DYLAN FUENTES Firma contrato con la incubadora musical NEON16, respaldada por Tainy y Lex Borrero

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MIAMI, FL (4 de febrero de 2020) – El musico, compositor y actor colombiano de origen barranquillero Dylan Fuentes firmó contrato discográfico y de manejo con NEON16/INTERSCOPE RECORDS, una incubadora musical de talento respaldada por el multi-premiado productor y artista,Tainy ,y el Presidente y CEO de NEON16, Lex Borrero.

Con la ayuda de las mentes innovadoras y creativas en NEON16, Dylan continuará evolucionando como artista. Marcará el comienzo de un nuevo sonido en el género urbano de la música latina y sobresaldrá con su carisma natural y habilidades únicas como actor, artista, compositor e intérprete.

“El mundo tiene mucho talento, pero muy pocos artistas; y menos artistas que pueden ser creativos tanto en la música como en la televisión. Dylan es uno de esos pocos, soy muy fan y supe desde el momento en que lo conocí que teníamos que firmarlo.” Comentó Borrero sobre Fuentes.

Dylan ya ha demostrado que puede llegar a los niveles más altos de la música urbana al unirse con el reconocido productor puertorriqueño Tainy en su nuevo EP “The Kids That Grew Up On Reggeaton: Neon Tapes.”Dylanpresentó sus habilidades vocales en el focus-track del EP “Tu Amiga”, una colaboración junto al cantante americano de reggeatón Justin Quiles, el reggeatonero puertorriqueño Lennox, y el cantante colombiano Llane. 

En el 2019, Dylan estrenó el hit viral “Ajena” junto a Myke Towers, video el cual sobrepasa los 20,000,000 de reproducciones en YouTube y acumula más de 13,000,000 de streams en Spotify. 

El éxito que tuvo con con Myke Towers, y su rol en la serie de Netflix“Siempre Bruja”, le ha permitido a Dylane stablecer una base de fieles seguidores y fanáticos. Aparte de ser uno de los personajes principales, Dylan interpretó el soundtrack oficial de la serie. A través de su trabajo, Dylan ha podido llegarle a una audiencia de más de 1.1 millón de seguidores en Instagram, 1.03 millones de suscriptores en YouTube, y 400,000 oyentes en Spotify. 

Siendo uno de los primeros artistas firmado bajo NEON16, Dylan estará estrenando su sencillo debut “Bipolar”, tema el cual será el primero de su próximo álbum. El cantante de 23 años estará trabajando muy de cerca con NEON16 en el 2020 para crear música que resonará en audiencias a nivel global. 

Sigue a Dylan Fuentes en todas sus redes sociales como:

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El pianista Jorge Luis Prats abre la programación del Teatro Colsubsidio

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  • El telón del 2020 se abre con la presentación del cubano Jorge Luis Prats, encargado de darle comienzo a la programación este sábado 7 de marzo.
  • Este año el Teatro Colsubsidio trae nuevamente su Serie Internacional de Grandes Pianistas, con tres intérpretes de amplia trayectoria que incluirán piezas de Beethoven en su repertorio a propósito de la celebración de sus 250 años de nacimiento.
  • Entradas disponibles en Primera Fila.
  • Disponible para entrevistas telefónicas y presenciales esta semana.

fecha: Sábado, 7 de marzo

JORGE LUIS PRATS (CU)

Si hay alguna manera de interpretar música clásica con un toque latino, es la forma en la que el cubano Jorge Luis Prats lo hace. En su sello personal predomina la naturalidad y la forma de entender a compositores clásicos como Bach, Chopin, Schubert y al homenajeado Beethoven a través de los sones y boleros de su país natal, lo que lo hace superar cualquier estereotipo. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, merecedor en 1984 de la medalla Félix Varela, máximo galardón cultural de su país, y del primer premio del prestigioso concurso de piano Marguerite Long-Jacques Thibaud en París. El New York Times lo describe como “un hombre con la capacidad de expresar toda la gama de sentimientos a través del piano”.

Históricamente, la audiencia colombiana ha recibido de forma muy cálida las presentaciones de Prats, y en esta oportunidad seguramente lo volverán a aplaudir cuando presente cuatro piezas de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, así como la Sonata No. 8 en La Mayor, Opus 101 de Beethoven dentro de su repertorio.

