en grabación, edición, comercialización, y contenido audiovisual en más de 60 países. Ofreciendo un amplio catálogo de grabaciones y canciones de todos los géneros musicales, UMG identifica y desarrolla artistas para producir y distribuir la música más aclamada y con mayor éxito comercial en el mundo. Comprometidos con el arte, innovación, y emprendimiento, UMG vela el desarrollo de servicios, plataformas y modelos de negocios para ampliar las oportunidades artísticas y comerciales para nuestros artistas y así crear experiencias nuevas para los seguidores de la música.