DANI VASCO estrena “Uno con la TIERRA”

Este 4 de noviembre en Medellín se estrena “Uno Con La TIERRA” es la última producción del cantautor antioqueño Dani Vasco quién ha dedicado su carrera a llevar un mensaje para generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, con un show en vivo y acompañado de un coro de personas con discapacidad auditiva interpretando las canciones en lenguaje de señas colombianas.

Dani Vasco es un comunicador, cantautor, escritor y gestor social de la ciudad de Medellín. Ha tenido la oportunidad de participar en conciertos de reconocidos artistas como Doctor Krápula en el Festival Medellín Viva el Planeta de la Fundación EPM en el 2017; el primer concierto en Medellín de la cantautora española Rozalén y el tributo del mexicano Cristian Castro en Medellín a Juan Gabriel. En el año 2019 participó como artista invitado en el cierre de la Semana de la Convivencia de la Cruz Roja Colombiana Seccional Antioquia y la Alcaldía de Medellín y, en el mismo año, participó como jurado y artista invitado en el Festival de canto en lengua de señas del municipio de Itagüí. En el 2021 participó en el Climate Live, invitado por la Fundación EPM, evento en el que presentó algunas canciones del reciente trabajo musical en el que trabaja a través del cual busca sensibilizar y generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, invitando a las personas a tomar acciones frente al cambio climático que, de acuerdo con la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático, se entiende como un cambio de clima atribuido directa o indirectamente a la actividad humana que altera la composición de la atmósfera mundial y que afecta a todas las regiones. Los casquetes polares se están derritiendo y el nivel del mar está subiendo. En algunas regiones, los fenómenos meteorológicos extremos y las inundaciones son cada vez más frecuentes, y en otras se registran olas de calor y sequías. Así que la música es la herramienta para comunicar y brindar un mensaje positivo para el futuro de la humanidad.

Uno con la tierra, como se llama su próxima producción, será lanzada oficialmente el 4 de noviembre en el teatro de la Universidad CES, a las 7:00 p. m., con entrada libre y transmisión en vivo vía web, pues fue un proyecto ganador de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021, de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Adicional a los mensajes de las canciones, se integrará en el concierto un coro de 20 personas sordas que, con lengua de señas colombiana, interpretarán todo el concierto, haciéndolo accesible para esta comunidad. Uno con la tierra estará disponible en YouTube a partir del 5 de noviembre y en las plataformas digitales para el mes de diciembre.

Para lograr un mayor impacto, Uno con la tierra, será usado como banda sonora de la exposición “Larga vida al planeta”, experiencia interactiva de mil metros cuadrados sobre el cambio climático, producida por la productora internacional Almas Producciones y que estará de gira en las principales ciudades del país, empezando el 2 de diciembre en el Centro Comercial Unicentro de Villavicencio y que cuenta con el apoyo de entidades como la Fuerza Aérea y otras marcas importantes.

Este proyecto musical saldrá a la venta con unas postales que se podrán adquirir en toda la exposición, los conciertos y de manera virtual; por la compra de cada postal, la Universidad CES sembrará un árbol.

Los compradores podrán hacerle seguimiento al crecimiento del árbol sembrado a través del sitio web del artista www.danivasco.co

Para inscribirse al concierto de lanzamiento de Uno con la tierra, presencial o virtual, puede hacerlo a través del sitio web www.danivasco.co

Cómo escritor, Dani Vasco ha publicado cuentos literatura infantil a través de su proyecto personal “Cuentos de una hoja”, colección de cuentos cortos que publica a través de su sitio web, en los que invita a los lectores a reflexionar alrededor de diversos temas como el trabajo infantil, la homofobia, el bullying, el maltrato infantil, entre otros. En el año 2020 fue invitado por el Museo del Agua de la Fundación EPM a participar en la conmemoración del día Internacional de conservación del ecosistema manglar con su cuento “La ruta de Chimil”, un cuento corto que busca crear conciencia alrededor del cuidado de estos maravillosos ecosistemas que, actualmente se encuentran en amenaza y como invitado en el conversatorio “Sensibilización y protección del medio ambiente a través del arte y la cultura” y, actualmente escribe 17 cuentos cortos sobre los ODS en convenio con la Universidad CES. Ha desarrollado y coordinado 3 diplomaturas en gestión musical de la mano de la Fundación EPM, La Universidad CES y la Universidad Pontificia Bolivariana con las que se han beneficiado aproximadamente 90 proyectos musicales en la ciudad de Medellín.

