DRACO ROSA lanza su alucinante sencillo y video musical “SELVA”

El galardonado cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza “Selva”, su primer sencillo y video oficial desde enero 2020. Este tema atmosférico que fusiona la música electrónica con elementos ancestrales del viejo mundo formará parte de su próximo álbum de estudio.

Para la realización de este video, Draco Rosa de nuevo colabora con la vanguardista compañía colombiana de animación Sharpball, la cual trabajó en su aclamada serie animada musical Hotel De Los Encuentros (2019).

La última vez que nos encontramos con el Vagabundo, su personaje del metaverse (Drakus Magus), estaba caminando por la jungla de Puerto Rico en el video de “En las horas más tristes”, la canción final de Monte Sagrado (2018).

Ahora con “Selva”, la trama sigue, pero el Vagabundo vuelve a tomar forma animada.

“‘Selva’ es una historia acerca de la vibración del universo, la conexión con los ciclos de lo inevitable y la transformación constante. Inspirados en el paisaje sonoro del más reciente sencillo de Draco Rosa, la fusión de lo natural y lo digital, nos lleva a retomar la aventura de el Vagabundo, quien se encuentra herido y aturdido tras el accidente, recorriendo un asfixiante paisaje de muerte y desolación, tratando de encontrar algo más allá de un destino fatal.” Sharpball

“Tomando como gran referente el fantasy y sci-fi art de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, fabricamos una extensión del universo de Monte Sagrado donde un estilo contemporáneo de speed painting y concept art cobra vida a través de la animación y los motion graphics, para que este personaje sufra una transformación alimentada tanto por los conceptos de la sanación por sonido, los chakras y la sincronía espiritual, como por los avances tecnológicos, la actualidad informática y los cambios de paradigma que vive el presente del mundo”.

“En esta ficción de transición entre el cyber punk y el solar punk, se plantea la continuación de una obra épica y sensorialmente contundente, que aprovecha la amalgama de diferentes conceptos, formatos y técnicas artísticas con la finalidad de generar un audiovisual para doblar el tiempo, meditar y proyectar el ser a otra realidad”.

Al final del video, vemos que esta fascinante historia continuará.

Para el Latin GRAMMY® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo. Y el año pasado, su sencillo anterior “Quiero Vivir” fue nominado como Mejor Canción Pop/Rock.

En abril 2020, Draco Rosa lanzó Mad Love Luxe, el doble vinilo remasterizado en versión LP de su álbum aclamado por la crítica en 2004, Mad Love.

Uno de los talentos más versátiles e imprevisibles de su generación, Draco Rosa comparte su visión artística con nosotros en su más pura expresión.

ACERCA DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

Sigue a DRACO ROSA en
www.dracorosa.com

Akókan lanza “Guajira Del Mar,” adelanto de su próximo álbum

Un son lento con un groove excitante, esta guajira surge de la iluminación oscura y el ambiente social de los bares de Nueva York. Las letras poéticas y abstractas del vocalista Pepito Gómez tocan temas como el amor y la fantasía, y es la primera vez que la banda utiliza cuerdas para lograr los matices de una orquesta más completa.

Foto por Jacob Blickenstaff


16 Rayos es un diálogo entre artistas residentes en Estados Unidos y Cuba. Creemos y hemos visto de primera mano, el poder de la música para superar creencias aparentemente intratables. El estancamiento actual y las políticas obsoletas de ambas naciones, alentadas por la política del agravio, solo sirven para dividirnos aún más. Si los políticos no van a resolver esto, entonces nosotros, los artistas, debemos estar a la altura.

Antes del nuevo álbum de Orquesta Akokán, 16 Rayos, que saldrá el próximo viernes, la banda compartirá el último sencillo del álbum, “Guajira Del Mar”. El grupo también compartió otros sencillos como “El Inflador”, que es una rumba al estilo de big band a la Machito y Mario Bauza de los años 40 y 50, con un ligero toque de John Barry. Y, “Mi Conga Es De Akokán”, una fusión única del ritmo folclórico de la conga de Santiago de Cuba con el poder de los vientos del mambo. Escucha los sencillos y descarga / stream el álbum completo a continuación.