SOBRE LA SERIE

Durante doce años, el Teatro Colsubsidio ha presentado a talentosos intérpretes en su Serie de Grandes Pianistas y, en 2020, reúne a tres artistas clásicos de diversas latitudes que permitirán a la audiencia disfrutar de tres estilos, repertorios y formas de interpretar este instrumento. La Serie abrirá con el reconocido cubano Jorge Luis Prats el 7 de marzo, continuará con la joven pero mundialmente conocida Daniela Liebman el 14 de marzo y cerrará con Jan Lisiecki, aclamado por la crítica global, el 28 de marzo. Serán tres sábados de marzo en los que los músicos invitados, además de un variado repertorio, recordarán a Beethoven en los 250 años de su natalicio.

Las tres presentaciones contrastarán por el momento en el cual se encuentran las carreras de los instrumentistas: Prats es un pianista maduro, que ha ganado reconocimiento por su dominio de repertorios variados, desde piezas clásicas europeas hasta composiciones cubanas del siglo XIX, en sus 42 años de trayectoria; Liebman, a punto de cumplir su mayoría de edad, demuestra la visión fresca y la maestría que ha conseguido al estar con su piano frente a un público desde los siete años; y para el gran cierre está Lisiecki, la estrella en ascenso del prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon y una novedad para la audiencia colombiana, quien realiza un centenar de conciertos al año con las más prestigiosas orquestas y directores, entre otros en la sala principal del Carnegie Hall.

Para mayor información:

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
Calle 26 # 25 – 40
www.teatrocolsubsidio.com

GREGORIO URIBE JUNTO A JORGE VILLAMIZAR

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GREGORIO URIBE PRESENTA ‘MEDIA NARANJA’ JUNTO A JORGE VILLAMIZAR

El artista colombiano Gregorio Uribe presenta Media Naranja, primer sencillo del que será su próximo álbum. 

En esta nueva canción, Gregorio invitó a participar a Jorge Villamizar, cantautor colombiano reconocido en el mundo por ser el vocalista de Bacilos. 

Media Naranja suena a ‘cumbia’, tiene influencia del ‘guaguancó’ y otro ritmo sabanero conocido como ‘paseaito’. El acordeón tiene un papel protagonista al imprimirle un toque de sabrosura, mientras conserva los sonidos innovadores que tanto caracterizan el estilo único de Gregorio.

La canción que habla de como el amor y las relaciones se están reinventando, es tropical y completamente bailable pero no suena a vallenato. Mantiene una notable influencia de la estética ‘indie’ lo que le da un sonido único y original.

Media Naranja fue co-producida entre Gregorio y el productor mexicano Luis Guzmán (Bajista de Lila Downs).

La canción se grabó en Nueva York en Soundworks Recording y Flux Studios. La mezcla la hizo en Miami el productor Carlos “El Loco” Bedoya y la masterización es de Jose Leonardo Pupo en Bogotá. Por su parte, Jorge Villamizar grabó su voz en Miami con Carlos “El Loco” Bedoya. 

Escucha la canción en cualquier plataforma AQUÍ

La letra escrita por Gregorio, es mas del estilo de cantautores no-tropicales como Drexler, Sabina, El Kanka y Leonard Cohen que hacen uso de guiños, humor y referencias a otras obras. Entre estas influencias líricas está la declamación de una ‘décima’ en el interludio de la canción, un elemento que para Gregorio une tanto a los cantautores modernos como a los juglares y artistas del folklor. 

“Para mi el estilo de Media Naranja es: Jorge Drexler meets Lizandro Mesa… Después de lanzar mi disco de big band “Cumbia universal” mi inspiración dio un vuelco y quise entrar en una etapa de ‘cantautor con acordeón’… “Gregorio.

Media Naranja para mi significa finalmente poder reconciliar mi lado de cantautor al que le gusta la poesía y la lectura, con mi otro lado de acordeonero y apasionado por los ritmos colombianos. Siento que he logrado con esta canción un estilo que aunque es bailable y tiene al acordeón como protagonista, no suena ni a vallenato sino a tropipop” Gregorio. 

El artista colombiano se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum en el que combina ritmos sabaneros como el pasebol, el paseaito y la cumbia de acordeón, con reflexiones de la literatura existencial.

Jorge Villamizar y Gregorio Uribe se conocieron hace algunos años en Miami y desde entonces la idea de una colaboración rondaba la cabeza de Gregorio.