SANDRA HERRERA LA REINA DE LOS BODYS

“El ingrediente más importante es levantarte y hacer algo. Así de simple. Muchas personas tienen ideas, pero solo algunas deciden hacer algo hoy. No mañana. No la siguiente semana. Sino hoy. El verdadero emprendedor actúa en lugar de soñar”

Sandra Herrera una caleña quien a partir de una necesidad familiar empieza a emprender como vendedora de ropa y accesorios, a lo largo de un tiempo y dándose cuenta de que impulsaba otras empresas Sandra decide iniciar con su propia marca “Bocali”.

Desde sus propias vivencias por su contextura robusta, Sandra tenía inconvenientes para vestir con prendas elegantes y cómodas, es así como se mete en su cabeza la idea de fabricar y comercializar ella misma estas prendas para mujeres que tenían el mismo dilema a la hora de vestir.

Abrió su primer local presencial en casa con una vitrina este llevaba el nombre de Bodys Cali, luego abrió un local comercial en un pequeño mall en Cali, ya en este punto empezó a posicionar su marca y le puso nombre propio “Bocali”. Empezó a maquilar en Medellín haciendo los diseños ella misma, aprendiendo de producción junto a personas que le ayudaron en el camino para adquirir los conocimientos necesarios.

Al llegar la pandemia tuvo que cerrar el local, pero esto no fue impedimento para que el sueño de Sandra siguiera en pie, así que aprovechó el encierro para producir con su familia en casa aumentando publicidad y campañas en redes sociales.

Aprovechando la reapertura luego de la emergencia sanitaria vivida en el 2020 decide montar un local más grande en Cali y otro en la ciudad de Bogotá generando así empleos para muchas personas que a raíz de la pandemia quedaron sin trabajo. Bocali es la primera marca colombiana de bodys plus size abarcando un sector de mujeres reales, mujeres que quieren verse siempre bien, a la moda y con ropa cómoda.

Sandra Herrera es el claro ejemplo de “el que persevera alcanza” actualmente es conocida como la reina de los bodys a nivel nacional, contando con el apoyo de una comunidad de mujeres conocidas como “bocaleñas” que son todas las mujeres que giran en torno al movimiento del body control.

“Mama no me busques más” el nuevo sencillo de Brian Martinez

El ritmo afrocolombiano es el protagonista de esta canción, una mezcla de sinfonías caribeñas hace que este tema sea la representación de la música urbana en Cartagena, utilizando un lenguaje universal con expresiones cotidianas de la costa “Mama no me busques más” es la frase insignia de esta canción.

Nacido en Cartagena – Bolívar el 19 de octubre de 1990, músico empírico. Inicia cantando desde muy niño en fiestas familiares, participando en concursos en la ciudad, Luego hace parte de varias orquestas locales dándose a conocer en el ámbito musical de la ciudad, en 2015 lanzó su primera canción como solista, llevándolo a internacionalizar su carrera artística, llegando a países como México y Venezuela dejando una huella en cada

lugar donde se presenta.

Su carrera artística al igual que su vida no han sido fáciles, pero por más obstáculos que se le han presentado en el camino, nunca ha dejado de soñar y de creer en su pasión por la música.

“Mama no me busques más” es una canción que nace de la mano de Dj Jawins Marín y Hokai Beats, como productores musicales, la mezcla y masterización de sonidos urbanos estuvo a cargo de Jeyzi The Producer.

¡Mírate el Video Oficial Aquí!

Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos

En ‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

“En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos”.Mira el video de ‘Perfecto error’La banda colombiana Tequendama no para de hacer música ni de sacar canciones. La constancia ha sido uno de sus pilares desde el nacimiento del proyecto y hoy siguen dando frutos, pues sus más recientes lanzamientos han sido muy bien recibidos por la prensa latinoamericana al punto que ‘Duro con ellos’, ‘Gigantes’ y ‘Los árboles’ han hecho parte de los listados de las principales emisoras de rock en Colombia, México y Chile.

El grupo conformado por Amós Piñeros, Alejandro Duque, Jota García y Camilo Zúñiga presenta un nuevo sencillo, se trata de ‘Perfecto error’, una canción inspirada en un amor imposible y prohibido.En‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

“Todos cometemos un error perfecto en algún momento con algo o con alguien. Es muy similar a cuando se juntan todos los elementos en el momento justo para formar una tormenta perfecta”, comenta la banda. “Los errores dejan muchos aprendizajes y siempre se puede y se debe sacar lo mejor de ellos”, agrega el grupo.

El video de ‘Perfecto error’ es un performance en blanco y negro muy sobrio y cuidadoso. Se realizó en una bodega a las afueras de Bogotá. El clip contó con la dirección y dirección de fotografía de Icho – Alejo Murcia con el apoyo de la casa productora Tonka Filmmakers.

“En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos”, concluye Tequendama.Tequendama continúa trabajando en su disco‘Gigantes’, un álbum producido por Jota García que estará conformado por trece canciones y que verá la luz el próximo año. Será un trabajo con música diversa y vibrante.

La banda ya tiene varias fechas confirmadas para cerrar el año tocando en vivo junto a sus seguidores y pueden ser consultadas en sus redes sociales.

Escucha ‘Perfecto error’ de Tequendama

Natalia Medina estrena ‘Lo que Me Mueve’

La cantautora colombiana Natalia Medina presenta su primer álbum titulado ‘Lo Que Me Mueve’.

La producción de siete tracks que aborda temas como el amor y el autoconocimiento, ve la luz de la mano de un videoclip homónimo.

El disco nació en 2020 durante el confinamiento y narra las etapas que vivió la artista en ese momento: del encierro a la libertad, de la oscuridad a la luz.

‘Lo Que Me Mueve’ se grabó en Bogotá con los fondos de una campaña de crowdfunding realizada por la artista.

El disco fue grabado en Donde Richar Estudios y Árbol Naranja. La mezcla es de Nicolás Ramírez Pineda y el master de Stefano Pizzaia.

La producción estuvo a cargo de Miguel Rico V. quien produjo: ‘Qué Hago Aquí’, ‘Adiós’, ‘Mirada’, ‘Llévame’ y ‘Lo Que Me Mueve’ y de Felipe Acero quien produjo: ‘Lo Que Fuimos’ y ‘Jazmín’.

El álbum llega acompañado de un videoclip de su sencillo homónimo ‘Lo Que Me Mueve’ que tiene un tinte de Dancehall y Pop, mientras habla de liberarse de las cargas que uno mismo se impone.

El audiovisual narra un viaje de Natalia Medina a Santa Marta. La idea nace de Vaivén Films (Anna Silva y Paula Moya) quienes diseñaron El plan de rodaje para que la artista pudiera grabar el video con un celular, una go pro y la ayuda de amigos y familia durante una semana.

“Es un videodiario que relata con imágenes de un viaje, una búsqueda por vivir en el presente y dar atención a detalles de la vida cotidiana” explica Natalia Medina. Su primer disco Natalia Medina busca contar una historia a través de canciones que hablan de amor, desamor, amor propio, y auto-conocimiento que lleven a quien las escucha a un estado de conexión total con la música de la artista colombiana.

Previamente nos presentó los sencillos ‘Lo Que Fuimos’, ‘Adios’ y ‘Qué Hago Aquí’.

Natalia Medina es una cantante y compositora colombiana.

Su música mezcla el R&B latino y sonidos de la nueva onda del pop alternativo latino, con una voz poderosa que nos ayuda a sanar vivencias dolorosas y que busca transmitir conexión, sanación, liberación, tranquilidad.

