Bonus Trak presenta ‘Abril’

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‘Abril’ es un homenaje a ese cambio tan importante en la vida cuando se es padre. También está dedicada a las madres, es un tributo a ellas en su mes.

Haz clic y escucha ‘Abril’ de Bonus Trak en tu plataforma musical favorita

Bonus Trak continúa su viaje musical en donde presenta las canciones que harán parte de su nuevo disco. Los dos primeros lanzamientos ‘Un día como hoy’ y ‘La espina’ han superado las 50 mil visualizaciones en YouTube cada uno, además, que su propuesta ha sido recibida de manera positiva en emisoras, canales de televisión y medios digitales de Colombia y Latinoamérica; confirmando que es un proyecto lleno de calidad e innovación que gusta a colegas, agentes de la industria y público en general.

Ahora, Bonus Trak llega con ‘Abril’, una canción hecha en homenaje al primer bebé de un miembro de la banda. El tema cuenta cómo la llegada de una persona cambia de manera significativa la vida de quienes rodean a ese nuevo ser humano. Es un relato de cómo las cosas se redefinen en sí mismas por el mismo hecho de conocer una nueva forma de amor.

Lejos de ser un sencillo que se pierda en la emoción del nacimiento de un bebé, es una canción de raíces e influencias punk bastante marcadas con riffs de guitarra intensos que conectan con la esencia de la banda recordando los sonidos de Bonus Trak en sus inicios.

‘Abril’ explora sonidos del punk californiano y el rock clásico con guitarras que invitan a moverse desde el primer acorde.

“Con este lanzamiento seguimos ratificando que hacemos música honesta y valiente en términos de proponer múltiples sonidos y temáticas, tal y como ocurre en la vida diaria de todas las personas que pasan por diferentes estados de ánimo y distintos sonidos. Queremos seguir compartiendo las historias que le ocurren a cuatro amigos y la manera en como ellos las cuentan y las transforman en canciones cargadas de emoción y dinamismo”, cuentan los integrantes de Bonus Trak.Haz clic y escucha ‘Abril’ de Bonus Trak en tu plataforma musical favorita‘Abril’ llega con un video ilustrado que contrasta la intensidad de la canción con imágenes que ejemplifican un ensayo en medio de una nueva rutina y del disfrute del juego alrededor de tocar con amigos.

“El reto creativo y estético de este lyric video hecho por las realizadoras Yoda y Marian fue abordar la temática de la maternidad al mezclarla con el punk rock y la identidad del grupo. En el clip se crea un escenario donde estos dos mundos se unen, sin caer en el estereotipo sensiblero y la estética del día de la madre, pero sí manteniendo el sentimiento y la intención de la música y la letra”, enfatiza la banda.En sus canciones, Bonus Trak plasma sus múltiples gustos, sentimientos, experiencias, influencias, intereses y pensamientos que hacen de este un proyecto sólido.

“Sin dejar de lado nuestros trabajos, seguimos luchando por este sueño musical que nos mantiene vivos y activos”, menciona el grupo bogotano.

Bonus Trak adelanta una serie de conciertos en Bogotá en los meses de mayo y junio, con la intención de seguir transmitiendo su mensaje y propuesta, además, de conquistar nuevas audiencias rodeados de amigos de otras bandas que también comparten el sueño de hacer música.

Conoce Unplugged, pop rock latino de Colombia

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La banda colombiana presenta sus dos primeros sencillos ‘Aurora’ y ‘No me sé rendir’ con los que empieza a conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.

Unplugged es un proyecto musical de seis jóvenes boyacenses que, bajo las influencias del rock ochentero, el pop, el blues, el jazz y la música clásica, transmiten sensaciones, emociones y pensamientos a través de canciones hechas desde el corazón.

Desde su propuesta musical, el grupo conformado por Edward Quintero, bajo; Brian Prieto, batería; Sergio Lizarazo, voz y composición; Andrés Barrero, guitarra, piano y productor; Johan González, guitarra; y Gabriela Bheincke; voz; transmite amor, coraje y actitud positiva, pero también dolor y sufrimiento. Su intención musical tiene un abanico de sentimientos para cada ocasión o etapa de la vida.

