MC BlayRap latino de Colombia para el mundo

El proyecto MC Blay explora diversos géneros, estilos y colores, sacando el rap de su hábitat de ciudad y asfalto para ponerlo en otros escenarios.

Su nuevo sencillo ‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas.

MC Blay es el proyecto musical, artístico y de vida de Felipe Arcila, un joven de 28 años nacido en La Virginia, Risaralda en Colombia; apasionado por el cine, la música y los audiovisuales. Es fiel creyente de que a través del esfuerzo se alcanzan los sueños.

Mientras que Felipe tiene una personalidad tranquila y serena que le permite ser un atento observador de su entorno, MC Blay es un artista lleno de carácter y sensibilidad, un rapero que se encuentra con su entorno a través de sus letras crudas y frontales. El artista tiene como premisa la construcción de narrativas que representan sus experiencias, su contexto y su manera de estar en el mundo.

La intención de su propuesta musical es sensibilizar a su audiencia a través de sus canciones, narrar su visión del mundo y dejar fe de sus reflexiones y experiencias. MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que “contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos”.

MC Blay ama la música en general y gracias a esta cualidad su propuesta musical está nutrida por diferentes corrientes sonoras como el rap, el bolero, la música tropical, el jazz, el soul, entre otros.‘Escándalo’ es su más reciente sencillo, una canción en donde MC Blay explora nuevas narrativas, entendiendo que también es importante hablar de sus pasiones, contar cómo otras músicas lo inspiran a componer rap y cómo escuchar música puede convertirse en un ejercicio creativo. Es un tema en donde el artista se muestra más fresco y tranquilo.

“‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas, siguiendo la “Hijueputa tradición” de hacerlo siempre a su manera”, enfatiza el artista.

“A nivel conceptual ‘Escándalo’ nos dice que el rap tiene lugar en cualquier espacio y escenario. A nivel sonoro es un homenaje a un hermoso bolero de Roberto Ledesma, apelando a los sonidos clásicos que evocan otras épocas y lugares, adicionalmente también se hace una referencia sonora al maestro Octavio Mesa”, agrega MC Blay.

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El video se desarrolla en un plano secuencia, fue rodado en la ciudad de Dosquebradas, Risaralda, en el solar de una casa campesina llena de un espíritu tradicional.

“Es realmente apasionante pensar que no fue necesario preparar la locación para el video, sino que es un lugar utilizado para tomar tinto y hacer tertulia, y que ya se encontraba en esas condiciones. Se dio de manera muy natural y orgánica”, cuenta el rapero.‘Escándalo’ es una canción que suena en la casa de la abuela, mientras se disfruta de una buena taza de café, por eso la portada del sencillo pone al rap en ese espacio para disfrutar de la mezcla de estas dos estéticas, justo como pasa en la canción. Actualmente, MC Blay se encuentra preparando un EP que verá la luz en el transcurso del año con el que buscará posicionarse en la escena musical colombiana y latinoamericana. El artista también prepara una gira de conciertos a nivel nacional.

MC Blay lleva diez años activo en la escena musical del Eje Cafetero, a través de su propuesta podrán conocer un viaje musical que explora diferentes maneras de identificarse y de sentirse. Su trabajo es un abanico de posibilidades en donde los sonidos diversos y las letras sinceras prometen ganarse el corazón de quienes lo escuchen.

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DIAMANTE ELÉCTRICO NOMINADOS A LOS PREMIOS GRAMMY

NOMINADOS EN LA 64ª PREMIACIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS GRAMMY A MEJOR ÁLBUM DE LATIN ROCK O ALTERNATIVO CON SU ÁLBUM MIRA LO QUE ME HICISTE HACER (DELUXE EDITION)

” La marca de indie rock Colombiano de Diamante Eléctrico se puede describir en tres palabras: funky, creativo y necesario” – NPR

Los nominados 4 veces en la edición de los latin Grammy®️ 2021 y ganadores de 3 latin Grammys ®️ , lanzaron recientemente una presentación única para “El Tainy” una presentación especial creada por Tiny Desk (At Home) especialmente para el mes de la Herencia Hispana.

La banda se encuentra de gira en estos momentos por los EE.UU con Café Tacvba.

NO TE PIERDAS SU TINY DESK (HOME) CONCERT, para la Radio Pública Nacional De Los Estados Unidos (NPR) AQUI.

Escucha “MIRA LO QUE ME HICISTE HACER (DELUXE EDITION)AQUÍ.

“Es lindo ver que un álbum creado en la mitad de una pandemia haya logrado conectar con la gente así, ese es el premio a todo esto”. – Juan Galeano

“Este año ha sido alucinante. Hemos logrado cosas que significaban mucho para nosotros y para nuestra carrera, y una nominación al Grammy siempre ha estado al tope de la lista de sueños. Este álbum generoso nos sigue sorprendiendo y celebramos esta como una de las victorias más emocionantes de nuestra carrera.” – Daniel Álvarez

LA 64ª PREMIACIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS GRAMMY SERÁ TRANSMITIDA EL LUNES 31 DE ENERO, 2022 POR CBS.

NO TE PIERDAS LAS ÚLTIMAS FECHAS DE LA GIRA NORTEAMERICANA 2021!

Nov. 24 — El Paso, TX — Abraham Chavez Theatre
Nov 26 – Rancho Mirage, CA – The Show at Agua Caliente Casino

MIRA ACÁ EL TINY DESK (HOME) CONCERT

Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la célebre banda se acerca a los 10 años en la escena musical como grupo. Juntos han llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Vive Latino, SWSX, Rock Al Parque y Eurockenness. Han tocado con los Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs. Han colaborado con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.

