DANI VASCO estrena “Uno con la TIERRA”

Este 4 de noviembre en Medellín se estrena “Uno Con La TIERRA” es la última producción del cantautor antioqueño Dani Vasco quién ha dedicado su carrera a llevar un mensaje para generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, con un show en vivo y acompañado de un coro de personas con discapacidad auditiva interpretando las canciones en lenguaje de señas colombianas.

Dani Vasco es un comunicador, cantautor, escritor y gestor social de la ciudad de Medellín. Ha tenido la oportunidad de participar en conciertos de reconocidos artistas como Doctor Krápula en el Festival Medellín Viva el Planeta de la Fundación EPM en el 2017; el primer concierto en Medellín de la cantautora española Rozalén y el tributo del mexicano Cristian Castro en Medellín a Juan Gabriel. En el año 2019 participó como artista invitado en el cierre de la Semana de la Convivencia de la Cruz Roja Colombiana Seccional Antioquia y la Alcaldía de Medellín y, en el mismo año, participó como jurado y artista invitado en el Festival de canto en lengua de señas del municipio de Itagüí. En el 2021 participó en el Climate Live, invitado por la Fundación EPM, evento en el que presentó algunas canciones del reciente trabajo musical en el que trabaja a través del cual busca sensibilizar y generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, invitando a las personas a tomar acciones frente al cambio climático que, de acuerdo con la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático, se entiende como un cambio de clima atribuido directa o indirectamente a la actividad humana que altera la composición de la atmósfera mundial y que afecta a todas las regiones. Los casquetes polares se están derritiendo y el nivel del mar está subiendo. En algunas regiones, los fenómenos meteorológicos extremos y las inundaciones son cada vez más frecuentes, y en otras se registran olas de calor y sequías. Así que la música es la herramienta para comunicar y brindar un mensaje positivo para el futuro de la humanidad.

Uno con la tierra, como se llama su próxima producción, será lanzada oficialmente el 4 de noviembre en el teatro de la Universidad CES, a las 7:00 p. m., con entrada libre y transmisión en vivo vía web, pues fue un proyecto ganador de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021, de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Adicional a los mensajes de las canciones, se integrará en el concierto un coro de 20 personas sordas que, con lengua de señas colombiana, interpretarán todo el concierto, haciéndolo accesible para esta comunidad. Uno con la tierra estará disponible en YouTube a partir del 5 de noviembre y en las plataformas digitales para el mes de diciembre.

Para lograr un mayor impacto, Uno con la tierra, será usado como banda sonora de la exposición “Larga vida al planeta”, experiencia interactiva de mil metros cuadrados sobre el cambio climático, producida por la productora internacional Almas Producciones y que estará de gira en las principales ciudades del país, empezando el 2 de diciembre en el Centro Comercial Unicentro de Villavicencio y que cuenta con el apoyo de entidades como la Fuerza Aérea y otras marcas importantes.

Este proyecto musical saldrá a la venta con unas postales que se podrán adquirir en toda la exposición, los conciertos y de manera virtual; por la compra de cada postal, la Universidad CES sembrará un árbol.

Los compradores podrán hacerle seguimiento al crecimiento del árbol sembrado a través del sitio web del artista www.danivasco.co

Para inscribirse al concierto de lanzamiento de Uno con la tierra, presencial o virtual, puede hacerlo a través del sitio web www.danivasco.co

Cómo escritor, Dani Vasco ha publicado cuentos literatura infantil a través de su proyecto personal “Cuentos de una hoja”, colección de cuentos cortos que publica a través de su sitio web, en los que invita a los lectores a reflexionar alrededor de diversos temas como el trabajo infantil, la homofobia, el bullying, el maltrato infantil, entre otros. En el año 2020 fue invitado por el Museo del Agua de la Fundación EPM a participar en la conmemoración del día Internacional de conservación del ecosistema manglar con su cuento “La ruta de Chimil”, un cuento corto que busca crear conciencia alrededor del cuidado de estos maravillosos ecosistemas que, actualmente se encuentran en amenaza y como invitado en el conversatorio “Sensibilización y protección del medio ambiente a través del arte y la cultura” y, actualmente escribe 17 cuentos cortos sobre los ODS en convenio con la Universidad CES. Ha desarrollado y coordinado 3 diplomaturas en gestión musical de la mano de la Fundación EPM, La Universidad CES y la Universidad Pontificia Bolivariana con las que se han beneficiado aproximadamente 90 proyectos musicales en la ciudad de Medellín.