La banda sembró sus primeros frutos en el apartamento de uno de sus integrantes, pero gracias su esfuerzo, dedicación y trabajo fundaron el estudio y sala de ensayo, Unplugged Récords, espacio de creación musical en donde ahora nacen sus canciones.Su nuevo lanzamiento es ‘Aurora’, una canción de amor y dolor inspirada en la abuela del compositor del grupo Sergio, quién era como su madre y hoy lo cuida desde el cielo. Es un homenaje a la pérdida de un ser querido. El tema explora sonidos pop y rock, fusionados con sonidos de chelo, piano, arpegios de guitarra folk, bajo y poderosos arreglos vocales.

‘Aurora’ viene acompañado de un video protagonizado por la prestigiosa actriz colombiana Alina Lozano y grabado en el colegio Rafael Reyes de la ciudad de Duitama en Boyacá buscando evocar el recuerdo y rendirle tributo a ese ángel que los cuida desde el cielo.

“Alina Lozano es una de las mejores actrices del país, conectó de inmediato con el mensaje que queríamos transmitir porque, tristemente, ella hace poco perdió a su madre. Esta situación produjo una unidad con nuestro homenaje y fue mágico poder comunicar en conjunto esa sensación de dolor y amor que solo deja la ausencia”, comenta Unplugged. Otro de sus sencillos recientes es ‘No me sé rendir’, una invitación absoluta a que no hay adversidades en el mundo que puedan con nosotros ni condiciones que nos impidan salir adelante. Es un homenaje al comediante y cantante colombiano Álvaro Lemmon.

Es una canción con sonidos latinos que explora géneros como el tropipop y el ska, mezclando el acordeón con trompetas y saxo; además, descargando en una fuerza eléctrica de guitarras, bajo y batería.

El video de ‘No me sé rendir’ se grabó en el Parque Temático Guatika en Tibasosa, Boyacá y cuenta con la participación de Álvaro Lemmon y Alina Lozano.

“Contar con Alina Lozano con su gran recorrido actoral y con el maestro Álvaro Lemmon en el musical nos da el pleno convencimiento de que nuestro proyecto va por buen camino, pues se han unido a nosotros artistas de gran experiencia. Ellos han aportado un importante grano de arena para seguir luchando y creyendo en nuestros sueños”, agrega el grupo.Estos dos primeros lanzamientos son el punto de partida para que las personas se contagien de una propuesta con sentido, mensaje, conciencia y amor por la vida.

Actualmente, Unplugged se encuentra organizando una gira por entidades educativas de su región, buscando conquistar nuevas audiencias y público juvenil. Dentro de los planes del grupo para los próximos meses está aterrizar en diferentes ciudades del país para compartir su propuesta con nuevos seguidores. Finalmente, con sus dos más recientes lanzamientos, la banda espera ganar nuevos adeptos en Colombia y Latinoamérica a través de sus canales digitales y redes sociales.

“Nuestro lema es “El límite es el cielo”, por eso seguiremos poniendo todo el amor y talento a cada una de nuestras creaciones con la fe intacta que la música nos llevará muy lejos. Queremos con sonidos modernos, hacer de las canciones poemas; soñamos con conquistar nuevos públicos con una propuesta honesta, intensa y de calidad”, concluye Unplugged.

AIONA SANTANA, LA NUEVA PROMESA DEL GÉNERO URBANO

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La joven venezolana – canadiense, de 22 años, llega a Medellín para seguir promocionando “FRONTEO”, su video musical en tan solo un mes de lanzamiento, pasó en Youtube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

AIONA SANTANA llega con su nuevo sencillo “FRONTEO” a Colombia, la joven venezolana – canadiense, llega a la ciudad de Medellín, para seguir promocionando su exitosa canción, que en tan solo un mes de lanzamiento, superó en YouTube el 1´000.000 de visualizaciones, además de su acogida en las diferentes plataformas digitales.

La cantante de 22 años se caracteriza por su disciplina, su talento y su amor por la música, por eso con “FRONTEO” pretende exaltar el dembow Latino, para dejar ver su lado más urbano. La canción fue escrita y producida en colaboración con Rainero Palm, productor musical premiado con 5 Latin Grammys.

