‘LO QUE ESCONDE LA TIERRA’

Por primera vez LA MANO DE PARISI decide co-crear una canción con una artista folclórica e invita a la cantautora colombiana ALEA.Lo Qué Esconde La Tierra es una fusión de sonidos del rock alternativo y folklore pasando por el R&B. La canción habla del dolor que sufren las familias que tienen personas desaparecidas.

En Estéreo, el primer sencillo de su próximo álbum, la banda le cantó al amor roto por el arte y en esta oportunidad, le cantan al amor roto por lo político junto a la artista guajira Alea.

“Hay artistas a los que no les gusta mezclar arte con política, aún cuando esta unión ha sido tan importante y evidente a lo largo de la historia.

En Colombia hemos vivido con la violencia por tanto tiempo, hasta tal punto que la hemos normalizado… ¿Cómo hacer para recordar que esto no es normal? Que no es natural tantas muertes violentas y tantas personas desaparecidas…” Comenta Jeremy Ender, guitarrista de LMDP.Está inspirada en el cortometraje ‘Lo que esconde la tierra’ dirigido por Anderson Ascanio en el que se muestra la vida de María, una madre que vive sola desde hace 7 años, cuando desaparecieron su esposo e hijo.

Lo Que Esconde La Tierra se estrenó entrando playlist
editoriales de Spotify y Claro Música. Escúchala aquí :

El Sencillo es una co-creación en la que participaron LA MANO DE PARISI, la compositora y guitarrista Daniela Cabrera y la cantautora colombiana Alea.

Daniela Cabrera después de escuchar el contexto, compuso lo que sería ‘el mantra de la canción’ y que terminaría por darle el título: Lo que esconde la tierra.

Una vez avanzados en la composición, LMDP ve la necesidad dehacer una colaboración y no sólo eso, también una fusión con otros géneros que los conectara más con sus raíces culturales. Estando en esa búsqueda conocen el trabajo de Alea: “Escuchar su propuesta artística fue impactante desde el principio” Comenta la banda.

La canción fue grabada entre Bogotá y New York bajo la producción de LA MANO DE PARISI y Sinuhé Padilla. La mezcla es de Juan Carlos Ortiz (Baterista de LMDP) en Watchtower y la masterización es de Camilo Silva. Lo Que Esconde La Tierra se interpretó en vivo por primera vez el pasado 16 de julio en un show acústico en Bogotá.

Una noche mágica en la que LA MANO DE PARISI tocó por primera vez junto a su nueva vocalista y ALEA dio un show con el que presentó su disco ‘Alborotá’ que verá la luz el 19 de agosto.

Con esta canción LA MANO DE PARISI presenta el segundo anticipo de su primer álbum de estudio titulado ‘Estéreo’, en el que le cantan al amor roto, tema predominante al momento de escribir. “Nos han roto de muchas formas, desde lo romántico, pasando por lo artístico y hasta lo político” explica la banda.

LA MANO DE PARISI no le tiene miedo a la música ni a los géneros. Sus vidas se han visto permeadas por el rock, el R&B, el indie y el pop, y tal vez son los géneros que más se podrían percibir en su sonido. En todo caso, a la hora de hacer música, las canciones hablan por sí solas.

La banda nació en Bogotá hace 5 años con el objetivo de hacer música sin prejuicios y poco a poco se fue ganando un espacio en la escena rock colombiana que los llevó a tocar en Rock al Parque (2018), Cosquin Rock Colombia (2018) y a recorrer el circuito local.

Durante estos años, la banda presentó su primerEP titulado A Contraluz y dos sencillos producidos por Justin Douglas que fueron el resultado de ganar la convocatoria Rubber tracks de Converse. Perder el Rumbo logró colarse a los ’50 Más Virales’ de Spotify en Colombia y Sumergido, fue la despedida de la banda como la conocíamos.

En 2020 llegó Estéreo, una canción poderosa que habla de del amor roto por el arte y con la que empiezan a presentarnos su primer álbum.

En el escenario Alea presenta un ensamble de melodías poderosas, ritmos de la tierra y sentidas conversaciones musicales provenientes del detallado y respetuoso trabajo en cada instrumento.

La comunión de la cumbia, vallenato y rancheras, con jazz y landó. Crea un universo sonoro vivo, ancestral pero a la vez neoyorquino.

El proyecto musical de Alea es todo un concepto visual y sonoro. En la parte gráfica, se inspira en lo latino urbano y su conexión con la tierra y lo tribal; una conspiración visual con Tobías Arboleda, ilustrador y director visual detrás del nuevo álbum.