Durante los últimos años, ha participado en varios proyectos musicales y ahora se dedica a su proyecto como solista que la ha llevado a ser invitada especial de artistas como Juan Pablo Vega, quien la invitó a cantar con él en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo (Bogotá) en 2021.

La música fue parte de su vida desde siempre. Sin embargo, su proyecto nació en mayo de 2020 cuando la artista empezó a componer las canciones para su primer disco que se grabó en los primeros meses de 2021.

Natalia es egresada de Canto con énfasis en Jazz (U. Javeriana de Bogotá) y está certificada en el método de Somatic Voice Work de pedagogía vocal en la Universidad de Shenandoah (Estados Unidos). Ha trabajado como docente de canto en varias instituciones educativas como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad El Bosque y la Academia Fernando Sor.

Dentro de su experiencia en la escena musical se cuentan su participación en La Casa en el Árbol (banda de pop alternativo bogotana), Disfunktion (banda bogotana de disco/funk), Chani (banda de pop/R&B electrónico). También ha sido corista de proyectos como Nina Rodríguez, Arévalo, Lucas Hill y Andrés Guerrero.

Con la reactivación Natalia Medina regresó a los escenarios y planea empezar una gira de su disco. Este año abrió el concierto de Laura Pérez (Cabaret Bogotá) y será parte de la banda de Andrés Guerrero en Rock al Parque (2021).

María Juana No Se Ha Muerto lanza ‘Antimilitar’

‘Antimilitar’ es una canción que fusiona ritmos de punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano gracias a la unión de MJNSHM y el colectivo Son de Fuego.

María Juana No Se Ha Muerto es un proyecto musical independiente de género Punk Rock / Ska, fundado en Pereira en 1998. Alejandro Herrera en la voz y guitarra, Juan Manuel Parra en la batería, Juan Diego Usma en el saxofón, Mauricio García en el bajo, Cristian Restrepo en el teclado y David Bedoya en la percusión, le cantan a lo que ven y sienten. Están en contra de todo tipo de violencia, polarización y daño que socialmente los pueda debilitar; apoyan la lucha del trabajador y del estudiante, son de la gente y para la gente. Están en contra de espectáculos que denigren y torturen a los animales y de la desigualdad.

Sus letras están cargadas de rabia, amor, sentimiento y revolución; y sus únicas armas son los micrófonos y las guitarras. La intención de su propuesta es dar vida a las expresiones de una sociedad real, a través de música consciente, positiva y propositiva. María Juana No Se Ha Muerto es parte de la voz de una juventud rockera y contestataria que durante años ha buscado ser escuchada. Con sus canciones, buscan llevar mensajes de amor por su tierra y reflexionar sobre los problemas de la sociedad. Historias de lucha y perseverancia por los sueños hacen parte de su propuesta.

‘Antimilitar’es su nuevo sencillo, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar. El tema fusiona el punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano como la tambora, el tambor alegre, la gaita y la maraca colombiana; interpretados por músicos del colectivo pereirano Son de Fuego, logrando así una fusión atrevida e innovadora.

“En Colombia y el mundo hemos visto, a través de la historia, cómo han asesinado jóvenes y manifestantes por cuenta de la Policía Nacional. Los militares han violado los derechos fundamentales de los ciudadanos y el gobierno siempre ha estado ausente y olvidado de agentes de cambio tan importantes como la cultura”, comenta la banda.

“Con ‘Antimilitar’ enviamos un mensaje de firmeza. Seguimos activos y con ganas de seguir construyendo a través de la música. Somos conscientes de la realidad dolorosa del país y del sentir de los jóvenes, por eso tenemos una responsabilidad de brindar esperanza y de contar historias reales y veraces. Somos una voz que acompaña y alienta todas las manifestaciones artísticas y de oposición que buscan un cambio por medio acciones pacíficas y culturales”, agrega la agrupación.