El video musical fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el reconocido cineasta Freddy Loons, allí se puede apreciar un concepto energético, lleno de colores, power dance, además de un derroche de talento y versatilidad femenina.

AIONA SANTANA, está firmada con la discográfica canadiense Farándula Records, quienes la denominan como la nueva promesa de la música urbana, teniendo en cuenta que con tan solo 22 años es vocalista y compositora con una licenciatura en Música en Voz. Fue ganadora de los Latin Awards Canadá como “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, además se ha desempeñado como bailarina, modelo, actriz y fue finalista de Miss Universo Canadá.

La artista va a estar visitando los diferentes medios de comunicación en Medellín, en compañía de GO FAR INTERNACIONAL.

Aiona Santana – Fronteo (VIDEO OFICIAL)

‘Revolución pazcífica’ Jóvenes Creadores del Chocó y su manifiesto en forma de danza

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  • ‘Revolución pazcífica’ es una obra de danza afrourbana que sirve para comunicar las preocupaciones de los miembros de la compañía frente a temas como la violencia, la inequidad social y la contaminación ambiental.
  • Con esta presentación, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó se reafirma como una organización que promueve la cultura como un espacio de encuentro, reflexión, reconciliación y convivencia pacífica.
  • La compañía artística chocoana se presentará en el escenario del Teatro Estudio el viernes 13 y el sábado 14 de mayo a las 8 p.m.

VER EL REEL

Hace más de 12 años, la Corporación Jóvenes Creadores del Chocó nació en Quibdó, la capital chocoana, con el objetivo de crear espacios seguros para los niños, niñas, adolescentes y jóvenes a través de la cultura. Desde entonces, más de 300 personas han encontrado en el teatro, la danza tradicional y el baile urbano ese espacio de protección frente a las inseguridades que afectan a la comunidad de ese departamento, pero también una herramienta para comunicar sus inquietudes y sus visiones de mundo.

Eso es precisamente lo que los asistentes al Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo podrán ver este viernes 13 y sábado 14 de mayo, a las 8 p.m., en ‘Revolución pazcífica’ una coreografía donde a través de la danza afrourbana se concretan varios mensajes que tienen que ver con el rechazo a la violencia, a la inequidad social y a la contaminación ambiental. Boletas desde 18.000 pesos.

El cuerpo como testimonio

Jóvenes Creadores del Chocó dejó recientemente una huella en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Durante el pasado Festival Iberoamericano de Bogotá fue uno de los participantes en la obra ‘Develaciones: un canto a los cuatro vientos’, un proyecto de la Comisión de la Verdad en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la Corporación La Paz Querida. En tres escenas de esta obra, los artistas de Jóvenes Creadores del Chocó representan, a través de cuidadosas y expresivas coreografías, dos momentos muy dolorosos del conflicto armado: el desplazamiento y el reclutamiento forzado.

‘Revolución pazcífica’ también se centra en la posibilidad de expresar a través del cuerpo y de la danza las historias que han tenido que vivir las comunidades con el fin de entablar un diálogo con el público. Con esta obra los Jóvenes Creadores del Chocó comunican sus preocupaciones sobre el mundo actual, la guerra, la falta de oportunidades, la seguridad alimentaria amenazada por el extractivismo y por el mercurio que invade los ríos, el racismo, el desplazamiento forzoso, el clasismo y el sexismo.

Todas estas inequidades están articuladas y los privan de oportunidades, por lo que el cuestionamiento a través del baile lo hacen con el propósito de reclamar los derechos fundamentales para una vida presente y futura en armonía y en paz. Detrás de la energía desbordante que trae consigo la temprana edad, ellos y ellas nos exigen e insisten que los veamos como sujetos de conocimiento en una sociedad que usualmente desconoce la sabiduría de la juventud junto con los procesos de confianza, autonomía y resolución de conflictos que emergen cuando ellos se reúnen a bailar en comunidad.