SANDRA HERRERA LA REINA DE LOS BODYS

“El ingrediente más importante es levantarte y hacer algo. Así de simple. Muchas personas tienen ideas, pero solo algunas deciden hacer algo hoy. No mañana. No la siguiente semana. Sino hoy. El verdadero emprendedor actúa en lugar de soñar”

Sandra Herrera una caleña quien a partir de una necesidad familiar empieza a emprender como vendedora de ropa y accesorios, a lo largo de un tiempo y dándose cuenta de que impulsaba otras empresas Sandra decide iniciar con su propia marca “Bocali”.

Desde sus propias vivencias por su contextura robusta, Sandra tenía inconvenientes para vestir con prendas elegantes y cómodas, es así como se mete en su cabeza la idea de fabricar y comercializar ella misma estas prendas para mujeres que tenían el mismo dilema a la hora de vestir.

Abrió su primer local presencial en casa con una vitrina este llevaba el nombre de Bodys Cali, luego abrió un local comercial en un pequeño mall en Cali, ya en este punto empezó a posicionar su marca y le puso nombre propio “Bocali”. Empezó a maquilar en Medellín haciendo los diseños ella misma, aprendiendo de producción junto a personas que le ayudaron en el camino para adquirir los conocimientos necesarios.

Al llegar la pandemia tuvo que cerrar el local, pero esto no fue impedimento para que el sueño de Sandra siguiera en pie, así que aprovechó el encierro para producir con su familia en casa aumentando publicidad y campañas en redes sociales.

Aprovechando la reapertura luego de la emergencia sanitaria vivida en el 2020 decide montar un local más grande en Cali y otro en la ciudad de Bogotá generando así empleos para muchas personas que a raíz de la pandemia quedaron sin trabajo. Bocali es la primera marca colombiana de bodys plus size abarcando un sector de mujeres reales, mujeres que quieren verse siempre bien, a la moda y con ropa cómoda.

Sandra Herrera es el claro ejemplo de “el que persevera alcanza” actualmente es conocida como la reina de los bodys a nivel nacional, contando con el apoyo de una comunidad de mujeres conocidas como “bocaleñas” que son todas las mujeres que giran en torno al movimiento del body control.

¿DÓNDE ESTAMOS? #19Bogoshorts

El mundo cambió, querámoslo o no. Ya nada volverá a ser igual y quizá nos tome tiempo reconocerlo. Lo cierto es que muchos seguirán buscando la normalidad como perros que tratan de morderse la cola, o hablando de nueva normalidad como perros que persiguen el camión de la basura. Amamos los perros, pero necesitamos no estar perdidos.

Desde que comenzó la crisis sanitaria que trastornó al mundo, todos deseamos volver a donde estábamos o al menos saber ¿dónde estábamos? Pero todas las coordenadas para movernos fueron modificadas; los puntos de referencia ya no existen, al menos de la manera en que los conocíamos. No necesitamos volver allí, necesitamos saber dónde estamos parados para empezar a caminar con paso firme hacia la luz. Es momento de empezar a salir del túnel.

Por eso, desde el Festival BOGOSHORTS no estamos dispuestos a afrontar el futuro aferrados al pasado. Lo que nos importa hoy es tratar de entender ¿DÓNDE ESTAMOS?, y para guiarnos en medio de la incertidumbre con la que el destino nos motivó a salir de la zona de confort, hemos creado un mapa, el de una ciudad que solo existe en nuestro subconsciente, una ciudad imaginaria que vibra de amor por el cine, que cree en los nuevos talentos y que nos incluye a todos; una ciudad llena de fe. La ciudad donde los viajes son cortos y los trayectos mentales largos, profundamente transformadores: la ciudad BOGOSHORTS.