El video de ‘Antimilitar’ es un registro en vivo del proceso de grabación de los instrumentos, atrapando así el concepto orgánico de la fusión entre MJNSHM y Son de Fuego.“Es una canción para escuchar cuando sintamos ganas de gritar libertad, cuando tengamos la necesidad de actuar por nuestros derechos, cuando estemos agobiados por tanta violencia y corrupción del estado, y cuando queramos sentir la música consiente en el alma para seguir en pie de lucha”, agrega la banda.El colectivoSon de Fuego realiza ruedas de tambores, gaitas y bailes cantaos con músicos de la ciudad y de la costa caribe, interviniendo espacios públicos con danzas y encuentros que rescaten la cultura ancestral de nuestros pueblos.

“Es importante para la cultura rock de nuestro país y de Latinoamérica expandir la capacidad de apreciar nueva música y nuevos sonidos sin perder ni dejar de lado la raíz rockera de nuestra escena. Durante más de 20 años María Juana No Se Ha Muerto ha existido para su gente, para abrir mentes y corazones, y queremos seguir haciéndolo con las nuevas generaciones de jóvenes que quieran expresarse y lograr un cambio en la sociedad”, concluye el grupo.

Haz clic y escucha ‘Antimilitar’ de María Juana No Se Ha Muerto en tu plataforma favorita

Tercera Parte estrena ‘Firmes’

Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia.

Tercera Parte, agrupación colombiana formada en Medellín, estrena ‘Firmes’, el cierre de su más reciente disco. ‘Solía Ser’, un álbum publicado por fragmentos donde se narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser.

Influenciados por una gama amplia de géneros musicales, estos cuatro músicos resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y desahogo que se marca en toda la producción.Como antesala a una nueva etapa de la banda, ‘Firmes’ expone la importancia de la amistad y la perseverancia de los proyectos en común. El video de la canción arroja al espectador un manojo de realidades en las que se pueden sentir identificados, experiencias caóticas que hacen repensar y dudar de los pilares del ser y cómo la compañía y el apoyo constante pueden revivir la luz en días difíciles.

Dirigido por Jhoan Alzate, esta producción audiovisual de AP Records enmarca la última etapa de un proyecto que se gestó desde hace más de un año y termina el rompecabezas sonoro del álbum ‘Solía Ser’.Matt, Nico, Iván y Camilo han construido su carrera en la escena alternativa y ahora reafirman su puesto participando en escenarios de esta nueva época post pandemia ejecutando en vivo las canciones que durante el confinamiento vieron la luz de manera digital y que hoy su público puede cantar a viva voz en los conciertos que reactivan la industria musical con un ánimo particular.

Con nueve canciones bajo el brazo, ‘Solía Ser’ cierra por lo alto su disco debut sumando un video lyric, tres videos perfomance en las sesiones Xtravaganzza y el videoclip de ‘Firmes’. ‘Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia. Un emotivo clip que, con escenas fugaces, reafirman el poder de brindar una mano en momentos difíciles. Tercera Parte hace parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín.

Escucha ‘Firmes’ de Tercera Parte

¿DÓNDE ESTAMOS? #19Bogoshorts

El mundo cambió, querámoslo o no. Ya nada volverá a ser igual y quizá nos tome tiempo reconocerlo. Lo cierto es que muchos seguirán buscando la normalidad como perros que tratan de morderse la cola, o hablando de nueva normalidad como perros que persiguen el camión de la basura. Amamos los perros, pero necesitamos no estar perdidos.

Desde que comenzó la crisis sanitaria que trastornó al mundo, todos deseamos volver a donde estábamos o al menos saber ¿dónde estábamos? Pero todas las coordenadas para movernos fueron modificadas; los puntos de referencia ya no existen, al menos de la manera en que los conocíamos. No necesitamos volver allí, necesitamos saber dónde estamos parados para empezar a caminar con paso firme hacia la luz. Es momento de empezar a salir del túnel.