Más información de esta obra en: https://www.teatromayor.org/es/evento/danza/jovenes-creadores-del-choco-revolucion-pazcifica-bailes-de-resistencia-5115?function=2634

El Leopardo adelanta su álbum debut

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El Leopardo adelanta su álbum debut con “Leopard Point”, un corte de íntima electrónica andina

El sonido de El Leopardo enlaza mundos. Después de la presentación de un celebrado EP y de varias fechas claves en el circuito de la electrónica mundial El Leopardo, heterónimo de Daniel Broderick (Dani Boom), regresa al ruedo con “Leopard Point”, primer sencillo de su álbum debut Solsticio. En este primer corte El Leopardo viaja a las montañas de los Andes y se refresca con las brisas Atlánticas del Africa, al beat del pasado, presente y futuro de la electrónica latina.

A golpes de cumbia se unen texturas de voces atrapadas de emisiones radiofónicas de varias latitudes del planeta para configurar una Babel sonora en la que todos están invitados para el ritual de la danza que hermana. Con timbres sintéticos se llama al misterioso pero familiar espíritu ancestral que se manifiesta en forma de felino totémico y guía la celebración hacia parajes introspectivos e intimistas en los que el escucha puede descubrirse y reinventarse. Como punto de entrada a Solsticio, primer álbum de El Leopardo, “Leopard Point” se convierte en un portal a una jungla misteriosa en la que el tiempo de las primeras civilizaciones y el de la era digital se diluyen en un presente continúo que nos obliga a conectarnos directamente con nuestra propia experiencia.

Escucha “Leopard Point” en tu plataforma favorita

Desde el inicio de la globalización de la electrónica en los noventa, cuando su expansión se daba a través de raros vinilos en prensajes limitados y en manos de entusiastas de la buena vibra y el sonido potente, hasta la Internet masiva y la proliferación de todos los sonidos del mundo y la máxima comunicación e intercambio de intenciones, El Leopardo habita un tiempo propio. Conexiones, festivales, saberes ancestrales, obras postmodernas, apuestas políticas, electrónicas, y psycho acústicas, de materializan en la propuesta de El Leopardo. Este es el sonido de un viajero del rave y de la montaña virgen. Del caos de la urbe a la paz del río.

Solsticio, que será editado por Polén Records, es un homenaje a lo sagrado que se traduce en la geometría natural, a la importancia de la sílaba, al pulso, al justo diluvio y a la sequía amable. El Leopardo adopta el golpe de la cumbia y la gramática de techno en un álbum novedoso y vigente que dialoga con las producciones latinoamericanas de nuevos artistas de electrónica raizal. En cada corte, explora las posibilidades de urbanidad y lo tribal que en existe en la ciudad. Apela a una identificación en lo ancestral y la matrix. En su álbum , Solsticio, El Leopardo presenta diez cortes en los que se pueden encontrar temas en los que prima la ausencia del beat, otros opuestamente percutivos e, incluso, samples tomados de varios registros de voces, en su mayoría de poemas, que hacen parte de la literatura colombiana del siglo pasado, como lo son León de Greif y Raúl Gómez Jattin. En la búsqueda moderna de la espiritualidad todo se vale. Este es un aporte a otra opción de libertad, a las fuerzas de los siglos que nos tiñen y a un lenguaje de nuestro tiempo.

SOBRE EL LEOPARDO

El Leopardo es una emocionante colaboración comandada por el legendario productor/DJ colombiano Daniel Broderick, mejor conocido como Dani Boom, célebre por su revolucionario trabajo de producción fusionando sonidos colombianos tradicionales con techno, hip-hop y break-beat para Systema Solar. En este proyecto regresa con una nueva propuesta musical que combina texturas de dub, rolling y percusión colombiana condensadas en una vibrante mezcla de techno con la esencia de los rituales y mantras de la jungla colombiana. Gracias a su EP debut lanzado en 12 pulgadas a través del sello Glitterbeat, sumado el apoyo de Gilles Peterson en BBC Radio 6 y una aparición en TransMusicales como parte de su tour decembrino en Francia y Dinamarca, el Leopardo logró una nueva relevancia dentro de la escena musical internacional.

