El video de ‘Kenopsia’ muestra la esencia de un concierto de Corvus. La canción explora diferentes efectos, armonías y ritmos con samples y sonidos sintetizados que llevan al oyente a diferentes sensaciones y atmósferas.

Corvus es una banda de indie rock oriunda de la ciudad de Bello, Antioquia en Colombia, con influencias de la escena shoegaze y dreampop; sonidos y atmósferas llenas de efectos y letras que expresan sentimientos y sensaciones cotidianas. El nombre del grupo surge de la búsqueda en el espacio, figuras que identificaran a sus integrantes y encontraron en la constelación de Corvus la perfecta sincronía.

La banda está conformada por Wolf, voz principal, líder, guitarrista y compositor; Mulby, corista; Juan Diego, baterista y productor; Jocz, bajista y creativo audiovisual; Duván, teclista y coros; y Daniel, guitarrista líder. Un proyecto que los une el gusto y el amor por la exploración de sonoridades.

La intención de la propuesta musical de Corvus radica en poner a volar la imaginación a través de sonidos y sensaciones, transportar al oyente a otras atmosferas llenas de reverb y distorsiones que evocan nostalgia, involucrando un género musical del rock poco explorado en Colombia.

“Nuestras canciones expresan sentimientos por los que todos atravesamos, hablan de lo vivido, del presente y del paso del tiempo donde cada persona se apropie y sienta que la canción habla de sí mismo. Tocan temas como los estados de ánimo, cambios a lo largo del tiempo y diferentes sentimientos”, cuenta Corvus.‘ Kenopsia’, es su nuevo lanzamiento, una canción de nostalgia y recordación inspirada en un lugar en donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente, pero sigue vigente la sensación de que fue un lugar habitado. El tema explora diferentes efectos, armonías y ritmos con samples y sonidos sintetizados que llevan al oyente a diferentes sensaciones y atmósferas.

“En un parche under de Medellín se compartían casetes, CDs, vinilos en un lugar lleno de personas llamado El Nookie, casa de un amigo de Wolf. Allí se reunían amigos a compartir música hasta que años después el lugar quedó solo, completamente abandonado. De eso habla el sentimiento de Kenopsia, un lugar donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente”, agrega la banda.‘Kenopsia’ es el lanzamiento más ambicioso de Corvus hasta el momento y viene acompañado de un video que muestra la madurez y el nuevo sonido que la banda quiere mostrar. Es un proyecto serio, auto gestionado y auto producido, sin perder la calidad. Es el primer sencillo de un EP de seis canciones que Corvus lanzará en junio.

“El video representa la esencia de un concierto de Corvus desde adentro, cómo nos preparamos, cómo nos sentimos y cómo somos amigos más que una banda. Se grabó en su mayoría en Club Libido durante una presentación del grupo”, menciona el grupo. Dentro de los planes de Corvus para el primer semestre está grabar las canciones del EP, lanzar nuevos sencillos y tener algunas presentaciones en vivo.

Escucha ‘Kenopsia’ de Corvus en Spotify

Es una canción de despecho y para bailar con el corazón roto al ritmo de pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica.

Jhojan Pardo es un artista de Cajicá, Colombia, que empezó en la música desde muy pequeño gracias a la vena artística de sus hermanos. Desde temprana edad se enfocó en hacer música y crear canciones al punto de volverse una persona introvertida que tiene en el arte la mejor manera para expresar sus sentimientos y pensamientos.

Su proyecto artístico Pardo nace a partir de varias historias de amor y despecho que ha venido desarrollando desde 2018. Sus influencias provienen del pop urbano, el dembow y el reggaeton, sonidos que marcan tendencia en Nueva York, ciudad donde reside.

La intención de su propuesta musical busca aportarle al pop urbano la emoción de las baladas para planchar y de despecho creando así un estilo de baladas de reggaetón. Sus canciones llevan mensajes de amor, despecho e incertidumbre; composiciones hechas para sentir que no estás solo y que alguien vivió el dolor que tu viviste.

Haz clic y escucha ‘¿Dónde estás?’ en tu plataforma musical favorita

‘¿Dónde estás?’es su nuevo lanzamiento, es la búsqueda de un amor de una noche, de una persona que entró en tu vida y hubo conexión instantánea; pero que después de poco tiempo desaparece de tu vida. La canción tiene influencia de guitarras que, incorporando sonidos pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica le dan un toque único y especial.

La canción viene acompañada de un lyric video cuyas imágenes retratan los lugares que inspiraron a Pardo en Nueva York para darle vida al sencillo.

