SUPERLITIO Estrena Video Oficial De Su Reciente Sencillo DESTRUCTION

La producción audiovisual hace parte del noveno álbum “Visiones del Futuro”, un álbum que espera compartir el punto de vista de la banda hacia el futuro.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado Destruction. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio “Visiones Del Futuro”, entre los que se encuentran This is War, “El Aguante”, “Texas”, “Veneno” y “Renacer”.
Destruction, así como el disco “Visiones del Futuro”, apunta a describir al planeta y su estado ambiental y ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia ecológica, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos de la música electrónica y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de Destruction, la cual tiene un interés en lo ecológico, el medio ambiente y su destrucción. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción.” – Pipe Bravo (vocalista)

MIRA EL VIDEO AQUÍ

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos de meses su décimo álbum, “X”, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo de “X” fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

GREGORIO MERCHÁN PRESENTA ‘MÁQUINAS’

El baterista colombiano Gregorio Merchán regresa con ‘Máquinas’ el más reciente sencillo de su proyecto solista que vio la luz en 2020.

Gregorio que es reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, La Etnia y muchas otras agrupaciones, nos presenta una canción en al que nos recuerda que los niños no son máquinas de guerra.

El sonido cyborg electro rock de Máquinas nos lleva por la historia de una niña que se esconde, quiere dejar de huir y busca ser escuchada. Es un manifiesto de no violencia.

El videoclip de Máquinas fue realizado por Camilo Palacios con la técnica de diorama, gracias al premio Videoclips Musicales 2020 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Máquinas es una composición en equipo durante el confinamiento, con la participación de Diana Araújo en la composición de la letra y parte de la melodía. Lucille Dupin le dio la interpretación precisa a una letra que describe las sensaciones entre la esperanza y el miedo.

La banda está conformada además de Lucille, por Daniel Segura en los teclados y coros, Daniel Cleves en la guitarra eléctrica, Rodrigo Mancera en la guitarra eléctrica y coros, y Gregorio Merchán quien lidera el proceso creativo.

Máquinas en palabras de Gregorio Merchán:

Las palabras son poderosas sobre todo cuando están acompañadas por acciones que las justifican. Durante los confinamientos vivimos días de extraña zozobra en los que pudimos revisarnos a profundidad. Las sensaciones se acentuaron, los sonidos se hicieron más presentes, algunos días fueron más largos. Unos fueron optimistas y más conscientes del otro, de nuestras diferencias y coincidencias. Me refiero también al otro animal que no es humano, al espacio donde vivimos y las herramientas con las que nos comunicamos y construimos.

Otros días fueron pesimistas, y la desigualdad se hizo más palpable, las calles tan vacías como muchas alacenas y los poderosos desconectados. La comunicación con el otro fue sorda, torpe e insensible. A veces incluso violenta. Durante la pandemia, despertamos cada día entre el miedo, la esperanza y todo lo que está en medio. Los animales pudieron disfrutar de otro hábitat, les cedimos por unos días el campo y las ciudades. Tristemente la guerra no descansó, se fortaleció y mostró su cara menos hipócrita y más sangrienta con los líderes sociales y ambientales, con los niños y con los olvidados. La guerra es abusiva y no hay justificación para una sola muerte, menos si son niños los que caen en medio del sin sentido. Los niños no son máquinas de guerra.Gregorio Merchán

«Soy baterista de profesión y por elección. Este instrumento, mi nave espacial, me ha llevado a tocar con Aterciopelados, El Rito de Soda Stereo y conformar Morfonia, proyectos con los que estoy actualmente.

He tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, Milmarías, La Etnnia, Santiago Cruz, Marbelle, Lucas Arnau y una gran lista de artistas.

Le pegué a los tambores grabando con Shakira y con mi banda Morfonia me doy el gusto de hacer la música que compongo en grupo».

David Kawooq & Carlos Vives estrenan videolyric

‘El Canto del Colibrí’ estrena video lyricEl vallenato-reggae en el que David Kawooq, Carlos Vives, Alto Grado y Kogi Man le cantan a los Derechos de la Naturaleza estrena un video lyric cargado de color.

“El Canto del Colibrí” recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que, además, subraya con agrio humor tanto los absurdos de los procesos legales como la priorización de los viajes espaciales, ahora que vuelven a estar en boca de todos.