Por eso, desde el Festival BOGOSHORTS no estamos dispuestos a afrontar el futuro aferrados al pasado. Lo que nos importa hoy es tratar de entender ¿DÓNDE ESTAMOS?, y para guiarnos en medio de la incertidumbre con la que el destino nos motivó a salir de la zona de confort, hemos creado un mapa, el de una ciudad que solo existe en nuestro subconsciente, una ciudad imaginaria que vibra de amor por el cine, que cree en los nuevos talentos y que nos incluye a todos; una ciudad llena de fe. La ciudad donde los viajes son cortos y los trayectos mentales largos, profundamente transformadores: la ciudad BOGOSHORTS.

Del 7 al 14 de diciembre se llevará a cabo la edición número 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS con carácter presencial, pero sin olvidar que existen muchas realidades paralelas. Combinaremos salas de cine y espacios al aire libre, con encuentros a través de plataformas, servicios de mensajería instantánea y redes sociales. Combinaremos todo lo que esté a nuestro alcance para llegar a ustedes, para ver cine, para vernos a los ojos de cerca y de lejos. CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá en sus 50 años y la Alianza Francesa, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades. Nosotros no volvemos a la presencialidad, porque como lo evidenció la audaz apuesta del 2020, NUNCA NOS FUIMOS y nunca nos iremos.

Necesitamos reconfigurar juntos la realidad a nuestro favor. Crear el mapa de nuestra propia realidad, lleno de lugares que nos permitan la esperanza. Necesitamos crear la realidad, no quedarnos pegados a la que ya no existe. Cuestionarse la ubicación espacial es el primer paso para cuestionar la realidad. El #19BOGOSHORTS será un evento lleno de historias cortas de todo el planeta para invitarlos a dar ese primer paso.

Cada edición de BOGOSHORTS ha apostado por conectarse con las revelaciones del pasado o los cuestionamientos del presente. Reflejo de ello fue la pregunta central que nos hicimos como festival en el 2020, donde bajo el eslogan ¿QUÉ TE ESTÁS PREGUNTANDO? decidimos abordar la incertidumbre en la que se había sumergido el mundo. ¿DÓNDE ESTAMOS? es un paso evolutivo de ese momento. Las preguntas continúan, pero esta vez con la finalidad de tomar decisiones, de enfrentar una dirección.

Jaime E. Manrique, director del festival, de toda la plataforma BOGOSHORTS y creador conceptual de la campaña de esta edición, explica así su origen: “Cuando comenzó el año muchos creímos que la tormenta había pasado, que estábamos más cerca de regresar a ese refugio mental llamado normalidad y nada más lejos de la realidad. Por ello desde ese momento decidí dar inicio a una búsqueda conceptual, no solo para el entorno de las comunicaciones sino también para repensar el evento, poder encontrar una idea controladora que nos permitiera seguir navegando la comprensión de que la incertidumbre no se iría de inmediato, pero que sin arroparnos de esperanzas ingenuas, fuera una herramienta para que la vida siguiera adelante y fue allí donde los mapas hicieron su aparición. La idea del mapa como una vacuna para combatir la ignorancia y por ende el sufrimiento y la frustración, empezó a volverse el camino para aterrizar esta edición, pero eso no hubiese sido posible sin la mano talentosa de Juan Esteban Duque, director de nuestro estudio de diseño Mottif, quienes han hecho posible todo el conjunto visual que BOGOSHORTS proyecta tan poderosamente.”

Para seguir avanzando con las novedades de esta edición, el próximo jueves 28 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, patrocinador y sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival.

En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico y VR – Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión (con foco en Latinoamérica, Brasil y España) y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.

Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario: https://bit.ly/Revelación_19BSFF y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #19BOGOSHORTS.

TEMPO PERDIDO EL NUEVO SENCILLO DE BOCANEGRA LA VOZ

Octavio Bocanegra conocido artísticamente como (Bocanegra La Voz), es un artista de música popular en Colombia.

BOCANEGRA, es un Tolimense que desde muy joven mostro su gusto por la música especialmente la ranchera-popular, su amor por la música y pasión por el canto tienen como referentes artistas como Vicente Fernández, Antonio Aguilar, José Alfredo Jiménez, Darío Gómez entre otros.