“‘¿Dónde estás?’ es una canción para escuchar en cualquier momento de la vida sin importar si estás en una relación o en soltería. Emociones de desamor y de amores inconclusos, una vibra energética. También se puede cantar con tus amig@s en el bar o pasando la tusa hasta que olvides a esa persona”, comenta Pardo.

Haz clic y escucha ‘¿Dónde estás?’ en tu plataforma musical favorita

‘¿Dónde estás?’ es el primero de varios sencillos que Pardo lanzará durante el año, canciones de amores que perdieron el encanto, de momentos que perdurarán toda la vida, de Nueva York, etcétera. También vendrán canciones en colaboración con destacados artistas y Djs.

“Si les gusta el pop de los 80s, el despecho y perrear con el corazón roto, definitivamente deben escuchar ‘¿Dónde estás?'”, concluye Pardo.

NOMINADA POR PRIMERA VEZ A LOS PREMIOS GRAMMY® POR ‘MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA’ CON SEIS

VER / COMPARTIR EL CONCIERTO TINY DESK (HOME) DE MON LAFERTE

Mon Laferte está nominada al premio GRAMMY® como “Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluye Tejano)” por su álbum SEIS y hoy comparte su ‘Tiny Desk (home) concert’ en NPR Music.

Inspirada en su querido Tepoztlán, para su concierto Tiny Desk (home) la apasionada cantautora chilena se sumergió en las raíces de México. Su presentación es un homenaje a la cultura e idiosincrasia mexicana, donde las iglesias son la verdadera expresión de la cultura y donde se combinan los límites entre la realidad y la espiritualidad.

SEIS, destacado en las listas de “Lo mejor de 2021” por The New York Times, Rolling Stone, NPR Music, Billboard, LA Times y The Nation, vino seguido por 1940 Carmen, el segundo álbum de Mon en el 2021. 1940 Carmen fue escrito y grabado durante su estancia en Los Ángeles de marzo a julio de 2021, y lleva el nombre de la dirección del Airbnb donde se alojó. Todas las canciones fueron escritas, compuestas y producidas por Mon e incluyen su primera incursión cantando en inglés. 1940 Carmen es una radiografía de cuatro meses de su vida en Estados Unidos, que dio lugar a un nuevo álbum, una gira nacional por el país y un embarazo.

Mon fue reseñada en The New York Times donde Jon Pareles dijo: “La cantautora chilena Mon Laferte tiene una voz para cada pasión. Puede abordar lo personal y lo político; puede arrullar una balada romántica o encabezar un ataque de hard-rock. Su voz puede provocar, morder, susurrar, declamar, desgarrar o elevarse a un lamento de banshee. Puede ir, y lo hace, directamente al corazón… Independientemente del idioma, la intensidad y el compromiso de Laferte son inconfundibles”.

Rolling Stone dijo: “El álbum desborda sonidos brillantes y acústicos, inspirados en delicadas canciones folk y en días iluminados por el sol en Los Ángeles. Pero los temas del LP… son dolorosamente personales, reflejando un periodo de su vida que fue crucial, intenso y lleno de emociones.” NPR Music exclamó: “Es un camaleón musical que adapta la cultura y la geografía del lugar en que se encuentra y lo pone en su música… El hecho de que le ponga literalmente el nombre del espacio en el que estaba cuando la creó es un reflejo del hecho de que es capaz de captar la esencia del lugar en que se encuentra en ese momento y representarlo en la música que está haciendo allí”.

También pintora prolífica, Mon Laferte participa esta semana en la Feria Internacional de Arte del Distrito 13 de París, donde “Gracias” (un cuadro que creó en 2021) será subastado por el prestigioso Grupo Drouot el 16 de enero.

El proyecto MC Blay explora diversos géneros, estilos y colores, sacando el rap de su hábitat de ciudad y asfalto para ponerlo en otros escenarios.

Su nuevo sencillo ‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas.

MC Blay es el proyecto musical, artístico y de vida de Felipe Arcila, un joven de 28 años nacido en La Virginia, Risaralda en Colombia; apasionado por el cine, la música y los audiovisuales. Es fiel creyente de que a través del esfuerzo se alcanzan los sueños.

Mientras que Felipe tiene una personalidad tranquila y serena que le permite ser un atento observador de su entorno, MC Blay es un artista lleno de carácter y sensibilidad, un rapero que se encuentra con su entorno a través de sus letras crudas y frontales. El artista tiene como premisa la construcción de narrativas que representan sus experiencias, su contexto y su manera de estar en el mundo.

La intención de su propuesta musical es sensibilizar a su audiencia a través de sus canciones, narrar su visión del mundo y dejar fe de sus reflexiones y experiencias. MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que “contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos”.