El Leopardo realizó su debut como live act en el escenario RBMA de Sónar Bogotá y colaboró en el estudio con Dengue Dengue Dengue (Perú) como parte del proyecto Exploring City Sounds de Red Bull Music Academy. Poco después, El Leopardo fue invitado por Bomba Estéreo (la banda electro-tropical más grande de Colombia) a la versión 2017 de su festival caribeño Estéreo Beach a la que asistieron unas 4000 personas.

Luego de agotar boletería en el circuito local, El Leopardo afirmó su reputación como uno de los actos emergentes más interesantes de Colombia, lo que abrió nuevas puertas para girar por algunos de los escenarios más selectos a nivel mundial, entre los que se destacan Roskilde 2018 (Dinamarca) y Fusion 2018 (Alemania). Con apenas su EP debut lanzado hasta el momento y más música en camino, hay una enorme expectativa para que a este felino le suelten la correa.

Conoce a la TikToker PAULA VALENTINA

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PAULA VALENTINA DAZA LA JOVEN COLOMBIANA, TIKTOKER, INFLUENCER Y EMPRESARIA

Que las “influencers” están viviendo su época de oro está claro, pero el hecho de que este mundo se esté explotando tanto ha derivado en que muchas de ellas hayan optado por dar un paso más en su carrera creando sus propias tiendas online.

La que está llamada a ser la profesión del siglo XXI tiene muchas vertientes, pero la más destacada es la de que las “influencers” están comenzado a ser empresarias de su propia vida, puesto que ellas mismas terminan siendo marcas en sí mismas.

Es por esta razón que Paula Daza a sus 18 años decide convertirse en empresaria, su carisma y personalidad son dos de los factores claves que han hecho que esta joven desde los 14 años iniciará su vida empresarial con la marcade maquillaje Vrizz cosmetics, un emprendimiento familiar que inicio desde su abuela y que hoy en día se consolida como una de las grandes marcas colombianas de esta industria.

Actualmente la joven influencer cuenta con 469k de seguidores en Instagram y 1M en TikTok lo cual le ha ayudado también para impulsar su empresa en redes sociales y ha llegado a fidelizar su público con la misma.

Paula Daza se posiciona hoy en día como una de las grandes y más jóvenes empresarias de la industria colombiana con una muy prospera carrera en ascenso.

Instagram y Tik Tok: @paulavalentina_daza

‘Altsasu’, en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor

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‘Altsasu’, una impactante obra del Ciclo Cicatrizar, se presentará en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Créditos Hodei Torres

Este viernes y sábado 1 y 2 de abril, el Ciclo Cicatrizar regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una función doble de una obra que rescata la memoria histórica y la necesidad de reconciliación. ‘Altsasu’, una obra teatral escrita y dirigida por María Goiricelaya, será presentada por la compañía artística La Dramática Errante en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.

Goiricelaya fue una de las 10 personas que participaron en el Proyecto Cicatrizar, una iniciativa que surgió durante la pandemia con el objetivo de crear textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico. Este proyecto estuvo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia).

La obra cuenta el caso de Altsasu, una ciudad de Navarra en donde en 2016 se produjo un altercado entre varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo —el del teniente— roto. Sin embargo, en menos de 24 horas Altsasu se convirtió en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado en el que el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco denunció los hechos ante la Audiencia Nacional para acusar a los jóvenes implicados de terrorismo.

‘Altsasu’, que hace parte de la franja Ventana Vasca, será posible gracias al apoyo del Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco. La obra será presentada en dos funciones: el viernes 1 de abril a las 8 p.m. con una versión en castellano y el sábado 2 de abril en euskera, con subtítulos en español.

Un viaje íntimo y colectivo
Goiricelaya es una directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral que, además de escribir y dirigir obras teatrales para su proyecto La Dramática Errante —junto con Ane Pikaza—, se desempeña como la programadora artística de la Sala BBK, de Bilbao.

Al elegir el caso de Altsasu para desarrollar su obra, Goiricelaya busca crear puntos de diálogo y encuentro: “Poner encima de la mesa la posibilidad de que hubiera un punto de encuentro, si es que lo hay, o al revés, poner también de manifiesto ese punto de desencuentro donde ese monopolio del dolor no lo tiene nadie y por tanto hay lugares que son irreconciliables”, dijo durante un conversatorio previo a las funciones del Ciclo Cicatrizar que fue organizado por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en 2021.