Del 7 al 14 de diciembre se llevará a cabo la edición número 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS con carácter presencial, pero sin olvidar que existen muchas realidades paralelas. Combinaremos salas de cine y espacios al aire libre, con encuentros a través de plataformas, servicios de mensajería instantánea y redes sociales. Combinaremos todo lo que esté a nuestro alcance para llegar a ustedes, para ver cine, para vernos a los ojos de cerca y de lejos. CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá en sus 50 años y la Alianza Francesa, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades. Nosotros no volvemos a la presencialidad, porque como lo evidenció la audaz apuesta del 2020, NUNCA NOS FUIMOS y nunca nos iremos.

Necesitamos reconfigurar juntos la realidad a nuestro favor. Crear el mapa de nuestra propia realidad, lleno de lugares que nos permitan la esperanza. Necesitamos crear la realidad, no quedarnos pegados a la que ya no existe. Cuestionarse la ubicación espacial es el primer paso para cuestionar la realidad. El #19BOGOSHORTS será un evento lleno de historias cortas de todo el planeta para invitarlos a dar ese primer paso.

Cada edición de BOGOSHORTS ha apostado por conectarse con las revelaciones del pasado o los cuestionamientos del presente. Reflejo de ello fue la pregunta central que nos hicimos como festival en el 2020, donde bajo el eslogan ¿QUÉ TE ESTÁS PREGUNTANDO? decidimos abordar la incertidumbre en la que se había sumergido el mundo. ¿DÓNDE ESTAMOS? es un paso evolutivo de ese momento. Las preguntas continúan, pero esta vez con la finalidad de tomar decisiones, de enfrentar una dirección.

Jaime E. Manrique, director del festival, de toda la plataforma BOGOSHORTS y creador conceptual de la campaña de esta edición, explica así su origen: “Cuando comenzó el año muchos creímos que la tormenta había pasado, que estábamos más cerca de regresar a ese refugio mental llamado normalidad y nada más lejos de la realidad. Por ello desde ese momento decidí dar inicio a una búsqueda conceptual, no solo para el entorno de las comunicaciones sino también para repensar el evento, poder encontrar una idea controladora que nos permitiera seguir navegando la comprensión de que la incertidumbre no se iría de inmediato, pero que sin arroparnos de esperanzas ingenuas, fuera una herramienta para que la vida siguiera adelante y fue allí donde los mapas hicieron su aparición. La idea del mapa como una vacuna para combatir la ignorancia y por ende el sufrimiento y la frustración, empezó a volverse el camino para aterrizar esta edición, pero eso no hubiese sido posible sin la mano talentosa de Juan Esteban Duque, director de nuestro estudio de diseño Mottif, quienes han hecho posible todo el conjunto visual que BOGOSHORTS proyecta tan poderosamente.”

Para seguir avanzando con las novedades de esta edición, el próximo jueves 28 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, patrocinador y sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival.

En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico y VR – Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión (con foco en Latinoamérica, Brasil y España) y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.

Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario: https://bit.ly/Revelación_19BSFF y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #19BOGOSHORTS.

DRACO ROSA lanza su alucinante sencillo y video musical “SELVA”

El galardonado cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza “Selva”, su primer sencillo y video oficial desde enero 2020. Este tema atmosférico que fusiona la música electrónica con elementos ancestrales del viejo mundo formará parte de su próximo álbum de estudio.

Para la realización de este video, Draco Rosa de nuevo colabora con la vanguardista compañía colombiana de animación Sharpball, la cual trabajó en su aclamada serie animada musical Hotel De Los Encuentros (2019).

La última vez que nos encontramos con el Vagabundo, su personaje del metaverse (Drakus Magus), estaba caminando por la jungla de Puerto Rico en el video de “En las horas más tristes”, la canción final de Monte Sagrado (2018).

Ahora con “Selva”, la trama sigue, pero el Vagabundo vuelve a tomar forma animada.