Luego de lanzar seis sencillos, la artista colombiana se prepara para presentarnos su primer disco ‘Alborotá’ que está enraizado en el empoderamiento femenino y latino.

Se trata de un álbum multifacético que nos muestra varias caras de lo que es Latinoamérica, pero con una visión moderna de amor tropical contemporáneo.

David Dueñas presenta ‘Q’ Tal’

‘Q’ Tal’ es una invitación a luchar por un amor puro con un sonido urbano alegre y bailable.

Después de la positiva receptividad de los medios y el público en general con sus primeros lanzamientos debut ‘Me encantas’ y ‘Quiere Olvidar’, el cantautor colombiano de música urbana David Dueñas, radicado en Canadá, presenta su nuevo sencillo ‘Q’ Tal’, una canción para conquistar a esa persona especial.

‘Q’ Tal’ es un homenaje a la conquista, una invitación a luchar por el amor de esa persona que, por más lejana que parezca, te motivará a ser mejor para alcanzar su corazón sin importar los lujos y la fama, pues lo verdaderamente esencial es el trato y los sentimientos reales.

“La historia de esta canción nace cuando empecé a conquistar a mi novia de ese tiempo, me parecía imposible. Una chica muy bella y casi que inalcanzable. No tenía lujos ni mucho dinero, pero me llené de valentía y la invité al cumpleaños de mi mejor amigo. Siempre se mostró como una mujer prudente y recatada, y eso fue lo que me enamoró de ella”, comenta David Dueñas.

Con ‘Q’ Tal’, David Dueñas explora nuevas mezclas de ritmos y melodías. Su sonido pegajoso y su letra romántica y pícara harán que se quede en la mente de quienes la escuchen.

“El video de la canción es trabajo audiovisual muy natural que muestra la conexión de sus protagonistas con la vida cotidiana. La conquista de secundaria, el amor del barrio y el gozo poderoso de la vida con la mujer de tus sueños”, agrega el artista colombiano.

Sobre David Dueñas

VER EL VIDEO

David Dueñas es un artista colombiano de 23 años que desde muy joven ha sorteado varias pruebas que le ha puesto la vida como ser padre a temprana edad y empezar a crear canciones que queden marcadas en quienes lo escuchan. Es un cantante apasionado, disciplinado, creativo y con una virtud especial para la composición y las colaboraciones musicales.

La intención de su propuesta musical es contar historias y vivencias en donde la alegría, tristeza, fiesta, diversión, entre otros, sean las protagonistas.

Escucha la música de David Dueñas en tu plataforma musical favorita

Black Mulatto presenta ‘Sé que me odias’

En el video de ‘Sé que me odias’, la banda colombiana Black Mulatto explota completamente su talento sonoro y concepto visual.

El dúo de rock colombiano Black Mulatto está de regreso con un lanzamiento lleno de mucho poder. Se trata de ‘Sé que me odias’, una canción que muestra un concepto y groove nuevo del proyecto conformado por Juan Carlos Jaramillo (batería) y Johnny Urrego (bajo y voz) en donde se buscan nuevos sonidos y expandir sus horizontes.

‘Sé que me odias’ cuenta la historia de un amor tóxico que pasa por momentos difíciles durante las relaciones de pareja. Un círculo vicioso que, a pesar de que hace daño, termina convirtiéndose en un placer culposo.

“En este sencillo hacemos nuevas exploraciones musicales. Reducimos la intensidad de la batería y aumentamos el groove de la canción dando una sensación de ser más lenta. Pasa por tendencias sonoras de hip hop en su columna vertebral lo que nos condujo a una experimentación de coros más contundentes y de mayor retentiva”, comenta la banda.

Black Mulatto presenta ‘Sé que me odias’,una historia de amor tóxico.

‘Sé que me odias’ está acompañada de un video dirigido y editado por Vannesa Machado que narra la historia de una relación conflictiva y toxica. En el clip, Black Mulatto explota completamente su talento sonoro y concepto visual.

“Sé que me odias’ es una canción para escuchar cuando estés por tomar una buena o mala decisión. Cuando desees terminar tu relación o cuando vayas a apostarle de nuevo al amor, sabiendo que al final todo va a colapsar”, agrega el dúo.

‘Sé que me odias’ fue grabada y producida en Verne Produce por Nicolás Parra y Andrés Sierra, la mezcla estuvo a cargo de Sebastián Lopera y la masterización fue hecha por Sebastián de los Ríos.