MC Blay ama la música en general y gracias a esta cualidad su propuesta musical está nutrida por diferentes corrientes sonoras como el rap, el bolero, la música tropical, el jazz, el soul, entre otros.‘Escándalo’ es su más reciente sencillo, una canción en donde MC Blay explora nuevas narrativas, entendiendo que también es importante hablar de sus pasiones, contar cómo otras músicas lo inspiran a componer rap y cómo escuchar música puede convertirse en un ejercicio creativo. Es un tema en donde el artista se muestra más fresco y tranquilo.

“‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas, siguiendo la “Hijueputa tradición” de hacerlo siempre a su manera”, enfatiza el artista.

“A nivel conceptual ‘Escándalo’ nos dice que el rap tiene lugar en cualquier espacio y escenario. A nivel sonoro es un homenaje a un hermoso bolero de Roberto Ledesma, apelando a los sonidos clásicos que evocan otras épocas y lugares, adicionalmente también se hace una referencia sonora al maestro Octavio Mesa”, agrega MC Blay.

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El video se desarrolla en un plano secuencia, fue rodado en la ciudad de Dosquebradas, Risaralda, en el solar de una casa campesina llena de un espíritu tradicional.

“Es realmente apasionante pensar que no fue necesario preparar la locación para el video, sino que es un lugar utilizado para tomar tinto y hacer tertulia, y que ya se encontraba en esas condiciones. Se dio de manera muy natural y orgánica”, cuenta el rapero.‘Escándalo’ es una canción que suena en la casa de la abuela, mientras se disfruta de una buena taza de café, por eso la portada del sencillo pone al rap en ese espacio para disfrutar de la mezcla de estas dos estéticas, justo como pasa en la canción. Actualmente, MC Blay se encuentra preparando un EP que verá la luz en el transcurso del año con el que buscará posicionarse en la escena musical colombiana y latinoamericana. El artista también prepara una gira de conciertos a nivel nacional.

MC Blay lleva diez años activo en la escena musical del Eje Cafetero, a través de su propuesta podrán conocer un viaje musical que explora diferentes maneras de identificarse y de sentirse. Su trabajo es un abanico de posibilidades en donde los sonidos diversos y las letras sinceras prometen ganarse el corazón de quienes lo escuchen.

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NOMINADOS EN LA 64ª PREMIACIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS GRAMMY A MEJOR ÁLBUM DE LATIN ROCK O ALTERNATIVO CON SU ÁLBUM MIRA LO QUE ME HICISTE HACER (DELUXE EDITION)

” La marca de indie rock Colombiano de Diamante Eléctrico se puede describir en tres palabras: funky, creativo y necesario” – NPR

Los nominados 4 veces en la edición de los latin Grammy®️ 2021 y ganadores de 3 latin Grammys ®️ , lanzaron recientemente una presentación única para “El Tainy” una presentación especial creada por Tiny Desk (At Home) especialmente para el mes de la Herencia Hispana.

La banda se encuentra de gira en estos momentos por los EE.UU con Café Tacvba.

NO TE PIERDAS SU TINY DESK (HOME) CONCERT, para la Radio Pública Nacional De Los Estados Unidos (NPR) AQUI.

Escucha “MIRA LO QUE ME HICISTE HACER (DELUXE EDITION)” AQUÍ.

“Es lindo ver que un álbum creado en la mitad de una pandemia haya logrado conectar con la gente así, ese es el premio a todo esto”. – Juan Galeano

“Este año ha sido alucinante. Hemos logrado cosas que significaban mucho para nosotros y para nuestra carrera, y una nominación al Grammy siempre ha estado al tope de la lista de sueños. Este álbum generoso nos sigue sorprendiendo y celebramos esta como una de las victorias más emocionantes de nuestra carrera.” – Daniel Álvarez

LA 64ª PREMIACIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS GRAMMY SERÁ TRANSMITIDA EL LUNES 31 DE ENERO, 2022 POR CBS.

NO TE PIERDAS LAS ÚLTIMAS FECHAS DE LA GIRA NORTEAMERICANA 2021!

Nov. 24 — El Paso, TX — Abraham Chavez Theatre
Nov 26 – Rancho Mirage, CA – The Show at Agua Caliente Casino

MIRA ACÁ EL TINY DESK (HOME) CONCERT

Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la célebre banda se acerca a los 10 años en la escena musical como grupo. Juntos han llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Vive Latino, SWSX, Rock Al Parque y Eurockenness. Han tocado con los Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs. Han colaborado con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.