“Pensé que sería perfecto para colaborar en Media Naranja sobre todo porque la canción tiene una picardía muy acorde con su personalidad… Para mi fue muy emocionante y me siento muy halagado de que , aceptara la invitación, ya que con el también compartimos el sentir de“Colombiano errante” (una de sus canciones) al haber ambos vivido fuera de Colombia por tantos años“.Afirma Gregorio.

Gregorio Uribe es un cantautor y acordeonista que ha llevado su música con la misma pasión a Carnegie Hall y a Madison Square Garden que a las calles de Tierra del Fuego o a los patios de los Montes de María, logrando un lugar único en la escena musical tanto en los Estados Unidos como en América Latina.  

Este talentoso colombiano ha colaborando con artistas de la talla de Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D’Rivera, así como con  Martina Camargo y Diego Obregón.

Gregorio Uribe ha lanzado dos álbumes de estudio:  Pluma y Vino  en el que tuvieron cabida el bolero, la rumba, el vals y la marimba guapireña. Su segunda producción discográfica es la aclamada“Cumbia Universal”con  el nueve veces ganador del GRAMMY, el icónico Rubén Blades.En este discofusionó ritmos del caribe colombiano como la cumbia, el chandé y el porro, con arreglos de jazz big band.  

El gobierno de Colombia lo nombró como uno de los “100 colombianos más exitosos en el extranjero” y lidera el proyecto de turismo musical” Sounds of Colombia”. Gregorio también fue artista invitado en el álbum ganador del Latin GRAMMY Marc Anthony for Babies, y ha compartido escenario con artistas como, Monsieur Periné, Jorge Villamizar (Bacilos), Mariachi Flor de Toloache y Jorge Glem, entre otros.

Paralelo al lanzamiento y promoción de ‘Media Naranja’, Gregorio Uribe está grabando  su próximo disco, en el que combina ritmos  sabaneros y la cumbia de acordeón, con reflexiones de la literatura existencial.

Pio abrirá el concierto deSantiago Cruz en Bogotá

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El cantautor y guitarrista Pio Perilla será el encargado de abrir el show del Tour Elemental de Santiago Cruz en Bogotá el próximo 07 de marzo. 

Con la boletería agotada desde hace un mes y mientras graba en Miami (USA) lo que será su nuevo trabajo discográfico, Pio se prepara para una noche inolvidable en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

En  2019 vimos a Pio consolidarse como uno de los artistas con mayor proyección de la escena local del pop/rock. Su música llegó a diversos rincones de Colombia y Latinoamérica mientras nos mostraba su primer EP  titulado ·PIO· y dos colaboraciones, una de ellas junto a Santiago Cruz. 

La grabación de Cuarenta Historias #ShockSessions se realizó en Bogotá en el mes de junio en los estudios de My Createam. 

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La canción que reúne el talento del joven cantautor Pio Perilla con la experiencia y el sello inconfundible de Santiago Cruz, habla sobre el destiempo en las relaciones de pareja. “Nos representa a todos en el amor, en la soltería, en la soledad y en la fuerza para esperar a una persona cuando realmente la amamos” Afirma Pio.

Cuarenta Historias hace parte del EP titulado ·PIO· que cierra todo un ciclo de vida, experiencias, composición y producción. El trabajo discográfico llega cargado de guitarras, country, folk y blues. 

·PIO· fue producido por el ganador del Grammy Latino Néstor Cifuentes (DonProductor) y masterizado por Caja Morada Mastering. Tiene cuatro canciones que muestran la escencia de Pio Perilla y su música:

01.San Francisco

02.Te Veo Desde Aquí

03.Cuarenta Historias

04.Siete Notas.

MONSIEUR JOB PROMOCIONÓ “A ESCONDIDAS”

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CON GRAN ÉXITO EN MEDELLÍN, LA CANCIÓN QUE OCUPÓ EL PUESTO #8 EN BILLBOARD 

La banda caleña MONSIEUR JOB estuvo en Medellín en el mes de febrero para promocionar su más reciente sencillo A ESCONDIDAS, canción que ha sido todo un éxito en plataformas digitales.

En la gira promocional por Medellín estuvieron presentes en los principales medios de comunicación de prensa escrita, radio y televisión tales como: Oxígeno, Radio Policía, Rumba Tv, El Colombiano, Radio Activa, Estrella Stereo, entre otros.

A ESCONDIDAS alcanzó el puesto #8 en la lista de las canciones más vendidas en Billboard Estados Unidos y ya superó las 800K reproducciones en YouTube y las 15K en Spotify.