De acuerdo con la compañía teatral, el caso de Altsasu, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos y, hoy día, mientras varios de los jóvenes siguen en prisión, lo que realmente ocurrió la madrugada del 15 de octubre de 2016 no se ha reconstruido judicialmente. Boletas a 50.000 pesos.

Ventana Vasca
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo creó un foco especial dedicado a las artes escénicas del País Vasco. De esta forma el Teatro Mayor propone una ventana para asomarse y descubrir la energía y el talento creativo vasco fuera de lo común. Ubicado en el sur de Europa, esta región se extiende a ambos lados de los Pirineos y hasta el mar Cantábrico, y es el reflejo de una cultura orgullosa de sus raíces que ha sabido abrazar tradición y vanguardia para ofrecer nuevas miradas singulares. Este foco cuenta con la colaboración de Etxepare Euskal Institutua, el instituto cultural vasco. Dentro de este ciclo estarán también el cuarteto Sigma Project junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el 27 de abril y la bailarina Amaia Elizaran, el 29 y 30 de julio.

Cicatrizar
A partir de una de las líneas principales de investigación que desarrolla el centro de investigación, formación y creación teatral Nuevo Teatro Fronterizo nació ‘Cicatrizar’. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el conocimiento y la reflexión sobre el pasado reciente, fomentando los valores de protección del derecho a la memoria y el uso público de la historia a través de la creación dramatúrgica contemporánea. Así, el proyecto ‘Cicatrizar: dramaturgias para nunca más’ se propone abordar un proyecto binacional que aúna la reflexión y la creación de diez autores jóvenes en torno a la necesaria reconciliación que los recientes y remotos conflictos civiles de ambos países deberían afrontar –y lo están haciendo- para imaginar y emprender un futuro sin rencores irrestañables.

Más información de estos eventos en www.teatromayor.org

El momento es “Ahora”, el nuevo sencillo de Dellag

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Dellag es una agrupación mexicana de Funk Pop-Rock formada en el 2010 en la ciudad de San Luis Potosí, México; compuesta por Davo, Gaby y Pablo.

Lanzan su nuevo sencillo titulado “Ahora”, el cual trata acerca de estar atrapado entre aquella incertidumbre del presente y la nostalgia del pasado, sin embargo, envía un mensaje a todos sus oyentes de acuerdo con que ahora es el mejor momento para hacer las cosas que tanto se desean.

“Nunca seremos más jóvenes que ahora, esta frase retumbó en mí desde la primera vez que la leí, es un pensamiento que te puede paralizar o te puede motivar a dar un salto importante, depende de cómo lo tomes.” – comenta el artista.

Luego de su último lanzamiento del sencillo “Aurora Boreal” y su segundo álbum de larga duración “Vicios Ocultos” (ambos lanzados el año pasado), la agrupación vuelve con su nuevo sencillo con videoclip este 18 de marzo, uno de los cinco que se lanzarán durante el primer semestre del año. “Cuando llegamos al clímax de la canción, la parte más importante, donde mencionamos esta frase y continuamos con “este es el momento de sentir y soltar”, es la contraparte, significa que hay que verlo de forma positiva, no hay mejor momento para hacer las cosas que ahora, ese salto, ese cambio que tienes en mente, ¿qué esperas para hacerlo?” – añade la agrupación.

A lo largo de su carrera, Dellag ha podido participar en eventos culturales como MAPAS en Islas canarias, Circulart en Colombia y Fiestas del grito de independencia en Madrid; además de presentar el material en foros como el palacio del Arte en Morelia y El Centro Cultural La Llacuna en Andorra. En la actualidad, la agrupación se encuentra planeando algunas fechas para mediados de marzo en San Luis Potosí.

Puedes escuchar la canción “Ahora”, dando click aquí

ALENOISE PRESENTA KILÓMETROS

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“Miles de Kilómetros nos están separando y ya no te veré…

No sé hasta cuando aguantaré… Si son 100 años yo te esperaré”

El artista, compositor y productor Alenoise presenta ‘Kilómetros’ una canción que habla sobre el amor a distancia.