“‘Selva’ es una historia acerca de la vibración del universo, la conexión con los ciclos de lo inevitable y la transformación constante. Inspirados en el paisaje sonoro del más reciente sencillo de Draco Rosa, la fusión de lo natural y lo digital, nos lleva a retomar la aventura de el Vagabundo, quien se encuentra herido y aturdido tras el accidente, recorriendo un asfixiante paisaje de muerte y desolación, tratando de encontrar algo más allá de un destino fatal.” Sharpball

“Tomando como gran referente el fantasy y sci-fi art de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, fabricamos una extensión del universo de Monte Sagrado donde un estilo contemporáneo de speed painting y concept art cobra vida a través de la animación y los motion graphics, para que este personaje sufra una transformación alimentada tanto por los conceptos de la sanación por sonido, los chakras y la sincronía espiritual, como por los avances tecnológicos, la actualidad informática y los cambios de paradigma que vive el presente del mundo”.

“En esta ficción de transición entre el cyber punk y el solar punk, se plantea la continuación de una obra épica y sensorialmente contundente, que aprovecha la amalgama de diferentes conceptos, formatos y técnicas artísticas con la finalidad de generar un audiovisual para doblar el tiempo, meditar y proyectar el ser a otra realidad”.

Al final del video, vemos que esta fascinante historia continuará.

Para el Latin GRAMMY® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo. Y el año pasado, su sencillo anterior “Quiero Vivir” fue nominado como Mejor Canción Pop/Rock.

En abril 2020, Draco Rosa lanzó Mad Love Luxe, el doble vinilo remasterizado en versión LP de su álbum aclamado por la crítica en 2004, Mad Love.

Uno de los talentos más versátiles e imprevisibles de su generación, Draco Rosa comparte su visión artística con nosotros en su más pura expresión.

ACERCA DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

Sigue a DRACO ROSA en
www.dracorosa.com

Akókan lanza “Guajira Del Mar,” adelanto de su próximo álbum

Un son lento con un groove excitante, esta guajira surge de la iluminación oscura y el ambiente social de los bares de Nueva York. Las letras poéticas y abstractas del vocalista Pepito Gómez tocan temas como el amor y la fantasía, y es la primera vez que la banda utiliza cuerdas para lograr los matices de una orquesta más completa.

Foto por Jacob Blickenstaff


16 Rayos es un diálogo entre artistas residentes en Estados Unidos y Cuba. Creemos y hemos visto de primera mano, el poder de la música para superar creencias aparentemente intratables. El estancamiento actual y las políticas obsoletas de ambas naciones, alentadas por la política del agravio, solo sirven para dividirnos aún más. Si los políticos no van a resolver esto, entonces nosotros, los artistas, debemos estar a la altura.

Antes del nuevo álbum de Orquesta Akokán, 16 Rayos, que saldrá el próximo viernes, la banda compartirá el último sencillo del álbum, “Guajira Del Mar”. El grupo también compartió otros sencillos como “El Inflador”, que es una rumba al estilo de big band a la Machito y Mario Bauza de los años 40 y 50, con un ligero toque de John Barry. Y, “Mi Conga Es De Akokán”, una fusión única del ritmo folclórico de la conga de Santiago de Cuba con el poder de los vientos del mambo. Escucha los sencillos y descarga / stream el álbum completo a continuación.

Sobre Orquesta Akokán

La big band cubana Orquesta Akokán regresa con 16 Rayos en Daptone Records, un triunfante seguimiento de su debut nominado al Grammy de 2018. Dirigida por el dinámico cantante José “Pepito” Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, y fusionado con “los mejores instrumentistas de la isla” (New York Times) de grupos históricos como Irakere, NG La Banda, and Los Van Van, la banda se unió en La Habana una vez más para grabar en Egrem Studios.

La cohesión forjada por varios años de giras internacionales (Incluídas paradas en el Lincoln Center, WOMAD Australia y Nueva Zelanda, North Sea Jazz Festival, Festival Salsa al Parque, Kennedy Center y muchos más) floreció en un diálogo íntimo entre buenos amigos, lo que permitió a los valientes exploración musical, toma de riesgos, desarrollo y expresión. Las sensibilidades contemporáneas, mezcladas con una profunda reserva espiritual y el conocimiento de las tradiciones folclóricas, impulsan los surcos hacia paisajes previamente inexplorados mientras desmantelan las convenciones de lo que se considera mambo.