Para este audiovisual los artistas Sebastián Bucheli, Ruben Martín y David Guerrero intervinieron imágenes tomadas en los territorios más biodiversos de Colombia por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS). Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, liderada por el Colectivo Ley de Origen e impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una iniciativa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente. “El Canto del Colibrí” une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa ambiental: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.La canción fue grabada en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá.

‘El Canto del Colibrí’ desborda energía y contagia con su cadencia desde los primeros acordes.

Resultado de la genial unión que, además, contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón. Con esta acción cultural se busca visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico. El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.

CALI, se prepara para el Tour 2022 de los Latin Music Conference

CALI, LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA, SE PREPARA PARA RECIBIR LA 12a CONVENCION DE LA MÚSICA LATINA

Cali se prepara para recibir este próximo 30 de marzo el TOUR 2022 de los LATINOS MUSIC CONFERENCE & AWARDS, el evento más importante de la industria de la música, que reúne a empresarios, artistas, managers, sellos disqueros tradicionales e independientes en el HOTEL INTERCONTIENTAL – CALI durante una jornada de más de 8 horas para hablar de todos los temas de la industria musical, como son los derechos de autor, monetización, NETWORKING MUSICAL, contrataciones, desarrollo de artistas y mucho más. La jornada de conferencias que dará inicio alas 9:00 AM – 6:00 PM.

Como ya es costumbre, a las 7:30 PM -8:30 PM se dará comienzo a la gran ¨BLACK CARPET LSM¨ por donde desfilaran diferentes personalidades de la industria de la música y el entretenimiento del sur occidente del país y los principales artistas y celebridades de la región.

Son muchas las sorpresas que LATINO MUSIC CONFERENCE & AWARDS tiene preparadas en esta oportunidad, que llega nuevamente a Cali, una ciudad que ha sido testigo del gran desarrollo de la marca desde sus inicios.

Por eso durante la noche también contaremos con una gran presentación de artistas de diferentes géneros.

Y para terminar la noche, LATINO MUSIC está preparando una espectacular fiesta de AFTER PARTY en uno de los lugares más exclusivos del oeste de la ciudad, para todos sus invitados más especiales, totalmente privada.

PROXIMAS FECHAS DEL TOUR 2022

30 DE MARZO

CALI – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE ABRIL

BARRANQUILLA – LATINO MUSIC CONFERENCE

27 DE MAYO

MIAMI – LATINO MUSIC CONFERENCE 2022

29 DE JUNIO

MEDELLÍN – LATINO MUSIC CONFERENCE

23 DE AGOSTO

BOGOTA – LATINO MUSIC CONFERENCE

11 DE OCTUBRE

BOGOTA – NOCHE DE GALA ¨PERSON OF THE YEAR 2022»

12 DE OCTUBRE

BOGOTÁ – LATINO MUSIC AWARDS 2022 – MOVISTAR ARENA

16 DE NOVIEMBRE

LAS VEGAS – LATINO SHOW NIGHT SHOWCASE

26-28 DICIEMBRE

FERIA DE CALI – LATINO MUSIC FEST 2022

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MICHOACÁN, EL VERDADERO SABOR DE MÈXICO

“Viajar por Michoacán es compartir con una infinidad de culturas y descubrir paisajes inimaginables, pues solo el estado más acogedor de México es capaz de reunir a varias comunidades y combinar la cultura del día de los muertos con la migración de la mariposa monarca”.

En el centro de la República Mexicana se localiza Michoacán y para describirlo a primera vista hay que decir que es el principal productor artesanal de todo el país y es uno de los estados más abundantes en lagos y bosques.

Su capital, Morelia, es ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad y muchos de sus pueblos se distinguen por su arquitectura típica, con techos de barro rojo, muos de adobe o cantera rosa y templos de los Siglos XVI al XVIII con “cielos historiados”, o techos decorados con obras de arte virreinal.

El estado cuenta con una excelente comunicación carretera hacia las dos ciudades más grandes del país: México y Guadalajara. Esto se debe a que se encuentra justo a 3 horas de distancia de cualquiera de ellas.

Michoacán es un territorio privilegiado porque posee montañas tan altas como los Alpes tiroleses (entre los 1,500 y 2,500 metros sobre el nivel del mar), bosques de coníferas, lagos y lagunas, desiertos, esteros, 213 kms. De playas, pueblos típicos, sitios arqueológicos, historia y tradiciones.