Con este sencillo el colombiano le continúa apostando a letras románticas y diferentes variaciones del pop. Kilómetros llega después del lanzamiento de su EP titulado ‘Si No Estás’ que vio la luz en noviembre de 2021.

La canción fue compuesta por Alenoise junto al reconocido autor y también miembro de Sony Music Publishing Juan Vegas (Piso 21, Jerry Di, Zion & Lennox, etc.).La producción fue realizada por el colectivo colombiano MasterWaves Records quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam.

MIRA EL VIDEO AQUÍ

MI quienes cuentan con créditos de artistas como Cabas, Dragón y Nicky Jam. I

El ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy Anglo Luis Guillermo Díaz estuvo a cargo de la mezcla de Kilómetros. La masterización la hizo en Medellín Sebastián Mastering (Maluma, The Mills, Silvestre). Kilómetros se estrenó con un videoclip dirigido por Santiago Jiménez (@santidigitalarts) que fue rodado entre Bogotá, Las Vegas y Tokio. La artista y modelo Konoike protagoniza esta historia de amor en la distancia.Alenoise es un artista, compositor y productor colombiano firmado por Sony Music Publishing con trayectoria desde el 2014. Es reconocido por su propuesta pop contemporánea y por haber producido para artistas como Cabas, Vetto Galvez, Laura y Juan y más con su sello MasterWaves Records.

Es imagen de CASIO para Latinoamérica al lado de grandes artistas como Fito Páez y Chelito de Castro y ha protagonizado campañas para marcas reconocidas como Monster Energy y Phillips.Ha participado en festivales internacionales como el de Calle 8 en Miami y en programas como Despierta América, A Otro Nivel y Día a Día.

Su anterior lanzamiento ‘Si No Estás’ es un homenaje al pop romántico de los 2000 traído a la sonoridad actual. Alenoise acumula más de 300.000 streams de su más reciente EP en Spotify y 3 millones de views en YouTube.

Artistas de la nueva sangre urbana lanzan EPs producidos por WISO RIVERA

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El productor puertorriqueño Wiso Rivera, nominado al Latin Grammy produce “Moods” y “Ahora A.K.A Nao”; los últimos EPs lanzados por los artistas de la nueva generación de música urbana KRZ y RaiNao.

Nacido en Puerto Rico, Wiso Rivera se planteó cambiar las reglas de juego en la industria musical, fue así que desde el año 2012 decidió empezar su carrera como productor musical. Wiso está detrás de grandes producciones para renombrados artistas como Jowell & Randy, Rauw Alejandro, Zion & Lenox, Mike Towers, Rafa Pabón, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando con la nueva ola de artistas urbanos emergentes, a quienes los ve como futuras promesas del género.

Inspirado en las fusiones de la música urbana con sonidos análogos y electrónicos, Wiso trabajó como productor principal dentro de los proyectos de ambos artistas, dándose de esta manera fruto a dos colaboraciones naturales y fluidas dentro de la nueva escena del género urbano latino. Además de darle personalidad única a través de la producción, Wiso también contribuyó en parte de las composiciones.

Cada uno de estos proyectos cuenta con un sonido diferente al otro, sin dejar de serle fiel a su propio sello sonoro. Por un lado, junto a KRZ, impera el sonido y color urbano tradicional, donde siguiendo el propio título del álbum “Moods”, cada uno de los cuatro temas narra una historia basada en una emoción. Esto se puede notar en su sencillo “Ahora Se La Quito”, uno de los temas favoritos del productor.

Escucha Moods de KRZ aquí

Por el otro lado, dentro de “Ahora A.K.A Nao” de de la artista RaiNao, incursionó en la mezcla de los sonidos electrónicos y análogos, mezclándolos así con el reggaeton, de este modo crear un sonido fresco tal como lo logran en el sencillo “Plug”.

Escucha Ahora A.K.A Nao de RaiNao aquí

Estas producciones abren lo que será un año lleno de lanzamientos relevantes para el prometedor futuro del productor, así como también del género urbano en Puerto Rico y Latinoamérica.