La banda regresará a la carretera para realizar una gira mundial en la primavera de 2022.

Lo que dicen sobre Orquesta Akokán

“Uno de los mejores actos de La Habana, Cuba”
KCRW

”Un ritmo tan intenso como un tren fuera de control”
NPR

“El vocalista Pepito Gomez tiene un sonido de sirena que se remonta a la década de 1940”
New York Times

“El sonido de alto octanaje del mambo cubano es en gran parte inseparable de la tradición de intercambio cultural entre La Habana y Nueva York. Orquesta Akokán homenajea a ambas en su segundo disco”
WBGO’s Fall Preview

Lista de canciones del álbum

Pre-Ordenar Álbum

1. Mi Conga Es De Akokán
2. 4 De Octubre
3. Guajira Del Mar
4. Interludio No 1
5. El Inflador
6. Fiebre De Mambo
7. Orchídea
8. Interludio No 2
9. Llegue con mi Rumba
10. 16 Rayos

Bogotá Horror Film Festival 2021

Horror, terror y el tráiler psicológico de proyectos con incisión de género son los protagonistas de la tercera edición del festival.

La ventana de horror y fantasía se abre nuevamente con el regreso del Bogotá Horror Film Festival, un espacio para la creación y fomentación del cine de género.

La tercera edición del festival se llevará a cabo del 27 al 31 de octubre en diferentes espacios de Bogotá y Facatativá. Serán cinco días en los que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de charlas, talleres, conferencias y las proyecciones del mejor horror de Colombia, Latinoamérica y el mundo.

En esta ocasión, el festival recibió un estimado de más de 400 proyectos de todo el mundo en donde se seleccionaron 5 largometrajes nacionales, 6 cortometrajes nacionales. (El premio al mejor cortometraje nacional se le entregará un bono por valor de $1’200.000 en bono para la creación de una página web y su aplicación propia con todo pago por un año. Para el segundo premio, 88 films otorgará el 88% de descuento en el alquiler de equipos de filmación para el proyecto ganador), además 6 cortometrajes internacionales y 4 películas internacionales.

Algunas de las películas que se destacan en el Bogotá Horror Film Festival 2021 son: ‘Terror en la laguna’ del director Felipe Martínez Amador, ‘Luz: The Flower of Evil’ del director Juan Diego Escobar Alzate, ‘Calibán’ del director David Bohórquez, ‘Al tercer día’ del director argentino Daniel de la Vega, quien ganó BHFF en el 2019; y ‘The Winter Hunger’, largometraje español donde actúa el colombiano Jeison Ossa.Dentro de los invitados especiales de esta edición se destaca la presencia del maestro Jairo Pinilla el día 31 de octubre a las 3:00 p.m. La charla podrá ser vista a través del Facebook Live del Bogotá Horror Film Festival y de las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.ProgramaciónEn Bogotáse llevará a cabo una programación del 26 al 30 de octubre desde las 3:00 p.m. en BPM State (Calle 47 # 7 – 01) con ingreso gratuito.

El cierre y la premiación se realizará el 31 de octubre en la Cinemateca de Bogotá (Carrera 3 # 19 – 10).

Adquiere tus boletas acá https://bit.ly/3avaP7V

En la Corporación Universitaria UNITEC se realizará un evento privado para integrantes de la institución.

Por su parte, en Facatativá se realizarán eventos gratuitos los días 26 y 27 de octubre en 4Winners Sports Bar & Coffee (Calle 8 # 2 – 45).

Finalmente, el 28 y 29 de octubre en Blue Blazer – Cocktails, Beer & Tea (Calle 8 # 6ª – 18) piso 2 – Facatativá también se realizará otro evento del festival de manera gratuita.

El show de cierre del Bogotá Horror Film Festival será un evento el sábado 30 de octubre para disfrutar de una mezcla entre el mejor cine de género, música electrónica y un lugar con vista a toda la sabana de Bogotá desde un piso 41. https://www.clapteamco.com/

Las proyecciones de las películas estarán solo durante la semana del festival en Bogotá y Facatativá.