‘RPDF’ es el primer álbum de Wiplash de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music México. Su estreno hoy consolida el trabajo de 12 meses de composición y producción; durante este periodo la banda logró asegurar una fuerte audiencia en Latinoamérica y llamar la atención de la industria musical, esto debido a su constancia de lanzamientos y promoción.

El álbum contiene los 6 sencillos previos (“Préstame un Sentimiento”, “ALCH”, “Roto”, “Yonaguni”, “Vivir es una Pendejada” y “Cereal”) más 8 tracks inéditos. Además, contiene la participación de Sebastian Krys y Daniel “Vago” Galindo en la mezcla, agregando personalidad en el sonido de la banda. La grabación y producción estuvo a cargo de Jan Toussaint y Omar Vázquez en la Ciudad de México.

Con inspiraciones de pop-punk y rock como Twenty One Pilots, Machine Gun Kelly, Blink-182 y My Chemical Romance; el cuarteto trabajó sin parar por varios meses, resultando en un álbum que seguramente sorprenderá a sus fans.

“Queríamos crear algo muy diverso, cada canción tiene su propia personalidad. Queríamos plasmar la versatilidad que tenemos para explorar varios géneros”, comparte JJ.

El próximo 6 de febrero, la banda presentará ‘RPDF’ en el Lunario del Auditorio Nacional. Las entradas se agotaron en menos de una semana, demostrando que el viaje de Wiplash está apenas comenzando.

ESCUCHA | DESCARGA “RPDF”

ACERCA DE WIPLASH
Wiplash nació a finales de 2020 cuando JJ Moore (voz), Saracho (batería), Daniel (bajo) y Diego (guitarra) se conocieron a través de su contenido en redes, formando una conexión instantánea gracias a la pasión que comparten por la música. Como todos vivían en distintas ciudades les era imposible juntarse a ensayar, por lo que decidieron comenzar a vender mercancía con su logo y ahorrar para un viaje a la Ciudad de México. Su unión está basada en la composición de canciones y la búsqueda de un sonido propio. La banda abrió el concierto de Moderatto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, siendo este su primer concierto, también se presentaron el 30 de octubre con un show agotado en Bajo Circuito. Actualmente se encuentran preparando su primer álbum de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music México, siendo la primera agrupación firmada en exclusiva por este nuevo sello en México.

“Salú por lo bueno y lo malo… Salú por los intentos fallados… Estamos cambiando, siempre cambiando…” así cantó en vivo este domingo pasado Francisca Valenzuela en su concierto en Parque Estéreo, acompañada de los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída, marcando no sólo su regreso a los escenarios con un sold out absoluto, sino también el estreno en vivo del que será su nuevo sencillo que, además, es el cierre de la trilogía de videos que comenzó con “Castillo de Cristal” y “Último Baile”.

En este nuevo adelanto de su próximo material discográfico – con fecha de estreno para 2022 – la artista nos invita a reflexionar y agradecer mediante la ceremonia más tradicional que nos acompaña siempre: un brindis y la compañía de nuestros seres queridos.

“Salú es una canción que invita a celebrar y agradecer lo vivido. Tiene ese sabor dulce y agraz de cuando algo termina y otra cosa comienza, un “fincipio”, un momento emocionante lleno de nostalgia. Es una canción que invita a brindar por quienes somos y la vida, con sus alegrías y sus heridas” explicó Fran Valenzuela.

La canción viene acompañada de un videoclip filmado en México dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi y cuenta con cameos de artistas amigos entre ellos Esteman, Alex Ferreyra, Fer Casillas y los chilenos Francisco Durán de Los Bunkers, Benjamín Walker, Landabur, entre otros en una colorida fiesta latina llena de alegría y un sinfín de emociones, tan presentes en las fiestas de fin de año.

SU REENCUENTRO EN VIVO CON SUS FANS EN PARQUE ESTÉREO FUE SOLD OUT

Esta nueva etapa en la carrera de Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las más prolíficas y creativas de su narrativa. La artista tuvo su regreso triunfal al territorio chileno y a los conciertos en vivo con un SOLD OUT en su más reciente show realizado en Santiago, donde se reunieron más de 3.000 personas a ver su espectacular y esperado concierto.

En la oportunidad la artista entregó todos los éxitos de su catálogo en un show larga duración, además de presentar los últimos singles que ha dado a conocer al público internacional: “Castillo de Cristal” y “Último Baile” y adelantar en vivo el estreno de “Salú”. Para la ocasión Francisca se hizo acompañar de reconocidos nombres de la escena local como Soulfía, Francisco Victoria, Dani Ride, Yorka y los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída.

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