Sobre Orquesta Akokán

La big band cubana Orquesta Akokán regresa con 16 Rayos en Daptone Records, un triunfante seguimiento de su debut nominado al Grammy de 2018. Dirigida por el dinámico cantante José “Pepito” Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, y fusionado con “los mejores instrumentistas de la isla” (New York Times) de grupos históricos como Irakere, NG La Banda, and Los Van Van, la banda se unió en La Habana una vez más para grabar en Egrem Studios.

La cohesión forjada por varios años de giras internacionales (Incluídas paradas en el Lincoln Center, WOMAD Australia y Nueva Zelanda, North Sea Jazz Festival, Festival Salsa al Parque, Kennedy Center y muchos más) floreció en un diálogo íntimo entre buenos amigos, lo que permitió a los valientes exploración musical, toma de riesgos, desarrollo y expresión. Las sensibilidades contemporáneas, mezcladas con una profunda reserva espiritual y el conocimiento de las tradiciones folclóricas, impulsan los surcos hacia paisajes previamente inexplorados mientras desmantelan las convenciones de lo que se considera mambo.

La banda regresará a la carretera para realizar una gira mundial en la primavera de 2022.

Lo que dicen sobre Orquesta Akokán

“Uno de los mejores actos de La Habana, Cuba”
– KCRW

”Un ritmo tan intenso como un tren fuera de control”
– NPR

“El vocalista Pepito Gomez tiene un sonido de sirena que se remonta a la década de 1940”
– New York Times

“El sonido de alto octanaje del mambo cubano es en gran parte inseparable de la tradición de intercambio cultural entre La Habana y Nueva York. Orquesta Akokán homenajea a ambas en su segundo disco”
– WBGO’s Fall Preview

Lista de canciones del álbum

Pre-Ordenar Álbum

1. Mi Conga Es De Akokán
2. 4 De Octubre
3. Guajira Del Mar
4. Interludio No 1
5. El Inflador
6. Fiebre De Mambo
7. Orchídea
8. Interludio No 2
9. Llegue con mi Rumba
10. 16 Rayos

ERII estrena ‘Ven’, una canción de empoderamiento y actitud

Compuesta por ERII, es una puesta en escena de una mujer que toma la decisión de dar el primer paso, teniendo claro que no va a pasar nada más que una noche mágica.En su cruzada por convertirse en uno de los máximos exponentes femeninos de la música pop, urbana y trap, la cantante y compositora colombiana ERIIha tenido unos meses de mucha adrenalina en donde ha realizado varios shows en lugares icónicos del movimiento urbano en Colombia. Además, no para de crear y vive 24/7 en el estudio, componiendo nueva música que estrenará en los próximos meses.

Luego de su lanzamiento ‘Me gustas’ que ha alcanzado más de 400k vistas en YouTube, la propuesta de ERII ha tenido muy buena recepción en los medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y también en los shows mencionados anteriormente, todo esto siendo una artista independiente.

Hoy presenta su nuevo sencillo ‘Ven’, una canción de empoderamiento femenino y fuerza que invita a las mujeres a “no comer cuento”. Es una mezcla de electro pop con dembow y exploraciones de zouk. El tema vincula los sonidos del caribe francés y algo de new wave en una propuesta urbana.

“Es una de las canciones con más poder que he escrito porque empodera a la mujer, habla de una mujer fuerte que ya no “come cuento”, que sabe muy bien lo que quiere y no se deja engañar con palabras. Una mujer que prefiere que le hablen claro desde el principio”, comenta ERII.

‘Ven’ la canción está acompañada de un video lleno de empoderamiento y fuerza. Fue realizado con la luz natural de un atardecer en su totalidad y fue dirigido por Passenger. El clip muestra una ERII fuerte, sutil en su expresión y con unas ilusiones de un alter ego que encuentra el amor en los minutos de un atardecer mientras el sol cae.

“Teníamos el reto de realizarlo orgánicamente bajo las normas del Dogma 95, movimiento de Dinamarca de los años noventa. Siempre me ha llamado la atención el juego de la luz natural y el sol en mis videos y el resultado de ‘Ven’ es un verdadero Decálogo de Cine Europeo”, agrega.