Para mayor información consulta la página web del Bogotá Horror Film Festival 2021 https://bogotahorrorfest.com/

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá! Festival de Cine 2021

¡Llega la fiesta del Cine a Cajicá!
Festival de Cine 2021

Este 15, 16 y 17 de octubre, se realizará la primera versión del Festival de Cine de Cajicá, en el Centro Cultural y de Convenciones del municipio.

Una alianza entre el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, la Alcaldía de Cajicá con la Corporación Cultural Fahrenheit 451, que tendrá una programación especial de largos y cortometrajes, charlas, conversatorios. Franjas académicas realizadas por expertos que compartirán su experiencia y su visión de la industria creciente en nuestra región, en nuestro país y por supuesto en nuestro continente.

Durante estos tres días, la gente de la región y todo aquél que quiera visitarnos tendrá la posibilidad de volver a vivir la experiencia del cine en vivo y en directo en el Centro Cultural y de Convenciones de la “Fortaleza de Piedra”: Cajicá. Podrá disfrutar junto a su familia de un fin de semana cargado de cine colombiano, diseñado y pensado para los niños, niñas y jóvenes. Es entrada libre y con todas las medidas de bioseguridad.

Esta primera versión piloto del Festival tendrá la presencia de películas de poderosa factura, historias fantásticas llevadas a cabo por profesionales y apasionados del medio audiovisual, que permitirá a nuestros asistentes disfrutar una experiencia memorable.

El Festival, está concebido como un semillero que construirá un epicentro regional en torno a la industria audiovisual. Un espacio tan especial, como necesario.

Bienvenidos. Están invitados a divertirse y a participar en torno a la magia del séptimo arte.

Invitan:
Alcaldía Municipal, Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá, la Corporación Cultural Fahrenheit 451, y sus aliados.

Estos son los ganadores a los Latino Music Awards 2021

Yeison Jiménez, Marbelle, Karen Lizarazo, Beéle, Víctor Cárdenas brillaron en la noche de premiación de Latino Music Awards 2021.

Más de 150 artistas desfilaron por la alfombra negra

Personalidades de la industria de la música , artistas, personalidades de la farándula nacional se reunieron anoche en Bogotá.

Grandes artistas celebraron anoche la gran gala de Premiación de los LATINO MUSIC AWARDS en el Hotel Grand Hyatt de Bogota. Los grandes ganadores colombianos de la noche fueron : Sebastian Yatra, Karen Lizarazo, Rauw Alejandro, Felipe Pelaez

Se premiaron más de 35 categorías , 10 géneros musicales en este primer gran evento de reactivación de la industria de la música en Colombia, donde además de premiar el talento latino se presentó un gran espectáculo musical con más de 12 artistas invitados: Felipe Pelaez , Bazurto all star , la 33 orquesta , Karen lizarazo, Alejandro Santamaria, Beele ,Victor Cardenas, Francy y Andres Cuervo.

Nuestros show cases estuvieron a cargo de los nuevos talentos que sorprendieron a los asistentes con su talento y energía en el escenario :

Hanna , Jeison Perez , Katita Dh, Alex Got, Lil Geremy, Yaxx Calle, Alessandro D, Tracy Mcgrady, Camilo Baena

Una gala llena de música, luces , magia y una energía desbordante del regreso a los grandes eventos musicales que tanta falta le hacía a la ciudad .

Más de 160 medios de comunicación nacionales e internacionales nos acompañaron en la alfombra negra que se destacó con el desfile de más de 150 celebridades , artistas y el Dj Nicolas rojas que amenizó el

Momento.