Dentro de los planes de BlackMulatto para los próximos meses es poder presentar ‘Sé que me odias’ en vivo con un concierto, así como realizar una gira de shows por Medellín y sus alrededores todo dependiendo de las condiciones y restricciones de la pandemia. “Estamos en proceso de composición de nuevo material y regresaremos al estudio para poder plasmar nuestras ideas en algo plausible”, concluye el grupo.

Sobre BlackMulatto
BlackMulatto es una banda colombiana conformada en 2018 por Juan Carlos Jaramillo (batería) y Johnny Urrego (bajo y voz) con el objetivo de experimentar sonidos, buscar la complementación de los dos instrumentos y responder cuestionamientos sonoros individuales y colectivos. A su contundencia musical, este dúo le inyecta una dosis de adrenalina que viaja por diferentes estados anímicos en sus canciones expresando situaciones y vivencias de sus integrantes.

Las canciones y el sonido de BlackMulatto tienen influencias de grupos como Arctic Monkeys, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Royal Blood. Su propuesta musical busca exprimir energía y adrenalina de todo aquel que los escuche.

Camila Borrero y Santiago Peña se unen en ‘Réplicas’

La canción es una invitación a encontrar nuestra propia voz y a soltar el “deber ser” para construir una vida propia basada en el “querer ser”.

Los artistas colombianos Camila Borrero y Santiago Peña presentan ‘Réplicas’ una canción Pop con influencias del Neo Soul y sonoridades Lo-Fi.

Réplicas está inspirada en las ganas de vivir intensa y honestamente consigo mismos, sensación que creció durante la época del confinamiento, en la que los cantautores miraron hacia atrás para preguntarse: ¿Hasta qué punto hemos sido nosotros los que hemos elegido el camino de nuestra vida? ¿Hemos sido sensatos con nosotros mismos?

Al nacer nos encontramos con caminos preestablecidos que nos guían hacia un éxito muy impersonal que la sociedad ha creado para nosotros. Ambos artistas convergen en el deseo de encontrarse a sí mismos en su propia voz y opiniones, buscando evitar ser una réplica más de un mundo en donde vidas y discursos se repiten constante e inconscientemente.

Réplicas cuenta con una producción conceptual, beats, sonidos experimentales, una combinación de voces emotivas y un mensaje que impacta.La canción fue co-escrita por Camila y Santiago durante el confinamiento en una videollamada.

Réplicas fue producida por el propio Santiago Peña y se grabó entre el Home Studio de Santiago en Cúcuta y el Estudio Naranja en Bogotá.

La Ingeniería de grabación de voces la hizo el ingeniero Antonio Suárez, la mezcla estuvo a cargo del argentino Stefano Pizzaia (Vilma Palma) y la masterización la realizó el brasilero Carlos Freitas en Classic Master (Miami).

La canción se dio como una charla entre amigos, en la que cada uno compartió todas esas emociones y pensamientos que el confinamiento estaba sacando a flote. Entre consejos mutuos y reflexiones sobre los propósitos de la vida nace “Réplicas”.

“Amo poder ser vulnerable dentro de un ambiente que para mí es seguro como la música y el arte en general. Sentirnos tan conectados fue genial, es algo que no creo que sea tan fácil de conseguir” Comenta Camila Borrero.

Para los cantautores, Réplicas significa despertar, soltar, fluir y finalmente construir una vida dirigida por nuestros propios pasos y deseos, nuestra crítica y nuestra propia voz.

“Producir la canción fue muy divertido y ha sido de las mejores experiencias musicales que he tenido, pues dadas las circunstancias del confinamiento y empoderándome con el mensaje de la canción, dejé a un lado ese “deber ser”, me permití adaptarme y experimentar mucho más” Explica Santiago Peña.

El emotivo videoclip de Réplicas se rodó en en el estudio Polen en la ciudad de Bogotá bajo la dirección de Melissa Chaves.

“Quisimos darle vida al sentimiento de liberación del que se habla en la canción, y por consiguiente, mostrar el contraste entre situaciones que pueden reducir a la persona a un ‘deber ser’ eliminando el ‘querer ser’…” Explica Santiago Peña.

Camila Borrero y Santiago Peña Vienen trabajando juntos en el proyecto solista de Camila desde hace aproximadamente año y medio. Desde entonces siempre habían querido cantar una canción juntos.