‘Ven’ es una canción seductora, coqueta y bailable que tiene vida propia en la noche, en la fiesta, en una playa o en un atardecer. Fue producida por Manuel Gamboa ‘Alguacil’, un productor que está cambiando el sonido en Bogotá con propuestas de sonidos contundentes y eclécticos. ERII continúa construyendo un universo musical que dará vida a su segundo EP en su carrera que se llamará ‘Alma’, un trabajo con influencias sonoras electro, pop y urbano que se publicará en el primer trimestre de 2022.

ERII sigue preparando nueva música y más shows en varias ciudades de Colombia, novedades que todos sus seguidores podrán estar enterados través de sus redes sociales.

ERII es una artista que hace parte del label Paraíso Music.

Sobre ERII

ERII es una apasionada por experimentar en nuevos géneros de la música latina, pues considera que la música es para sentirla y disfrutarla y no para encasillarse. Día a día, la artista ha venido mostrando su versatilidad a la hora de cantar y componer para seguir creciendo a nivel personal y profesional.

ERII es una mujer con voz y voto que quiere expresar todo lo que hay en su interior. Cada uno de sus lanzamientos es un abanico de emociones y sentimientos puesto al servicio de quienes escuchen su propuesta musical.

Escucha ‘Ven’ de ERII

Blast55 lanza ‘Pacto’, un homenaje a los que nos abandonaron antes de tiempo

Es una forma de agradecer y recordar a esas personas con las que compartimos en vida.

La banda de rock Blast55 mantiene la sana costumbre de seguir haciendo canciones para todos sus seguidores, pues tienen claro que la constancia es uno de los pilares fundamentales del éxito de un proyecto. Después del lanzamiento de ‘Ella’, feat Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda mexicana Delux; el grupo colombiano presenta ‘Pacto’ (Rockearás).

‘Pacto’ (Rockearás)es un homenaje a una amiga de la banda. Es una historia que celebra, en cierta forma, la vida de aquellos que nos abandonaron antes de tiempo. Es una power ballad que mezcla elementos clásicos del rock con sonidos contemporáneos, los cuales, junto a las guitarras eléctricas, secuencias y juego de voces, le ponen el sello que Blast55 le ha querido dar a su próximo EP 20/20.

“La letra la hicimos junto a Juan Camilo, buscando plasmar una historia personal (desde la perspectiva de Juank), con la cual muchos se puedan sentir identificados, esperando que esta canción sea una forma de agradecer y recordar a esa persona con la que compartimos esta experiencia llamada vida”, comenta Juan Pablo Patiño.

“La canción está inspirada y se la escribimos a María Paula LaTorre Guzmán (Mapa), una muy querida amiga y talentosa colega cantante a quien perdimos algunos años atrás”, agregan Juan Camilo Moreno y Nicolás Villamizar.‘Pacto’ (Rockearás)la acompaña un video grabado en la reserva de Tominé, Cundinamarca, muy cerca de la Laguna Sagrada de Guatavita. El clip muestra a la banda rindiéndole un homenaje a su amiga a través del canto.

“Buscamos una locación que evocará esa “frontera” entre este plano y el siguiente con un cielo despejado y brillante, contrastando con la tristeza y nostalgia de la partida de un ser querido”, puntualiza Nicolás.

“Al inicio del video compartimos cifras del suicidio en Colombia, las cuales han incrementado en los últimos años, afectando de manera significativa a los jóvenes. Queremos hacer uso de nuestra música para hacer un llamado a tomar conciencia sobre esta realidad, a no ser ajeno o restarles importancia a problemas como la ansiedad o la depresión”, enfatiza Juan Pablo.‘Pacto’ (Rockearás)es una canción para escuchar en cualquier momento del día cuando se quiera recordar a esas personas que están ausentes. Es una canción hecha para ayudarnos a revivir esos momentos alegres que compartimos con la gente que ya no está.Blast55 sigue con la firme intención de seguir pisando tarimas que amplifiquen su propuesta musical. Por eso, se estarán presentando en la mítica Media Torta de Bogotá el domingo 7 de noviembre, el sábado 20 harán parte del PunkOff en donde compartirán escenario con grupos como Octubre Negro y LAPM, el domingo 21 tocarán en Medellín junto al artista mexicano LNG/ SHT y el 27 del mismo mes debutarán en Duitama, Boyacá.