Los grandes ganadores de la noche :

Mejor artista popular femenina

Marbelle

Mejor artista masculino popular

Yeison Jimenez

Mejor nuevo artista Popular

jeison Pérez

Mejor canción de música Popular

No me preguntes Paola Jara

Mejor productor de música Popular

Marlon Kapry

Mejor Artista Femenina urbana

Annita

Mejor artista MASCULINO urbano

J Balvin

Mejor nuevo artista Urbano

Boza

Mejor canción urbano

Bichota – Karol G

Mejor productor urbano

KEVIN ADG & CHAN EL GENIO, JOWAN, ILY WONDER, KEITYN POR HAWAI INTERPRETADA POR MALUMA

Mejor artista pop- urbano

Sebastián Yatra

Mejor canción Pop-urbano

Telepatía (Kaliuchis)

Mejor artista regional MEXICANO femenina

Sandra Echeverría

Mejor artista regional MEXICANO masculino

Christian Nodal

Mejor canción regional MEXICANO

Dos veces (Los plebes del rancho y Christián Nodal)

Mejor productor regional MEXICANO

Jaime González por Dime como quieres

Mejor artista pop masculino

Juanes

Mejor artista pop femenino

Thalia

Mejor canción pop

Un beso en Madrid (Tinny & Alejandro Sanz)

Mejor productor Pop

Juan Pablo Isaza por El Equivocado interpretado por Andrés Cepeda

Mejor artista vallenato masculino

Felipe Pelaez

Mejor artista vallenato femenino

Karen Lizarazo

Mejor canción vallenato

Bebe – Karen Lizarazo

Mejor artista o agrupación tropical

Grupo Niche

Mejor canción de música tropical

Devuelta pa la vuelta – Marc Anthony y Daddy Yankee

Mejor artista champeta

Twister el Rey

Mejor canción champeta

El lápiz de Zaider

Mejor productor champeta

Junior records por La Marea interpretada por Zaider

Mejor artista cristiano

Alex campos

Mejor artista alternativo

Diamante Electrico

Artista revelación del año

Benu

Grupo duo o banda del año

CNCO

VIDEO CLICK DEL AÑO

Tatoo- Rauw Alejandro

Duarts entertainmenet

Artista del año

Rauw Alejandro

Canción del año

Rojo – Jbalvin

Mejor canción URBANA tbt

La gasolina – Daddy Yankee

Mejor merengue tbt

El Tiburón Proyecto Uno

EL ENÉRGICO Y COLORIDO REGRESO DE FRANCISCA VALENZUELA

Consolidada como una de las voces más prolíficas y exitosas de su generación, con gran apoyo popular y de la crítica especializada, Francisca Valenzuela se ha posicionado como una artista primordial en la música en español. Hoy, la cantante chilena, comienza un nuevo capítulo en su carrera, uno que viene acompañado de nuevas sonoridades, inspiradas letras (como ya nos tiene acostumbrados), mensajes contingentes y la vibrante energía que acompaña su primer single: “Castillo de Cristal”.

“Castillo de Cristal da inicio a una nueva historia, nueva era y nuevo álbum. Nace en respuesta a la fragilidad que tienen nuestras vidas y relaciones. La canción habla acerca de sentirse decepcionado o engañado por ilusiones y falsas promesas y la constante búsqueda y necesidad de sanar. Al escribirla, me di cuenta que muchas veces lo importante en nuestra vida se rompe o quiebra: nuestros corazones, nuestras familias, nuestras expectativas, pero que también hay ocasiones donde queremos —o necesitamos— romper con cosas para construir algo nuevo y partir de cero” explicó la artista. “Es una canción que describe cómo a veces nos sentimos solos, alienados o frustrados a pesar de vivir en un mundo ultra conectado, con exceso de información y comunicación.”

Valenzuela lanza su nuevo material (adelanto de su nuevo disco, el segundo bajo Sony Music) un año aproximadamente después de su aplaudida placa “La Fortaleza” con la que – además de cosechar gran éxito e importantes presentaciones en Chile y el mundo – pudo poner en el tapete distintos tópicos que ella visualiza, profundiza y, en vivo, da a conocer en todas sus presentaciones.

La producción musical de “Castillo de Cristal” “estuvo a cargo de dos productor@s que admiro muchísimo: Sebastián Krys y Ali Stone. También contó con la participación de varios músicos que fueron agregando arreglos musicales, llenando la canción de energía” puntualizó la artista.

Sebastían Krys, en particular, es un reconocido productor, compositor e ingeniero, ganador de varios premios Grammy, quien ha trabajado con grandes estrellas como Thalía, Shakira, Elvis Costello, Marc Anthony, Gloria Stefan, Ricky Martin, entre muchos otros.