La cantautora bogotana Camila Borrero debutó en 2020 con dos sencillos y se abre paso en la escena colombiana con un sonido que trae tintes de Indie Pop, Folk, Soft Rock y Pop alternativo latinoamericano.

Dentro de su búsqueda de la belleza en el desorden natural de la cosas, lejos del deber ser, Camila Borreroes música, colores, arte, misterio, introspección, sensibilidad.

Desde hace cinco años Santiago Peña se ha destacado en la escena pop colombiana y su música lo ha llevado compartir tarima con artistas nacionales e internacionales.El cantautor y productor colombiano ha desarrollado su carrera artística dentro del Pop contemporáneo en Español. Con su romanticismo, cercanía con el público, su voz emotiva y la intimidad de sus shows, Santiago cautiva y sigue construyendo una carrera que desde sus nueve años lo tiene viviendo el sueño de compartir su música y sus emociones con cada vez más personas.

Santiago ha lanzado al mercado 2 EPs y varios sencillos, música que ha sido producida por el colombiano Juan Pablo Vega, el argentino Gustavo Sacchetti, y el mismo Santiago.

La Matilda lanzará su nuevo disco

El domingo 25 de julio la banda latinoamericana La Matilda interpretará su esperado nuevo álbum ‘Aquí en mi Pueblo’ de principio a fin con una producción de gran calidad audiovisual.

La banda colombo ecuatoriana de fusión tropical La Matilda no para de trabajar. Durante los últimos meses, el proyecto liderado por Pablo Quintero (guitarra eléctrica y voz) y Esteban Acosta (Voz) ha planificado y producido contenido especial para sus seguidores, entre ellos, el concierto de lanzamiento oficial de su nuevo disco ‘Aquí en mi Pueblo’ que se realizará de manera virtual el próximo domingo 25 de julio.

Durante el último año, La Matilda ha mantenido una conexión especial con su público a través de los lanzamientos La Cumbia Galáctica’ (Remix), ‘Aquí en mi Pueblo’, ‘Camino Lento’, ‘Engatúsame’ y ‘Traigo Música’.

‘Engatúsame’ es una fusión que combina géneros como el bossa nova (Brasil), el merengue (República Dominicana) y el flamenco de la zona andaluza de España. Es un tema que habla sobre lo analítico y estratégico que se puede volver el amor. El video narra una historia de amor resumida en una persecución. El mensaje es una invitación a que las personas no sean tan calculadoras y se abran a lo que las experiencias nuevas les puedan dar.

‘Traigo música’ muestra el estado más natural de La Matilda. Resume los conciertos del grupo realizados los últimos tres años y muestra sus etapas de composición. La canción es una fusión rockera de cumbia inspirada en el trópico y en el mensaje de unión que los inspira como banda.

El nuevo disco de La Matilda estará disponible en plataformas digitales a partir del viernes 23 de julio y se podrá disfrutar en vivo de manera online el domingo 25 de julio, a través de la plataforma Eventbrite ,
en donde la banda hará un recorrido por el nuevo álbum y por los grandes éxitos cosechados en su carrera.

El show virtual tiene un costo de $ 10 dólares americanos más impuestos.

“Quienes ingresen al show se van a encontrar una descarga de energía positiva con las mejores canciones de La Matilda y algunos temas de artistas que nos han inspirado. Además, tendrá una gran producción audiovisual y será filmado en un escenario hermoso que los cautivará”, comenta la banda.
El concierto se llevará a cabo a las 3:00 pm (Colombia, Ecuador, México), 4:00 pm (Chile), 4:00 pm (Estados Unidos Este), 1:00 pm (Estados Unidos Oeste) y tendrá una duración de una hora

Compra tus entradas acá: https://bit.ly/3yO57Z4

‘Aquí en mi Pueblo’ es una producción de 11 canciones cuyo concepto es un viaje por tres paisajes: Marino, Tropical y Galáctico.

“Es un resumen de los hábitats que podemos apreciar en nuestros países. Marino presenta temas relacionados con el agua, elemento principal que nos da vida la; Tropical resumen la fiesta, alegría y el sentimiento de trópico que nos caracteriza; y Galáctico porque siempre miramos a las estrellas y nos impacta su mensaje profundo “, cuenta el grupo.

Durante el segundo semestre del año, La Matilda tiene planificada una gira por Estados Unidos, especialmente en los estados de California y Texas, en donde aprovecharán para promocionar su nuevo disco y grabar nuevas canciones. También presentarán una nueva faceta del grupo en donde la exploración de sonidos refrescará su estilo y expandirá su propuesta a múltiples fusiones.