Las ciudades de Morelia, Pátzcuaro y Uruapan son nuestros principales destinos porque concentran la mayor cantidad de infraestructura turística del estado, además de poseer sobresalientes atractivos. Y por si eso fuera poco, se encuentran a tan solo 40 minutos de distancia una de otra.

Pátzcuaro es el corazón de la zona lacustre, uno de los puntos que más identifican a Michoacán porque en sus inmediaciones se realiza cada noviembre una espectacular ceremonia indígena conocida como la “Noche de Muertos”. También llama la atención que los pescadores de la ribera y de las cinco islas del lugar utilizan todavía una antigua red conocida como “mariposa”.

En el oriente michoacano, colindando con el Estado de México, se encuentran los bosques donde reina la Mariposa Monarca de noviembre a marzo, en un fenómeno de migración único que la ciencia todavía no acaba de entender. Para muestra baste decir que en la última temporada de su estancia la monarca recibió la visita de otro miembro de la realeza, el Príncipe Carlos de Inglaterra.

Otros privilegios de la naturaleza michoacana son las 370 especies de aves que durante el invierno emigran a los mismos bosques que visita la mariposa monarca, o los pelícanos que llegan de Canadá para hibernar en la laguna de Chapala y las tres especies de tortuga que se reproducen en la costa del estado durante el mes de octubre.

En materia de bellezas naturales, Michoacán también posee 213 kilómetros de playas en la zona del Pacífico. En tiempos prehispánicos la etnia nahua dominó ese espacio y en la actualidad el rostro costero de Michoacán posee un paisaje agreste de naturaleza intacta, ideal para quienes buscan alejarse de la rutina urbana.

La costa michoacana ofrece las más variadas vistas, con acantilados, bahías, caletas, formaciones rocosas y arenas que van desde los tonos negros hasta los dorados más claros.

Noche de los Muertos

Es una celebración única de la cultura viva de Michoacán, conocida por las comunidades de los pueblos originarios como “Noche de ánimas”, se tiene conocimiento de esta celebración desde épocas prehispánicas, se realizaban al terminar las cosechas, entre los meses de septiembre y noviembre, y a nuestros días se celebra los días 1 y 2 de noviembre, año con año.

No hay que olvidar que la UNESCO declaró esta festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y hoy en día es una tradición muy representativa de la cultura michoacana, además de convertirse en un referente para viajeros de todo el mundo que quieren conocer y vivir esta magnífica experiencia. Esta ofrenda familiar y del recuerdo a los seres queridos dio pie a mucho del guion de la reconocida película “Coco”

La Catrina

La Calavera Catrina es un ícono de la cultura popular mexicana, en principio fue un grabado conocido como “Calavera Garbancera” de Don José Guadalupe Posada, grabador mexicano. Posteriormente Diego Rivera la viste y la bautiza como “La Calavera Catrina”. En general como dibujo, grabado o pintura este personaje representa una reacción divertida de los mexicanos ante la muerte.

Teatro Mayor realizará un seminario internacional sobre públicos y nuevas prácticas culturales

  • Del 22 al 24 de febrero el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo realizará el seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’, que busca generar un espacio de reflexión e intercambio de experiencias sobre los desafíos que enfrentan los programadores de artes escénicas y los gestores culturales de cara a la transformación de las prácticas culturales durante la pandemia.
  • Habrá 8 conferencias de invitados nacionales y 8 de invitados internacionales. Además, se presentarán casos y estudios de audiencias culturales y se ofrecerán dos talleres intensivos sobre consumo cultural y planes de desarrollo de públicos.
  • Las personas interesadas pueden consultar la agenda del evento o suscribirse para recibir notificaciones en www.teatromayor.org/seminariodeaudiencias

Tras dos temporadas de pandemia, el año 2022 será decisivo para los espacios culturales y sus públicos. Por esto, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, escenario público del Instituto Distrital de las Artes de la Alcaldía de Bogotá, llevará a cabo el seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’, con conferencias, presentación de casos y estudios y talleres intensivos que responden a tres cuestionamientos: ¿Cambiaron los hábitos de los espectadores en este periodo? ¿Surgieron nuevas audiencias? ¿Cómo trabajar la programación artística en el futuro?

Este encuentro, que se realizará del martes 22 al jueves 24 de febrero, reunirá a reconocidos investigadores/as, gestores/as y analistas de Colombia, América Latina, Estados Unidos y Europa, quienes compartirán durante tres jornadas enfoques actualizados sobre las transformaciones ocurridas y lo que se avizora para el post-confinamiento.