El video de “Castillo de Cristal” fue dirigido por la misma Francisca Valenzuela y está poblado de mensajes, moda y color, y como ella señala “está inspirado en mis videos favoritos de los 90-2000, la era de muchas de mis cantautoras favoritas. Quise cantar, bailar e integrar ciertas imágenes y símbolos que representan la frustración y alienación que muchas veces sentimos en nuestra sociedad. Y esto lo quise hacer a mi manera, expresándome con colores, baile, moda, interpretación y performance”.

En Chile, Francisca Valenzuela triunfó con La Fortaleza (su anterior disco) en los Premios Pulsar 2021, cuando fue ganadora en las categorías: Mejor Artista Pop, Álbum del Año por “La Fortaleza” y Canción del Año por “Flotando”. “La Fortaleza” fue catalogado por la revista Rolling Stone (México) como uno de los “álbumes del año” (2020).

“Estoy muy emocionada y feliz de lanzar Castillo de Cristal y empezar a compartir mi nuevo material y conectar con los demás a través de mis letras y canciones, apenas a un año y tanto del estreno de mi último álbum.” Francisca Valenzuela

Ver vídeo AQUÍ

Escucha audío AQUÍ

VALE PRESENTA ‘LÍNEA RECTA’, SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

‘Línea Recta’ se compone de ocho canciones, producidas o escritas en compañía de superestrellas de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza

ESCUCHAR ‘LÍNEA RECTA’ AQUÍ

El dueto de hermanas gemelas VALE, estrena hoy su nuevo álbum de estudio titulado ‘LÍNEA RECTA’, un hermoso trabajo compuesto por ocho canciones, cada una de las cuales tuvo la fortuna de ser producida o escrita en compañía de importantes figuras de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza.

Lanzada por Rebeleon Entertainment, del reconocido y multi galardonado productor Sebastian Krys y Virgin Music US Latin, ‘LÍNEA RECTA’ compila los sencillos presentados por VALE durante este año, que han logrado más de 1 millón de reproducciones en las plataformas digitales y cuyos vídeos reportan más de 1.5 millones de visitas en YouTube.

Adicionalmente, el álbum ‘LÍNEA RECTA’ presenta dos canciones inéditas, su homónima del álbum, “Línea Recta”, escrita por las gemelas VALE y producida por Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo, y “Pasatiempo”, producida también por Krys y Galindo, y que hoy estrena vídeo. Este mes de agosto, el duo Vale es portada para la importante playlist de Spotify “Radar Andinos”

Visitar playlist click aquí

“Pasatiempo” es una declaración de amor, de aceptar lo que sentimos, ser honestos
y tener el valor de decirlo. Es una canción muy divertida que cuenta la historia
de cuando te das cuenta de que alguien te gusta más de lo que te imaginabas,
y quieres llevar las cosas más en serio.
Valeria y Valentina – Dueto VALE

Con ‘LÍNEA RECTA’, VALE no sólo confirma su calidad vocal y musical, sino también un gusto y estilo muy bien definidos, su mejor fórmula para consolidarse como una de las agrupaciones con mayor proyección y que cuenta con el respaldo de los más reconocidos en la escena de la música latina.

Desde la creación de las canciones y su grabación, así como los vídeos que grabamos, ha sido un proceso en el que aprendimos mucho, de nosotras mismas y de todos
las personas con las que tuvimos el privilegio de trabajar.
‘LÍNEA RECTA’ es una renuncia a esa búsqueda de la perfección y es un homenaje
a lo imperfecto y a la belleza de lo real.
Valeria y Valentina – Dueto VALE
ÁLBUM ‘LÍNEA RETA’ – LISTA DE CANCIONES
“Línea Recta”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Cuando Estoy Contigo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Juan Pablo Isaza, Nicolas Gonzalez

“Dulce Amargo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Ximena Muñoz

“Este Viaje”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Tommy Torres

“En El Pecho”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Para Verte”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Ganas”
Producida por: Sebastian Krys, Alex Cuba, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Alex Cuba

“Pasatiempo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

Ver El Video de “Pasatiempo” Clic Aquí