Sobre La Matilda

La Matilda es una banda colombo ecuatoriana fundada en 2012 que basa su sonido en la fusión tropical apoyándose en géneros como el rock, el funk, el jazz y el pop y denominando su propuesta como #NewLatinRootsMusic o #NewVintageTropicalFusion.

Liderados por Pablo Quintero (guitarra eléctrica y voz) y Esteban Acosta (Voz) , y acompañados por Alexis Ortega (bajo), Juan Andrés Arias (batería) y Mateo Jaramillo (percusión) , La Matilda celebra en su proyecto la diversidad de la cultura latina combinando músicas del Caribe y ritmos del Pacífico.

Escucha la música de La Matilda en tu plataforma musical favorita

Disco Jaguar vuelve a rugir en el corazón de Chapinero

Durante doce años Disco Jaguar ha sido la sede más salvaje de la movida en Chapinero. Ubicado sobre la vía más importante de la capital, la carrera séptima, este espacio ha rugido durante cientos de lunas sobre el asfalto y las luces de esta jungla de concreto, caracterizándose por pensar de manera alternativa los espacios de fiesta y permitiendo que sus asistentes sean partes de un concepto de rumba que escapa de las convenciones. Apostando por fiestas temáticas y actos en vivo, Disco Jaguar se ha convertido en referente en esta segunda década del milenio por su carácter abierto, su fraternal acogida y una pulidísima selección musical que a nadie deja indiferente. A pesar de las dificultades que ha planteado la pandemia, Disco Jaguar ha superado los obstáculos obvios que implican el mantener un local dedicado al entretenimiento nocturno y ahora regresa con una fiesta biosegura con Ghetto Kumbé.

Más de un año las puertas de la discoteca icónica estuvieron cerradas en su totalidad. Al igual que todos los bares y salas de concierto de Colombia y la capital, Disco Jaguar hubo de reinventarse para esta coyuntura cultural que esperamos pase pronto. Mientras tanto, sin embargo, la discoteca ha adecuado sus instalaciones teniendo en cuenta todos los protocolos de bioseguridad, implementando un sistema de ventilación y extracción de aire en todo el lugar y limitando su aforo regular para unos cuantos afortunados. En estos meses la administración de Disco Jaguar ha buscado la manera más segura de mantener a flote un espacio que ya se ha convertido en un ícono de la cultura nocturna capitalina y, antes que acelerarse, trabajó con paciencia para ofrecer la mejor alternativa y seguridad a su asistencia.

Piezas gráficas

El fin de semana del 16 de julio comenzará de nuevo la agenda musical de la discoteca, presentando en una primera fecha a Ghetto Kumbé, legendaria agrupación de música afro electrónica que ha girado alrededor del país, el continente y en Europa. Integrando a algunos de los músicos más notables de la movida tropical del país, quienes han participado en proyectos claves como Ondatrópica, Sidestepper, Totó la Momposina, La 33, Indus o Abelardo Carbonó, entre muchas otras. El Guajiro, Chongo de Colombia y Doctor Keyta son algunos de los músicos más avezados de la escena neo-folclórica de la movida local y continental y serán quienes inauguren la primera noche de festejo selvático de la discoteca de Chapinero. El sábado 17 la fiesta crossover habitual de Disco Jaguar recibirá a todos sus asistentes tradicionales y, aprovechando el puente, se presentará la emblemática Clásicos del Flow, la fiesta retro-Caribe más caliente de Bogotá. Para esta nueva coyuntura, la discoteca estará abierta desde las 8:00 PM hasta la 1:00 AM en su locación habitual (Cra. 7 #59-30). El aforo, como corresponde, será limitado y se implementarán todas las medidas de bioseguridad.

RESERVAS: 3124417308

Alea visita Colombia por el lanzamiento de ‘Alborotá’

Alea presenta su álbum ‘Alborotá’ en Colombia por primera vez

La cantautora guajira radicada en New York visita nuestro país para dar un anticipo de su álbum Alborotá que verá la luz en agosto. Luego de lanzar seis sencillos, la artista colombiana se prepara para presentarnos su primer disco titulado ‘Alborotá’ que está enraizado en el empoderamiento femenino y latino. Se trata de un álbum multifacético que nos muestra varias caras de lo que es Latinoamérica, pero con una visión moderna de amor tropical contemporáneo.