Habrá ocho participantes internacionales y ocho nacionales. Además, se presentarán casos y estudios de audiencias, y se realizarán dos talleres intensivos. Estos encuentros, que cuentan con la curaduría y coordinación de Javier Ibacache, jefe de la unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ocurrirán en un formato híbrido, con componentes tanto presenciales como virtuales; todos los espacios serán transmitidos a través de los canales digitales del Teatro Mayor.

El seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’ estará dirigido a directivos y líderes de espacios culturales; gestores de programas y estrategias de desarrollo de públicos y mediación artística; profesionales de las áreas de comunicaciones y mercadeo de organizaciones culturales, instituciones de la Red Nacional de Teatros y creadores del ámbito de las artes escénicas que están enfocados en públicos y comunidades. Todos los interesados pueden consultar información detallada sobre la agenda, los foros y los talleres en www.teatromayor.org/seminario-de-audiencias

Tendencias, experiencias y trabajo con nuevas comunidades: los foros del seminario

Cada una de las jornadas del seminario contará con un foro en donde los participantes nacionales e internacionales podrán compartir experiencias y reflexiones sobre la forma en que se han transformado las audiencias y las nuevas maneras de consumo de artes escénicas. Estos espacios serán moderados por Javier Ibacache (Chile).

El martes 22 de febrero el Teatro Mayor iniciará este encuentro en el que presentará el estado del arte en cuanto a estudios de consumo cultural y encuestas de audiencias en América Latina, Europa y Estados Unidos. En él, habrá seis participantes, tres nacionales y tres internacionales. Entre los nacionales estarán Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; Víctor Manuel Rodríguez, director de Artes del Ministerio de Cultura, y Yaneth Suárez Acero, directora de Gestión Corporativa de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Entre los internacionales, Alan Brown (Estados Unidos), director de la agencia WolfBrown, presentará los resultados de Audience Outlook Monitor, un estudio enfocado en la transformación de públicos durante la pandemia; Ana Rosas Mantecón (México), profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana de México y especialista en públicos de cine, museos, turismo y patrimonio, presentará una conferencia sobre la transformación de públicos en América Latina, y Alessandra Gariboldi (Italia), presidenta de la Fundación Fitzcarraldo, compartirá los aprendizajes desde Europa frente a los públicos y el covid-19.

En los foros del miércoles 23, los gestores culturales de América Latina compartirán sus experiencias, aprendizajes y desafíos durante la pandemia. En la mañana, participarán Claudia del Valle, directora del Teatro Colón; Mauricio Galeano, director de Equipamientos Culturales del IDARTES; Edwin Roa, director del Teatro Santander de Bucaramanga, y Juan Carlos Adrianzén, director de Programación del Teatro Mayor. En la tarde, participarán Melissa Giorgio (Perú), coordinadora del área de Públicos del Gran Teatro Nacional de Lima; Carmen Gloria Larenas (Chile), directora general del Teatro Municipal de Santiago de Chile, y Sonia Jaroslavsky, coordinadora del área de Gestión de Públicos del Teatro Nacional Cervantes.

El miércoles 24 de febrero el seminario estará enfocado en los retos y las preguntas de cara al futuro en cuanto al papel de los espacios culturales frente a la comunidad, el uso de nuevas tecnologías y la creación artística. Participarán Pepe Zapata (España), director de TRESC – Comunitat de Cultura, una comunidad de consumo cultural de Barcelona; Andrés Roldán, director ejecutivo del Parque Explora de Medellín; e Igor Lozada (México), coordinador general de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Talleres

El miércoles 24 de febrero habrá dos talleres virtuales intensivos con cupos limitados previa inscripción. El primero, a cargo de Mariana Aramburu (Argentina), directora de la asociación Enfoque Consumos Culturales), se enfocará en las herramientas, los métodos y las técnicas para hacer estudios de públicos de consumo cultural. El segundo, a cargo de Javier Ibacache (Chile), se centra en la elaboración de planes de desarrollo de públicos para organizaciones culturales.

PREPÁRATE PARA EL SHOW DE KEVIN FLOREZ EN LA NEGRA BAR

El próximo 18 de febrero Bogotá se llenará de vacile tropical con Kevin Florez y La Universidad de la Champeta.