Haz clic y escucha ‘Pacto’

Don Bolo lanza ‘Bahamut’, el soundtrack perfecto del apocalipsis

Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es una canción sublime, oscura, violenta y épica.

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.‘Bahamut’ es su nuevo lanzamiento, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.

“‘Bahamut’ es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido”, comenta la agrupación.

“Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo”, agrega la banda.’Bahamut’ es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.

“Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo”, concluye el grupo.Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo

Royals lanza ‘Fuego’, el sonido del rock latino moderno

A través de una canción de rock estridente, la banda colombiana invita a aprender a lidiar con el ego. Ese fuego que muchas veces es el motor de nuestra vida.

Después de lanzar exitosamente el sencillo ‘Noise’, de tener una positiva acogida en shows en vivo y en medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, la banda de rock bogotana Royals presenta su nueva canción ‘Fuego’.’Fuego’es una canción con mucha energía y con un mensaje contundente y positivo. Habla sobre aprender a lidiar con el ego, sus alcances y con las banalidades de cada etapa vivida e invita a perseverar, resistir y aprender. Es perfecta para esos momentos en donde se necesita un empujón, una inyección enérgica para salir adelante y superar los obstáculos que se presenten en la vida.

“El ego es ese fuego que nos impulsa muchas veces en la vida idealizando momentos banales que realmente terminan consumiéndonos y no nos aporta nada positivo. Con esta canción pretendemos mostrar nuestro lado más real. Es una dosis de motivación para esquivar las distracciones que, a veces, pueden mostrarse como un motor, pero que son solo luces que nos apartan de nuestros verdaderos objetivos”, comenta la banda.

‘Fuego’ tiene influencias sonoras de bandas de rock de los 2000’s que formaron musicalmente a Royals, que marcaron a nivel musical y personal a sus integrantes. Rock estridente en su estado más puro.

“Sentimos que ‘Fuego’ refleja no sólo la actitud musical que tenemos actualmente, sino que también muestra, mediante su lírica y su carácter eufórico, la nueva etapa que estamos viviendo musicalmente. Además, exploramos la faceta más nostálgica del rock con el que crecimos”, agrega el grupo.La canción incluye un video concepto realizado por Julen Keoni, muestra a una persona huyendo constantemente, alejándose de sus adicciones y desbalances que fueron los que realmente lo hundieron dejándolo en esa posición.Royals continúa con su circuito de conciertos en Bogotá como preámbulo a su primer tour por México en agosto de 2022. Las fechas de la gira de conciertos en la capital colombiana son: octubre 23 en The Music Hall, 28 de noviembre en Canterbury Café Bar, 18 de diciembre en Jail House Rock, 19 de febrero en Jackass Rock Bar, 19 de marzo en Paranoid Rock y 2 de abril junto a la banda mexicana Insite.

Sobre Royals

Royals es una banda de rock colombiana formada en 2017 que mezcla elementos del pop actual para mantener relevante su propuesta influenciada por el post-hardcore y el nu metal con el fin de enviar, a través de sus canciones, mensajes frescos e innovadores. Está integrada por Carlos Calderón en la voz, Steve Pardo y Alejo Veloza en las guitarras, Juan Felipe Jaramillo en el bajo y César Gamba en la batería.

La intención de su propuesta musical es expresar todos los problemas del ser que podrían modificar su psicología. Creen que el autoconocimiento es factor determinante del cambio para lidiar con los problemas del día a día y en el rock como el mejor mensajero para dejarlo claro.

Escucha ‘Fuego’ de Royals

Vicora, un artista con visión y sentido social

Johan David Correa Ramírez, conocido como “VICORA” es un joven cantante, compositor y artista urbano independiente colombiano.

Aunque nació en Cali, Colombia, el 19 de junio de 1996, creció en España hasta que, en 2018 conoce Colombia en un intercambio universitario y es ahí donde se enamora del país, su cultura, su gente y de la música, desde la salsa hasta el reggaetón. En su camino se encuentra con 303 Music, una productora musical compuesta por tres jóvenes que deciden apoyar el talento de Vicora, convirtiéndose en la base del camino que pronto iniciaría. Inspirado por grandes artistas, tras terminar sus dos carreras universitarias (Ciencias Políticas y Administración de Empresas), el joven Vicora decide seguir su verdadera pasión y sueño, ser cantante y artista, y llevar su música a cada rincón del planeta representando su bandera, Colombia, por lo que tras llegar a Bogotá en marzo de 2020, se lanza como solista el 19 de junio de 2020 con su primer sencillo “GUAYABO”.