Alea visita Colombia por estos días y aprovechó la oportunidad para dar un anticipo del álbum que verá la luz el próximo 19 de agosto con un nuevo videoclip.

Acompañada en Medellín por Chalupa Travel y en Bogotá por La Mano de Parisi, Alea espera reconectar con el público colombiano y compartir la travesía que emprendió hace dos años con la creación de su disco. La fiesta en Medellín llega cargada de sabrosura junto a Chalupa Travel.

La cita es enDiverso (El Poblado) el próximo jueves 15 de julio a las 7:00 pm para disfrutar un evento al que han denominado ‘La Chalea Acústica’.

Los ganadores del Shock Fest en Medellín interpretan música afro colombiana, un complemento perfecto para las canciones cargadas de sonidos latinos del nuevo álbum de Alea.

Boletas Disponibles

LA MANO DE PARISI y Alea llevan un par de meses preparando el lanzamiento del sencillo ‘Lo Que Esconde La Tierra’ que verá la luz en dos semanas.

Para celebrar el lanzamiento y como un regalo anticipado a sus seguidores en Bogotá, el próximo viernes 16 de julio darán un show en el que interpretarán por primera vez el sencillo en el que colaboran y lo mejor de su repertorio, luego de una larga pausa debido al confinamiento por el Covid 19.

Boletas Disponibles

No Hay Na’ es el primer sencillo de un álbum enraizado en el empoderamiento femenino y latino, así como en la exploración de géneros musicales urbanos y tradicionales de Colombia, México y el Caribe. Luego le seguiría ‘Inpírame Madreque habla sobre la sanación de aquellos que han sufrido el silencio, el desplazamiento y la violencia.

Alborotájunto a Luisa Bastidas le da nombre al álbum y es una canción para celebrar a las mujeres guerreras e irreverentes.

Conocimos después la versión de ‘Tú, Sólo Tú junto Sonia de Los Santos, seguida por ‘Échale Salque cuenta con un increíble combo de músicos y artistas visuales.

Con un aire melancólico y muy personal, Alea nos muestra un pedacito de su infancia y de su historia en ‘Aire Guajiro’.

La sexta entrega de su próximo álbum que nos confirma que es una de las artistas más inquietas, abiertas y eclécticas del momento.

ERII sorprende con la versatilidad de su voz

ERII sorprende con la versatilidad de su voz y propuesta en su nuevo video ‘Me gustas’

‘Me gustas’ es una canción de amor con un sonido electro-pop que fusiona electrónica y dembow y que está inspirada en los sonidos de las grandes ciudades y la mezcla del caribe.

Mira el video de ‘Me gustas’Después de debutar en 2020 y haber cerrado su primer EP ‘Fuego’ a principios de 2021, la cantante y compositora caleña ERII ha dejado claro que puede pasar de una canción pop a música urbana y así mismo a un trap.

ERII encuentra en su nuevo lanzamiento ‘Me gustas’ una nueva etapa de su carrera. Es una canción electro-pop que fusiona electrónica y dembow y está inspirada en los sonidos de las grandes ciudades y la mezcla del caribe. Dedicada al amor, fue escrita por la misma artista y producida bajo el sello de Paraíso Music.

“‘Me gustas’ expresa el límite entre el amor y el miedo, siempre ganando el amor sin importar lo que se pueda llegar a perder. Nos queda lo aprendido y lo que arriesgamos por ser felices”, comenta ERII.

La producción se realizó en Bogotá y tiene un sonido electro pop que tiene referencias de Daft Punk, College, Kavinsky, New Order, entre otros, trayendo estas influencias al sonido del urban latin y del pop que han sido de gran inspiración para ERII.

El lanzamiento de ‘Me gustas’ viene acompañado de un video dirigido por Sergio Uzaheta y el colectivo Passenger con un lenguaje contundente al minimalismo, expresándolo en los colores y en la narrativa que representan esta propuesta del universo visual de ERII, quien también hace parte del equipo creativo de su clip.

ERII es una apasionada por experimentar en nuevos géneros de la música latina, pues considera que la música es para sentirla y disfrutarla y no para encasillarse. Día a día, la artista ha venido mostrando su versatilidad a la hora de cantar y componer para seguir creciendo a nivel personal y profesional.

“Ha sido un proceso en el que he construido mis canciones con pasión y transparencia”, agrega.