La cita será en La Negra bar (Cra. 7 #47-63, Chapinero), icónico lugar de la rumba capitalina caracterizado por sumergir a sus visitantes en los sabores y sonidos tropicales de las costas pacíficas y caribeñas.

La noche tendrá presentación en vivo del artista Kevin Flórez, catalogado como el rey de la champeta urbana y de La universidad de la champeta, un colectivo de Djs, bailarines y cantantes que harán que todo el público se gradúe en magister de la fiesta.En La Negra se baila y se goza al ritmo los mejores músicos de Colombia. Te esperamos el viernes 18 de febrero a las 9pm para disfrutar de Kevin Florez, La Universidad de la Champeta y el DJ SET de Lulo Dallas.La fiesta está garantizada y La Negra está que se baila! Reserva Aquí

El artistas colombiano Kevin Florez ha revolucionado la música con su Champeta Urbana. Su sonido es una mezcla de ritmos caribe como la champeta, dance hall y soca, con la fusión de rap y hiphop.

A lo largo de su carrera musical ha compartido escenario con artistas internacionales como Sean Paul, Don Omar, Daddy Yankee, J Balvin, y ha sido elegido para participar en varios festivales a nivel mundial.

Kevin Florez tiene tres trabajos discográficos, el más reciente de ellos titulado Young King vio la luz en diciembre de 2020.

La Negra celebra la afrocolombianidad y es anfitriona de grandes músicos colombianos como Petrona Martínez, Gualajo, Profetas, Los Gaiteros de San Jacinto, Charles King, entre otros.

La selección musical de sus Djs residentes seduce al público con un repertorio cargado de champeta, dancehall, dembow, reggaetón, cumbia, “chucu chucu”, merengue y por supuesto folclor colombiano.

Desde 2014 este lugar reúne en Chapinero los sonidos, estética, cultura y ambiente del litoral caribe y pacífico colombiano.

VEGA publica ‘MIRLO BLANCO’, su décimo álbum.

‘Mirlo Blanco’, compuesto por Vega y producido por Kike Fuentes, ha sido grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo. Se trata, además, del décimo álbum de su carrera, el 5º lanzado con su sello independiente ‘La Madriguera Records’.
‘Mirlo Blanco’ está disponible, desde hoy 11 de febrero, en vinilo blanco de 12”, CD Digipack, cinta de cassette y formato digital.

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Este nuevo álbum cuenta con 12 canciones – una intro y 11 cortes de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran un dúo junto a Manuel Carrasco, y un trío, que interpreta con la chilena Francisca Valenzuela y con La Marisoul.

Vega presentará ‘Mirlo Blanco’ en gira por España durante los meses de marzo y abril de 2022. Lo hará acompañada por toda su banda: Laura Gómez (teclados), Kike Fuentes (guitarras), Arturo Ruíz (bajo), Andrés Litwin (batería).

Vega ha anunciado una gira por España. Las 10 primeras fechas serán Valencia (4 de marzo), en el Cruïlla Primavera de Barcelona (5 de marzo), Córdoba (11 de marzo), Madrid (18 de marzo), Vigo (25 de marzo), A Coruña (26 de marzo), Bilbao (2 de abril), Logroño (3 de abril), Granada (9 de abril) y Zaragoza (29 de abril).

“Mirlo Blanco es un disco crudamente honesto, enérgico, donde en comunión singular la belleza, la nostalgia, la euforia, la rabia, la paz y el duelo bendicen el pan y se rifan la cruz. Escrito -sin la pretensión de ser un disco- mayoritariamente en mitad de una pandemia. Un disco donde nada es de relleno y todo tiene un porqué, de la primera canción a la última, desde sus distintos formatos al diseño con sus troqueles de caja de música. Todo en el disco rema hacia mi anhelo más profundo como artista: que mis canciones me sobrevivan.
Mi nombre es Mercedes. Mi apodo Vega. Vega ha cantado el disco de Mercedes más convencida que nunca de que es un placer ser idénticas y reconocerse las dos frente a un espejo. Me he sobrevivido. A mis dos nombres y sus anhelos. Hay mucho que celebrar.»

Vega, que cuenta con una carrera de 20 años, presenta hoy el que es su décimo álbum de estudio, el 5º que lanza con su propio sello discográfico, La Madriguera Records, desde que la fundó en el año 2013.