A BOCANEGRA La vida lo llevo por un camino diferente al que pensaba, comenzando a temprana edad su vida laboral en la Policía Nacional, allí estudio y se especializó en mantenimiento aeronáutico donde gracias a su persistencia y compromiso alcanzo el cargo de Inspector Técnico de mantenimiento Aeronáutico, siendo este el máximo cargo del escalafón técnico; sin embargo, nunca declino su gusto por el canto.

Luego de 25 años de servicio al país y de alcanzar sus metas propuestas en la institución, BOCANEGRA retoma su vida civil y emprende su sueño de ser un artista al servicio del pueblo. Es así como con dedicación hoy nos presenta su primer sencillo (TIEMPO PERDIDO), una composición de Vitto Castro y producida en los estudios de Ricardo Torres lo que sin duda es un sello de calidad en esta nueva producción.

TIEMPO PERDIDO se convierte así en el primer sencillo oficial de BOCANEGRA LA VOZ en la escena musical, imprimiendo un sello diferente en el género popular, un tema que combina sonidos del popular colombiano con acordes rancheros al mejor estilo del Mariachi Clásico Contemporáneo. Esta canción muestra una historia de desamor, que sin duda llegara al corazón de todos aquellos quienes han perdido tiempo con la persona equivocada pero que tienen la resiliencia para seguir su camino sin dejar de creer en el amor.

AL PARECER TODO HA SIDO UNA TRAMPA

Airbag lanza su nuevo disco de estudio “Al parecer todo ha sido una trampa”. Este es el séptimo trabajo discográfico de la banda de rock argentina y ya se puede escuchar en todos los servicios de música por streaming.

El single de difusión oficial del álbum es “Pensamientos”: una canción con la fibra de las grandes baladas de rock que promete convertirse en el próximo clásico en el repertorio de los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli.

“Al parecer todo ha sido una trampa” es un disco ecléctico que une la visión de cada uno de los tres integrantes de Airbag. Concebido entonces bajo esta tríada de perspectivas, el larga duración trae 17 canciones que navegan entre el clásico sonido de guitarras de los años ´70, el rock evolutivo de los 2000 y la frescura actual de la banda. El material fue íntegramente producido por Airbag y llega para cumplir con el deseo de los cientos de miles de seguidores del grupo que, a lo largo de todo el continente, esperaban nuevo disco desde 2016.

“Al parecer todo ha sido una trampa” será presentado oficialmente en vivo los días 5, 6 y 7 de Noviembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Estos conciertos serán el comienzo de una extensa gira que ya tiene fechas confirmadas en Montevideo, Uruguay; Rosario y Córdoba, Argentina. Mientras ultiman los detalles de sus próximos shows, los músicos delinean su agenda 2022 que recorrerá importantes ciudades de América Latina.

AL PARECER TODO HA SIDO UNA TRAMPA

Tracklist
1. Intoxicarme
2. Pensamientos
3. Kamikaze
4. Ganas de verte
5. Jinetes cromados
6. Va a ser difícil olvidar
7. Cuchillos guantanamera
8. Campos Eliseos
9. Mamba negra
10. Motor enfermo (Frankenstein)
11. Al parecer todo ha sido una trampa
12. Volver a casa feat. Enanitos Verdes
13. Perdido
14. Como un diamante
15. Mila, Saturno y el río
16. Über Püber
17. Así de fácil.

ESCUCHA PENSAMIENTOS DE AIRBAG

Acerca de Airbag
Es la banda de rock argentina formada por los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli. Compositores, multi-instrumentistas y productores, comenzaron su carrera profesional en 2004 con un promedio de 16 años de edad.
El grupo disfruta hoy de un presente sólido construido con buenas canciones y permanentes giras tanto en su país, Argentina, como en el resto de Latinomérica.
Airbag sigue su camino por fuera de las tendencias reivindicando la base clásica del rock donde se construye a partir de batería, bajo y guitarra.