Actualmente, ERII trabaja en sus próximos lanzamientos con los cuales va iniciar una nueva etapa con una propuesta de pop y urbano de Colombia para el Mundo. El momento de ERII, musicalmente hablando, apenas comienza.Sobre ERII

ERII nació en Cali y actualmente está radicada en Bogotá, ciudad que se ha convertido en su epicentro de creación y producción teniendo un trabajo continuo con su productor Manuel Gamboa quien ha trabajado con artistas como Sargento García, Rocca de Tres coronas, Li Saumet de Bomba Estéreo, Asian Dub Foundation, Big Jim, LaLau, Dub Killer Combo, Rap Bang Club, Jiggy Drama, entre otros artistas.

Rihanna, Dua Lipa, Daft Punk, Bad Bunny, Belinda, Rosalía y Kali Uchis son algunos de las artistas que hacen parte de las influencias diarias de ERII, pero también se ha visto involucrada con el pop latino, urbano desde que entró a hacer parte del label Paraíso Music.

Se abren las puertas de la Ciudad Skafandra

La banda colombiana de ska, punk y rock presenta realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia.

Un grito de esperanza y ‘Sangre Derramada’, una resistencia.

La Ciudad Skafandra es un lugar narrativo donde se alojan personajes, historias y opiniones que reflejan la realidad como individuos, como grupo de amigos y como sociedad. Una idea que nace en 2019 por generar una realidad alterna con soluciones utópicas a situaciones reales, encontrando en el ska, el punk y el rock la mejor manera de expresar las ideas y el asombro ante nuestro contexto.
‘Sangre Derramada’ es su nuevo lanzamiento, una realidad anacrónica de lo que sucede en Colombia. La canción es un grito de esperanza y resistencia que invita a entender la situación actual que se vive en el país.
“Sentíamos desde la mirada impotente tras la pantalla de nuestros celulares y la quietud con desasosiego en las calles que debíamos pronunciarnos y aportar en algo a los miles de valientes que se encuentran resistiendo en las calles”, comenta Félix Banguera (voz principal y teclados).

“Con este video queremos sumar nuestras palabras a esta discusión, a esta construcción social. Queremos paz y tenemos indignación, una indignación tan fuerte que no permite cerrar los ojos ante el maltrato y la injusticia. Por eso, esta canción es un grito de esperanza que invita a sumarse a la situación, a tener empatía y entender lo que pasa en nuestro país”, enfatiza Nathalia Bautista (batería y coros)
“El coro de la canción lo hicimos a manera de himno, un coro de participación múltiple en la que esperamos poder ser
escuchados y escuchar muchas más voces”, agrega David Espinosa (guitarra y voz secundaria).
Bajo la dirección audiovisual de Jhoan Alzate MTX en compañía de Ruido Visual, Ciudad Skafandra
abre sus puertas a un universo en donde todos son bienvenidos.
La producción estuvo a cargo de Ximena Toro y Arturo Cardozo de AP Records,
productora musical, artística y ejecutiva de Medellín.

“Para nuestro primer EP ‘Detective Félix’ creamos un entramado de relatos con el fin de construir un mundo contado desde la música que nos permitiera no sólo hablar de nuestras experiencias sino plasmar realidades e injusticias que vemos en nuestro entorno. Es así que nacen personajes que parodian y narran sus tragedias a partir de una ficción muy realista como el Detective Félix, un personaje que habita en la Ciudad Skafandra como un antihéroe que busca combatir el crimen en las sombras desde los valores que se enseñan y desde el sentido de justicia que busca la verdad así ésta tenga un precio muy alto por la maraña corrupta y sanguinaria que acecha”, cuenta Mauricio Gutiérrez (bajo y coros).

Otro de sus sencillos es ‘Detective Félix’, el tema con el que se abren las puertas de la ciudad para los oyentes que entran a un territorio extranjero
el cual es conocido y familiar al mismo tiempo. Un lugar idílico que todos hemos soñado y deseado para nuestro país, pero su historia comienza con un acto de corrupción. En la narrativa vemos quién o quiénes son los responsables de la oscuridad de la ciudad y esperamos que al final haya algo esperanzador y, por qué no, un final feliz.

El dúo de rock colombiano XinniX presenta’Quédate’

Quédate’ es una historia de un amor tóxico e intermitente, de esos que trae más sufrimiento que felicidad.

XinniX es una banda que plasma su catarsis emocional y rebeldía social en sonidos que abarcan desde la agresividad del punk y el metal hasta la emotividad del blues. El dúo conformado por Mad Kat (Voz principal y bajo) y Boris Rodríguez (Batería) representa que lo femenino y lo masculino pueden puede permearse entre sí para cantarle a las emociones más allá del género.