Próximamente MONSIEUR JOB va a estar  en gira de medios en las principales ciudades de Colombia y en el mes de Julio la banda se va a presentar en los PREMIOS ICONO que se realizan en Medellín. 

Actualmente MONSIEUR JOB se encuentra en Rusia grabando el video musical de su próximo lanzamiento y de la mano de su equipo GO FAR ENTERTAINMENT siguen promocionando su música. 

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“De un Coronel a un Príncipe”: Juan Carlos Coronel en el Teatro Colsubsidio

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  • De un Coronel a un Príncipe, el homenaje de Juan Carlos Coronel al gran José José, estará en el Teatro Colsubsidio el 13 de marzo.
  • El mismo Príncipe de la Canción elogió este espectáculo en vida.
  • Boletería disponible en Primera Fila.

“De un Coronel a un Príncipe” es el homenaje de uno de los mejores vocalistas que tiene Colombia, Juan Carlos Coronel, a su ídolo, maestro y amigo, José José, quien tuvo la oportunidad de ver y celebrar el espectáculo en vida. El disco homónimo fue lanzado originalmente en 2012, e incluye 13 canciones del repertorio de los más de 35 álbumes que grabó el mexicano.

El intérprete cartagenero empezó su carrera muy joven: desde los 6 años ha estado cantando con orquestas, y a los 11 hizo su debut profesional. Años después, tendría su primera gran oportunidad al cantar con Fruko y sus Tesos como reemplazo de Joe Arroyo. Desde entonces su carrera ha estado llena de éxitos y de renovaciones. La canción que lo catapultó a la fama fue Patacón Pisao, de 1984. Sin embargo, decidió explorar géneros diferentes de sus raíces en la música tropical: es así como en este momento de su carrera puede decir que ha cantado salsa, boleros, baladas y hasta música andina. En 2005, toda una nueva generación de colombianos conoció a Coronel a través de su participación como juez de El Factor X y, en los últimos años, ha continuado con su producción discográfica con trabajos entre los que se encuentra una colección de canciones de Frank Sinatra cantadas en español. Este camaleón de la música, después de 16 álbumes lanzados, vuelve a Colombia con este sentido homenaje a su héroe musical, tan solo meses después de su muerte.

Su relación con José José estaba destinada a ser. Fue la canción de una telenovela la que le presentó al cantante mexicano que se convertiría casi en una obsesión para él. A los 12 años se sabía todas sus canciones y nunca dejaría de encantarle su voz y su interpretación. Lo considera su maestro, pues dice que fue él quien le enseñó a cantar en casa, en aquellas épocas en las que su madre ponía los discos del Príncipe de la Canción. Muchos años más tarde, después de lograr el éxito musical al que llegó, Coronel tuvo la oportunidad de conocer a su héroe en persona, y pudo incluso hacerse amigo de él. “Yo tenía una amistad muy linda con él”, recuerda. “De un Coronel a un Príncipe” nació de una motivación personal de hacerle un tributo a quien se convirtió en su maestro, de compartir con sus seguidores las canciones que ha cantado durante toda su vida, y que lo inspiraron a dedicarse a la música. Después del éxito del trabajo discográfico, que recibió discos de platino en Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, Coronel llevó el homenaje a un show en vivo, que a su vez fue inmortalizado en formato de DVD.

Es este mismo espectáculo, el que surgió del amor y admiración de un gran cantante por otro, el que estará en el Teatro Colsubsidio este 13 de marzo. Será una noche en la que los seguidores de Coronel, los de José José y los amantes de la música disfrutarán de un espectáculo inigualable, lleno de la pasión de un hombre que quiere seguir el legado de su ídolo, de quien es, para él, “el intérprete hispanoparlante más grande que ha producido la tierra y que nos ha influenciado a todos”.

Para mayor información:

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez

Calle 26 # 25 – 40

www.teatrocolsubsidio.com

Se abre convocatoria para la séptima ediciónde los Premios Latinoamérica Verde 2020

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Los premios más destacados de la sostenibilidad en América Latina y El Caribe abren una nueva convocatoria, para encontrar las 500 mejores iniciativas socioambientales de la región.  

Por cinco años consecutivos Colombia ha resaltado como el país más sobresaliente en la conservación del medio ambiente, con un record de más de 2.000 casos postulados en toda la historia de estos premios, manteniéndose a la vanguardia en temas como la conservación de fauna, aprovechamiento de residuos, ecoturismo y apoyo y financiamiento para emprendedores verdes. 