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MON LAFERTE ESTRENA “PLACER HOLLYWOOD”

NOMINADA AL PREMIO GRAMMY® POR “MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA” CON “SEIS”

LA CANTANTE ESTRENÓ ESTE AÑO SU “TINY DESK (HOME) CONCERT”

Mon Laferte quien con gran éxito estrenó, hace unas semanas, su “Tiny Desk (home) Concert” retoma dicho material para apoyar la salida de su nuevo sencillo “Placer Hollywood”.

La grabación en vivo realizada en Tepoztlán, sirve como marco perfecto para darle vida a “Placer Hollywood”, canción que forma parte de su reciente disco “1940 Carmen”. En dicho tema Mon Laferte logra transmitir el festejo total del amor y la pasión que se despierta cuando dos almas se encuentran y logran ser una amalgama perfecta.

“Placer Hollywood” es una balada cosmopolita que plasma el ambiente en el que vivía Mon al momento de componer su disco, en este tema la cantante logra mezclar pasajes en español, inglés e incluso francés, y es que al final el amor es así: universal y sin barreras de idiomas.

En lo musical, 1940 Carmen, que toma su título de la dirección de Los Ángeles donde vivió durante el proyecto, se inspira en el folk-rock del llamado “Laurel Canyon”, el periodo de psicodelia suave que se vivió en California durante los años 60 y 70.

Por otro lado, hace unos días la cantante chilena sacó a la luz el video de la versión del tema “Te Vi”, que grabó con la banda femenil oaxaqueña Mujeres del Viento Florido en las instalaciones de El Cantoral.

En las imágenes podemos disfrutar a Mon Laferte engalanada con un vestido rojo en el centro del escenario, acompañada por las integrantes de la banda establecida en Santa María Tlahuitoltepec y que está dirigida por su fundadora Leticia Gallardo.

Actualmente, Mon Laferte se encuentra nominada al premio GRAMMY® 2022 como «Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluye Tejano)» por su álbum “Seis”; dicha ceremonia se realizará el próximo 3 de abril en Las Vegas, Nevada.

De Bruces a Mí presenta ‘El Mundo Es Un Pañuelo’ junto a Lion Reggae

La agrupación colombiana De Bruces A Mí presenta El Mundo Es Un Pañuelo su nueva canción que llega como antesala al show que darán en el Jamming Festival 2022.

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El sencillo que cuenta con la participación de Lion Reggae es una nueva muestra del ‘reggae mestizo’ de la banda. Se trata de un rocksteady con matices de música latina y una letra nostálgica y meditativa.

El Mundo Es Un Pañuelo es un poema inspirado en la naturaleza que habla sobre la dificultad de olvidar a alguien. La letra fue escrita por Mauricio Osorio (Vocalista) como un poema que luego se musicalizó con la participación de Camilo Mazo (Baterista) y Lion Reggae.

Está canción se inspira en lo pequeño que resulta ser el mundo para olvidar un amor perdido y usa la naturaleza como lenguaje estético.

La producción de El Mundo es Un Pañuelo fue hecha por Mauricio Osorio y Chucho Llanos en Medellín. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Andrés Guerrero. Katherine Vargas es directora del videoclip inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza que fue rodado entre Santa Elena, Medellín y Guatapé en Antioquia.

De Bruces A Mí

Es una banda de reggae en español nacida en Medellín, Colombia.

Durante sus 23 años de trayectoria artística ha participado en los festivales más importantes del país como Rock Al Parque, Altavoz, Jamming Festival y Manizales Grita Rock.

Además, la banda ha hecho giras por Canadá, México, Ecuador y Argentina. También fue invitada a cerrar el Foro Mundial Anticorrupción realizado en Kenia, África. Su sonido se ha denominado “Reggae Mestizo”, una mezcla de sonidos y melodías latinas con bases rítmicas de la música jamaiquina es un reconocimiento a la diversidad de su país.

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Fuerza y alegría es lo que define a De Bruces A Mí en el escenario, sus letras hablan de amor, vida, espiritualidad y conexión con la naturaleza. A la fecha la banda ha publicado 5 álbumes y varios sencillos que los han llevado a recibir el Premio Shock a mejor banda reggae ska del país, un reconocimiento del Concejo de Medellín a 20 años de carrera y la invitación a cerrar el Foro Mundial Anticorrupción en Kenia, África.

De Bruces a Mí se prepara para lanzar nueva música en 2022, visitar México y tocar el Jamming Festival que se ha convertido en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.