El proyecto nace en Bogotá en 2018 bajo influencias de bandas como Nine Inch Nails, Depeche Mode, Royal Blood y Highly Suspect, entre otras y su nombre proviene del palíndromo que genera el seudónimo atribuido a la diosa griega de la noche Nix, haciendo alegoría a las bajas pasiones y a los sexos opuestos complementarios.

La intención de su propuesta musical es representar las bajas emociones que atañen a las personas, pero de las que pocas se atreven a hablar.

“Nos dejamos permear por lo que sucede a nuestro alrededor con el fin de entender y representar estados de desesperación, depresión, euforia, desolación y obsesión. Esos mismos con los que todos nos relacionamos por la imperfecta condición humana, por eso no podemos ignorar a la hora plasmar nuestras emociones y aprendizajes respecto a lo que sucede en Colombia y en la cotidianidad en donde vivimos porque así nos conectamos de una manera más personal y real con nuestra audiencia”, comenta la banda.Con sus canciones, XinniX se centra en dos ejes principales: el primero, la evocación al proceso del desamor, el cual tiene como objeto el primer trabajo discográfico y las diferentes fases por las que podemos pasar cuando una relación falla; y el segundo, la oposición y resistencia a la situación que vive el país actualmente por culpa de un mal gobierno que representa la corrupción e impunidad.

“Ambas suponen un desequilibrio muy grande en nuestras vidas, por lo que las unimos por medio de las emociones que ambas nos emiten y, a modo de desahogo, hacemos una catarsis de todo aquello que nos agobia”, agrega el dúo.‘Quédate’ es su nuevo lanzamiento y pertenece a su más reciente álbum homónimo ‘XinniX. Es una historia de dolor e introspección que plasma el sufrimiento por el que podemos pasar cuando una relación nos hace daño, pero se vuelve tan adictiva que nos mantiene ahí, aunque logre perturbar todos los aspectos de nuestras vidas. Es una de esas historias de amores tóxicos e intermitentes que traen más sufrimiento que felicidad, pero en las que, finalmente, uno termina quedándose.

“Incluimos golpes de percusión que evocan géneros folclóricos como el bambuco y los combinamos con ritmos marcantes y sonidos pesados del rock para presentar una dinámica de altos y bajos que representen de buena manera lo que sucede en las relaciones tóxicas”, menciona la banda.

El video, dirigido y coproducido por Gustavo Carvajal, cuenta la historia de un bar tender (Enrique Huelgos) que está pasando por una relación tóxica y empieza a comportarse de forma volátil en su trabajo mutando rápidamente desde la tristeza hasta la rabia y desesperación. La historia fluctúa entre la ‘realidad’ y la expresión de sus emociones y pensamientos de forma introspectiva en un ‘mundo onírico’ en donde se ve al protagonista con el dolor a flor de piel. Al final del clip, llega al mundo real en donde todo lo ocurrido sucede en su mente y la vida sigue su curso.

“El mensaje que queremos enviar con el video es que el sufrimiento y el dolor pueden parecer lo único existente en ese momento, pero no es así. La vida continúa, no es el fin del mundo y lo que sentimos pasará. También quisimos recaer en que muchas veces desconocemos lo que puede estar pasando por la vida de otra persona y su mente, y lo dañino y perjudicial que puede ser dejar que el mundo se derrumbe sin ver la luz”, enfatiza el grupo.El álbum homónimo debut de ‘XinniX’ es un recorrido por el desamor y por algunas de las fases y estados por los que se puede pasar al vivir una relación fallida. Sus canciones abordan temáticas de paranoia, rabia, nostalgia, despecho, tristeza, resignación y superación. Su sonido es ecléctico y experimental, ya que a pesar de mantener un corte rockero y distorsionado, los tracks tienen influencias de blues, grunge, electro, indie, folclor, industrial, punk y metal.Escucha aquí el álbum completoDentro de los planes del dúo para el segundo semestre del año se destaca el show ‘XinniX in Black’ *El lado más metalero de XinniX* en el mes de agosto, la preproducción de su segundo disco y su participación ya confirmada en la edición 2021 del festival Rock al Parque en noviembre.

“XinniX es música hecha con el corazón, ideal para las personas que les guste recaer en los detalles y en atmósferas inmersivas sonoras. Es un proyecto perfecto para cantar y liberar toda esa energía que se reprime en las emociones a través de gritos, baile, cabeceo y coros”, concluye la agrupación.

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