Empeñado en incursionar en nuevos ritmos en busca de su propio estilo, el artista realza su versatilidad vocal y artística conjugando o mezclando diferentes sonidos musicales, entre estos, el R&B/Dancehall, el Reggaetón/Trap e incluso el Afrobeat.

Vicora tiene un por qué desde su concepto, su esencia y su proyección. Desde su concepto, nace a partir de 2 razones; la primera es su nombre, daVId COrrea RAmírez. La segunda conjuga las iniciales de 3 palabras clave en la vida del artista, tanto musical como personalmente; VIrtud, COrazón y RAzón. La virtud es fundamental para encaminarse en el arte de la música, el corazón debe estar presente en todo proyecto para sacar lo mejor de uno mismo y por último la razón, para siempre tener los pies sobre la tierra y saber de dónde venimos. De ahí, me enfoco en la esencia de Vicora, un joven de familia humilde, trabajadora y con buenos valores.

Desde niño apasionado por el arte, pero aún más por ayudar a la gente, de ahí su interés en estudiar Ciencias Políticas. Soñador como ninguno, siempre enfocado y proyectado en cumplir cada sueño que se propone sin atender al qué dirán, a las críticas o a las derrotas. Y por último su proyección; el género urbano compone el proyecto desde su inicio, la música como eje central, mezclando ritmos tanto del reggaetón y el trap, como del R&B, el pop y el afrobeat. No obstante, en el eje del proyecto se enfocará variables externas a la música que apoyen el proyecto y ayuden a crear o consolidar fans, como la moda, estilismo y la cercanía a la demanda potencial por género del artista, las mujeres; entre otras estrategias a medio y largo plazo. En este corto tiempo la música me ha brindado grandes privilegios, como compartir con grandes exponentes de la música latina a nivel internacional en un mismo estudio. Es el caso de Lalo Ebratt, Yera, Skinny Happy, Joey Miontana, e incluso Jowell y Randy, pero también con artistas y amigos que proyectan ser el futuro de la generación musical de Colombia, como Junior, Chentzo, Pola y Leone Victorino. Cabe señalar que Vicora cuenta con un equipo de trabajo de primer nivel; productores audiovisuales y musicales, profesionales en diseño y marketing digital y responsable de medios en Colombia principalmente. Es ahora cuando hablo en primera persona para decir que estoy agradecido, hace un año veía casi imposible lanzar una canción, y hoy celebro que a día de hoy ya lancé varios sencillos “Dónde Voy”, “Cómplices”, “Me Llama” y los próximos que se vienen pronto. Sólo agradecimiento, con Dios, la vida, mi familia, mis amigos y mi equipo de trabajo, ya que ellos son los verdaderos causantes de cada logro. ¿Sueños? Demasiados, siento que esto ni siquiera ha comenzado, estamos en pretemporada, pero sabemos que pronto llegará nuestro momento, la oportunidad anhelada, la bendición de Dios, y cuando llegue, estaremos listos para dar el 1000% y no fallar.

De momento seguiré trabajando día tras día por dar lo mejor de mí, ser ejemplo para aquellos que puedan ver un referente en mí, así como yo veo el ejemplo en artistas como J Balvin, Nicky Jam, Daddy Yankee, entre otros, pero sobre todo seguir soñando, nunca dejar de soñar, pero mucho menos dejar de trabajar para alcanzar esos sueños. Y el fin de todo esto es y será el mismo, representar Colombia con la mejor versión posible, y reflejar lo orgulloso que me siento de este país y de ser colombiano.

Donde Encontrarlo

Vicora cuenta en este momento con los siguientes canales de promoción:

– Instagram: @vicoramusic

– TikTok: @soyvicora

-Twitter: @vicoramusic.

– Fan Page Facebook: @vicomusic.col

– Youtube: VICORA.

– Plataformas digitales: Todas bajo estructura armonizada, VICORA.