En 2020 artistas y proyectos de Intolerancia Colombia, se suman a esta iniciativa. ElFestival Viva el Planeta, ElColectivo Ley de Origeny la bandaDoctor Krápula, son aliados de los Premios Latinoamérica Verde, como parte de sus acciones en pro de la defensa de la naturaleza. 

Edición tras edición, nuestro país ha destacado por estar en los primeros puestos en categorías como:

  • Finanzas sostenibles, con el caso del Grupo Bancolombia y su programa de Fondos Verdes en 2017 y del Instituto para el Desarrollo de Antioquia (IDEA) con su proyecto: “Fortalecimiento de la economía local y crecimiento bajo en carbono” en 2018. 
  • Manejo de residuos sólidos con el programa “Sierra Viva” y su labor de recolección de residuos en la Sierra nevada de Santa Marta en 2015, La Fundación Sanar con “Tapas para sanar” en 2016 y la empresa Bioestibas con su modelo de producción que remplaza la madera por residuos agrícolas en 2018. 
  • Diseclar en la categoría Desarrollo humano en 2015.
  • La Fundación Corona en la categoría Agua.
  • La plataforma digital Wheel en “Emisiones” (hoy en día, Gestión urbana) en 2016.
  • El programa de Barefoot College: “Luz para las comunidades Wayúu a través de las mujeres” en la categoría: Energía de 2017.

OMER KRINGEL Presenta su primer álbum“OKAN Project”

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Un proyecto en el que se incluyeron 

10 canciones, 3 continentes, 7 países,  3 religiones y 70 participantes

“Okan” es el primer álbum de Omer Kringel, director y productor de “OKAN PROJECT”, en el que participaron varios amigos y compañeros que se encuentran distribuidos  en todos los continentes, y que se juntaron para realizar una especial y única  creación que une al mundo, la naturaleza, la  libertad, la alegría, la tristeza, en síntesis, la vida misma. 

Omer Kringel es un artista israelí que desde muy pequeño se interesó por la música, con tan solo 6 años de edad escribía sus propias canciones, a los 9 años estudiaba piano clásico y a los 12 inició con el jazz, en su adolescencia estudió en la Escuela de Música contemporánea Rimon donde comenzó a trabajar con varios artistas famosos de su país como tecladista, arreglista y productor.  Todo este contacto con el arte musical, lo encaminó en lo que hoy se ha convertido en realidad y es su primer álbum.

Este hermoso y colorido álbum “Okan” cuenta con 10 canciones en donde  participan músicos y artistas de por lo menos dos países distintos, en cada una. Un álbum musical donde se entrelazan amistades especiales con lazos profundos con la naturaleza, la libertad, la felicidad, la tristeza, las historias de vida, el amor, las personas y las tradiciones, que surgieron de lo más profundo del corazón. Okan, que significa Corazón en Yuroba, también es un acrónimo de Omer Kringel Ansamble.

“Las canciones han sido escritas sobre la vida y para la vida. Ideales que reflejan lo que veo como la belleza de la vida, temas que me hacen preguntarme, enamorarme, bailar y sentirme parte de este hermoso planeta”, asegura Omer 

Cada sonido se grabó en su entorno natural, en todo el mundo. Conexiones infinitas que fueron creadas y forjadas en momentos místicos, cada voz fue grabada en su territorio natural, Cuba, Colombia, Perú, Estados Unidos, España, Angola e Israel.

“Canciones que fueron escritas sobre la vida de pronto se convirtieron en la vida misma, de pronto la canción se hace realidad, como si el sueño de nuestro sentir se realizará. Yo siento que puedo transmitir sentimientos, voces que se formaron dentro mío y entregar al mundo una influencia positiva. Amigos artistas, compañeros del proyecto traen con ellos sus voces, sus culturas sus características, y forman un colorido mosaico especial de la vida. Okan Project trae mi viaje de vida y mi visión en una sola creación”, puntualiza Omer.

Omer está totalmente influenciado  por Schuman y Brhams, Pharrel, Mercedes Sosa, Stevie Wonder, rumba cubana, música folklórica, tango y mucho mas.

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CHALMY presenta su nueva canción ”WAO” MÚSICA PARA SORDOS

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“WAO” Como suena y se hace una canción para Personas Sordas?