ESCUCHA SU MÚSICA AQUÍ

Bogotá Horror Film Festival 2021

Horror, terror y el tráiler psicológico de proyectos con incisión de género son los protagonistas de la tercera edición del festival.

La ventana de horror y fantasía se abre nuevamente con el regreso del Bogotá Horror Film Festival, un espacio para la creación y fomentación del cine de género.

La tercera edición del festival se llevará a cabo del 27 al 31 de octubre en diferentes espacios de Bogotá y Facatativá. Serán cinco días en los que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de charlas, talleres, conferencias y las proyecciones del mejor horror de Colombia, Latinoamérica y el mundo.

En esta ocasión, el festival recibió un estimado de más de 400 proyectos de todo el mundo en donde se seleccionaron 5 largometrajes nacionales, 6 cortometrajes nacionales. (El premio al mejor cortometraje nacional se le entregará un bono por valor de $1’200.000 en bono para la creación de una página web y su aplicación propia con todo pago por un año. Para el segundo premio, 88 films otorgará el 88% de descuento en el alquiler de equipos de filmación para el proyecto ganador), además 6 cortometrajes internacionales y 4 películas internacionales.

Algunas de las películas que se destacan en el Bogotá Horror Film Festival 2021 son: ‘Terror en la laguna’ del director Felipe Martínez Amador, ‘Luz: The Flower of Evil’ del director Juan Diego Escobar Alzate, ‘Calibán’ del director David Bohórquez, ‘Al tercer día’ del director argentino Daniel de la Vega, quien ganó BHFF en el 2019; y ‘The Winter Hunger’, largometraje español donde actúa el colombiano Jeison Ossa.Dentro de los invitados especiales de esta edición se destaca la presencia del maestro Jairo Pinilla el día 31 de octubre a las 3:00 p.m. La charla podrá ser vista a través del Facebook Live del Bogotá Horror Film Festival y de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.ProgramaciónEn Bogotáse llevará a cabo una programación del 26 al 30 de octubre desde las 3:00 p.m. en BPM State (Calle 47 # 7 – 01) con ingreso gratuito.

El cierre y la premiación se realizará el 31 de octubre en la Cinemateca de Bogotá (Carrera 3 # 19 – 10).

Adquiere tus boletas acá https://bit.ly/3avaP7V

En la Corporación Universitaria UNITEC se realizará un evento privado para integrantes de la institución.

Por su parte, en Facatativá se realizarán eventos gratuitos los días 26 y 27 de octubre en 4Winners Sports Bar & Coffee (Calle 8 # 2 – 45).

Finalmente, el 28 y 29 de octubre en Blue Blazer – Cocktails, Beer & Tea (Calle 8 # 6ª – 18) piso 2 – Facatativá también se realizará otro evento del festival de manera gratuita.

El show de cierre del Bogotá Horror Film Festival será un evento el sábado 30 de octubre para disfrutar de una mezcla entre el mejor cine de género, música electrónica y un lugar con vista a toda la sabana de Bogotá desde un piso 41. https://www.clapteamco.com/

Las proyecciones de las películas estarán solo durante la semana del festival en Bogotá y Facatativá.

Para mayor información consulta la página web del Bogotá Horror Film Festival 2021 https://bogotahorrorfest.com/

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá! Festival de Cine 2021

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá!
Festival de Cine 2021

Este 15, 16 y 17 de octubre, se realizará la primera versión del Festival de Cine de Cajicá, en el Centro Cultural y de Convenciones del municipio.

Una alianza entre el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, la Alcaldía de Cajicá con la Corporación Cultural Fahrenheit 451, que tendrá una programación especial de largos y cortometrajes, charlas, conversatorios. Franjas académicas realizadas por expertos que compartirán su experiencia y su visión de la industria creciente en nuestra región, en nuestro país y por supuesto en nuestro continente.

Durante estos tres días, la gente de la región y todo aquél que quiera visitarnos tendrá la posibilidad de volver a vivir la experiencia del cine en vivo y en directo en el Centro Cultural y de Convenciones de la “Fortaleza de Piedra”: Cajicá. Podrá disfrutar junto a su familia de un fin de semana cargado de cine colombiano, diseñado y pensado para los niños, niñas y jóvenes. Es entrada libre y con todas las medidas de bioseguridad.

Esta primera versión piloto del Festival tendrá la presencia de películas de poderosa factura, historias fantásticas llevadas a cabo por profesionales y apasionados del medio audiovisual, que permitirá a nuestros asistentes disfrutar una experiencia memorable.

El Festival, está concebido como un semillero que construirá un epicentro regional en torno a la industria audiovisual. Un espacio tan especial, como necesario.

Bienvenidos. Están invitados a divertirse y a participar en torno a la magia del séptimo arte.

Invitan:
Alcaldía Municipal, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, la Corporación Cultural Fahrenheit 451, y sus aliados.

Amy S. Massiri lanza ‘Creerte’, una canción para hacer catarsis y cerrar ciclos

‘Creerte’ describe el vacío provocado por la ausencia y hasta donde esta te puede llevar. Es una canción que tiene marcadas influencias del synth pop.

Amy S. Massiries una artista colombiana de la ciudad de Barranquilla quién siempre ha tenido afinidad por las bellas artes como la música, la literatura, las artes plásticas y la danza; talentos que se evidencian en su puesta en escena en donde muestra diferentes aspectos de su creación a través de sus canciones que tienen toques fantásticos y de realismo mágico. Su proyecto musical nace en 2017 gracias a un compromiso universitario de Darío Ariza (productor del proyecto) en el que Amy decide grabar una composición que tenía guardada y en la que se había inspirado en el libro Rayuela de Julio Cortazar (Maga). Amy grabó la canción sin ninguna pretensión, pero la positiva acogida que tuvo en sus allegados hizo que la subiera a plataformas e iniciara oficialmente su carrera artística.

La intención de su proyecto musical es explorar, a través de la música electrónica, diferentes formas de expresar conceptos relacionados con la música cinematográfica, principalmente en la creación de atmósferas y ambientes que permitan generar emociones y sensaciones en el espectador. Por su parte, el mensaje que transmite con sus canciones es un escenario, una atmósfera, un ambiente, una escena, que más que palabras está basado en sensaciones sonoras y visuales.‘Creerte’es su nuevo sencillo, una canción que describe el vacío provocado por la ausencia y hasta dónde ésta te puede llevar. La influencia más marcada en la canción es el synth pop que se caracteriza por la utilización de sintetizadores como instrumentos principales en la composición.

“Intentaba escribir no solo una sensación que estaba viviendo en ese momento, sino también una historia de la cual era consciente que todos habíamos vivido. La idea siempre fue conectar con un sentimiento muy humano, el cual es el vacío provocado por la ausencia y hasta dónde ésta te puede llevar”, comenta Amy S. Massiri.

‘Creerte’, a pesar de tener letras muy tristes, realmente representa un ciclo que se cierra, por ello el contraste entre la lírica y la música. Al principio, se buscó transmitir la sensación de abandono y vacío que se siente al perder a alguien, pero una vez terminada la canción, se siente como una catarsis y un sentimiento cálido de que un capítulo finalmente se ha cerrado. El video de la canción intenta contrastar escenas fuertes de discusiones con momentos de desahogo llenos de luces que representan la salida de la oscuridad.’Creerte’ hará parte de un disco llamado‘Madame’del cual ya se han escuchado los sencillos ‘Dopamina’ y ‘Playtime’. Este segundo álbum discográfico mostrará una Amy más madura en situaciones más humanas, diferente a ‘Temporada de manzanas’ que basaba su música en escenarios de ficción y fantasía. Los sonidos de ‘Madame’ tienen un tinte más oscuro provocado por armonías extendidas y diferentes procesos de síntesis. Además, hay una utilización de instrumentos de percusión latinos mezclados entre el ambiente frío de las músicas del norte.

“‘Creerte’ es una canción que se puede escuchar en cualquier momento del día, principalmente en la noche, pues evoca la vida nocturna, quizá manejando por la ciudad y dejándose entretener por las luces de ésta. Es una canción que intenta acompañar a las personas cuando estén pasando por un momento de soledad”, menciona la artista.Amy S. Massiri es un proyecto innovador hablando de este estilo en habla hispana. Su propuesta se acopla a varios tipos de personalidad y es una idea que experimenta con los sentidos.

Escucha ‘Creerte’ de Amy S. Massiri