Es el momento de enseñarle al país una nueva forma de concebir la música y tu ayuda hoy empieza a ser parte de esto.

Saber que eres el “WAO!!!“ de alguien por tu forma de ser.

Música para sordos, Música para TODOS.

CHALMY La revolución  incluyente trae un REGGAE URBANO que desde su creación fue pensado en hacer accesible la música para TODOS, música para Personas Sordas, músicos talentosos con cualquier tipo de discapacidad y un coro para que el mundo entero pueda disfrutar, dedicar e interpretar esta canción. Luego de ser reconocido como uno de los LIDERES QUE APORTAN A LA INCLUSIÓN por la PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA y la fundación SALDARRIAGA CONCHA, tras años de amor a la música y el servicio por las poblaciones más vulnerables CHALMY nos trae una canción con sonidos modernos, sin perder el “roots” del reggae y con su característico FLOW en su letra e interpretación.

WAO es una historia que nos puede pasar a todos, encontrar a alguien sorprendente en el momento menos pensado, que simplemente al ver a alguien tan especial lo único que podemos decir es WAO!!!…  Una letra pensada y creada con términos de clara interpretación en lengua de señas.

Un video-desconectado de la canción con 2 versiones estará disponible, una totalmente accesible con un tratamiento especial en el audio para personas sordas y con interpretación continua del tema y otra ALL CLIP & SOUND. Vídeo en el que contamos con dos músicos con discapacidad en la batería y la guitarra y una de las mejores intérpretes de lengua de señas colombiana del país.

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Quien es CHALMY?

CHALMY un bogotano de 33 años de los cuales ha destinado 17 a vivir en la música, los últimos 5 a dirigir su propio proyecto y 7 armando su REVOLUCIÓN, una hermosa revolución no solo musical fusionando ritmos urbanos, electrónicos y típicos de nuestro país, sino que también es una REVOLUCIÓN noble, tangible y con protagonistas tan grandiosos como TU o como YO, brindar espacios diferentes a los que su realidad les mantiene, convertir un día normal en fantástico y alimentar no solo el cuerpo sino el alma con cariño, sonrisas y buenas canciones.

Canciones no solo EXCLUSIVAS SINO INCLUYENTES es su vida, quiere ser el mejor motivando por medio de ACTOS Y CANCIONES a todo el mundo a hacer algo por los demás, porque el momento es AHORA!!!

Siguelo en sus redes sociales:

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DAVID KAWWOQ, ANDRÉS CEPEDAY ALI AKA MIND PRESENTAN’ES MEJOR’ EN VERSIÓN REGGAE

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Colectivo Ley de Origen continúa dando un llamado de emergencia con este canto por la tierra al que han titulado 

#DerechosDeLaNaturaleza.

‘Es Mejor’ en versión reggae es la quinta Canción del álbum queel Colectivo ha estado presentando desde 2019 y en el que participan más de 20 artistas de Colombia y el mundo.

La canción interpretada porAndrés Cepeda, David Kawooq y Ali aka Mind, estrena su versión reggae y un emotivo videoclip. 

‘Es Mejor’ está llena de esperanza y optimismo. Fue escrita en conjunto por varios de los más destacados compositores de Bogotá: David Kawooq bajista y voz en Doctor Krápula, Ali aka Mind, José Quiñonez y Alex Monsa.

La producción del tema fue realizada en Capital Latino Music por Mr Jonas y Pynwi de Artyco Records.

El videoclip protagonizado por Cony Camelo y Juancho Mogollón fue realizado por FTZ Studio en Cota Cundinamarca.  David Kawooq, Andrés Cepeda y Ali aka Mind son parte activa de la historia de amor que se desarrolla en un restaurante. 

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El Colectivo Ley de Origen liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krapula, continúa cantándole al mundo por la protección de los #DerechosDeLanaturaleza.

‘Es Mejor’ hace parte del álbum Derechos de la Naturaleza en el que participan más de 20 artistas que han decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Hace un par de semanas conocimos One Earth con la participación de Juanes, David Kawooq y Ali aka Mind.  También hacen parte de este disco  ‘Fuego en el Bohío’ en la voz de David Kawooq y Big Mancilla, así como ‘Hicha Uaia’  interpretada por Ali a.k.a Mind, Rubén Albarrán y David Kawooq.

Finalizando 2019 el colectivo presentó una primera versión de  ‘Es Mejor’ con la participación de Andrés Cepeda, Ali a.k.a Mind y David Kawooq.