WIPLASH PRESENTA SU ÁLBUM DEBUT “RPDF”

‘RPDF’ es el primer álbum de Wiplash de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music México. Su estreno hoy consolida el trabajo de 12 meses de composición y producción; durante este periodo la banda logró asegurar una fuerte audiencia en Latinoamérica y llamar la atención de la industria musical, esto debido a su constancia de lanzamientos y promoción.

El álbum contiene los 6 sencillos previos (“Préstame un Sentimiento”, “ALCH”, “Roto”, “Yonaguni”, “Vivir es una Pendejada” y “Cereal”) más 8 tracks inéditos. Además, contiene la participación de Sebastian Krys y Daniel “Vago” Galindo en la mezcla, agregando personalidad en el sonido de la banda. La grabación y producción estuvo a cargo de Jan Toussaint y Omar Vázquez en la Ciudad de México.

Con inspiraciones de pop-punk y rock como Twenty One Pilots, Machine Gun Kelly, Blink-182 y My Chemical Romance; el cuarteto trabajó sin parar por varios meses, resultando en un álbum que seguramente sorprenderá a sus fans.

“Queríamos crear algo muy diverso, cada canción tiene su propia personalidad. Queríamos plasmar la versatilidad que tenemos para explorar varios géneros”, comparte JJ.

El próximo 6 de febrero, la banda presentará ‘RPDF’ en el Lunario del Auditorio Nacional. Las entradas se agotaron en menos de una semana, demostrando que el viaje de Wiplash está apenas comenzando.

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ACERCA DE WIPLASH
Wiplash nació a finales de 2020 cuando JJ Moore (voz), Saracho (batería), Daniel (bajo) y Diego (guitarra) se conocieron a través de su contenido en redes, formando una conexión instantánea gracias a la pasión que comparten por la música. Como todos vivían en distintas ciudades les era imposible juntarse a ensayar, por lo que decidieron comenzar a vender mercancía con su logo y ahorrar para un viaje a la Ciudad de México. Su unión está basada en la composición de canciones y la búsqueda de un sonido propio. La banda abrió el concierto de Moderatto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, siendo este su primer concierto, también se presentaron el 30 de octubre con un show agotado en Bajo Circuito. Actualmente se encuentran preparando su primer álbum de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music México, siendo la primera agrupación firmada en exclusiva por este nuevo sello en México.

FRANCISCA VALENZUELA ESTRENA  “SALÚ”

“Salú por lo bueno y lo malo… Salú por los intentos fallados… Estamos cambiando, siempre cambiando…” así cantó en vivo este domingo pasado Francisca Valenzuela en su concierto en Parque Estéreo, acompañada de los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída, marcando no sólo su regreso a los escenarios con un sold out absoluto, sino también el estreno en vivo del que será su nuevo sencillo que, además, es el cierre de la trilogía de videos que comenzó con “Castillo de Cristal” y “Último Baile”.

En este nuevo adelanto de su próximo material discográfico – con fecha de estreno para 2022 – la artista nos invita a reflexionar y agradecer mediante la ceremonia más tradicional que nos acompaña siempre: un brindis y la compañía de nuestros seres queridos.

“Salú es una canción que invita a celebrar y agradecer lo vivido. Tiene ese sabor dulce y agraz de cuando algo termina y otra cosa comienza, un “fincipio”, un momento emocionante lleno de nostalgia. Es una canción que invita a brindar por quienes somos y la vida, con sus alegrías y sus heridas” explicó Fran Valenzuela.

La canción viene acompañada de un videoclip filmado en México dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi y cuenta con cameos de artistas amigos entre ellos Esteman, Alex Ferreyra, Fer Casillas y los chilenos Francisco Durán de Los Bunkers, Benjamín Walker, Landabur, entre otros en una colorida fiesta latina llena de alegría y un sinfín de emociones, tan presentes en las fiestas de fin de año.

SU REENCUENTRO EN VIVO CON SUS FANS EN PARQUE ESTÉREO FUE SOLD OUT

Esta nueva etapa en la carrera de Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las más prolíficas y creativas de su narrativa. La artista tuvo su regreso triunfal al territorio chileno y a los conciertos en vivo con un SOLD OUT en su más reciente show realizado en Santiago, donde se reunieron más de 3.000 personas a ver su espectacular y esperado concierto.

En la oportunidad la artista entregó todos los éxitos de su catálogo en un show larga duración, además de presentar los últimos singles que ha dado a conocer al público internacional: “Castillo de Cristal” y “Último Baile” y adelantar en vivo el estreno de “Salú”. Para la ocasión Francisca se hizo acompañar de reconocidos nombres de la escena local como Soulfía, Francisco Victoria, Dani Ride, Yorka y los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída.

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BASIC EL NUEVO SENCILLO DE DANI MORA

Dani Mora es un joven influencer colombiano, nacido en la ciudad de Bogotá, se ha dado a conocer en nuestro país por tener un movimiento en redes sociales muy fuerte, desde el 2015 tiene una audiencia orgánica que ha llamado mucho la atención en la industria del entretenimiento por los impresionantes números que crecen todos los días en sus redes, donde divierte a su audiencia con su gran contenido digital.

Los influencers han aprovechado las redes sociales para acceder a otros escenarios como la música, la actuación y los medios de comunicación. Este es el caso de Dani Mora, quien decide incursionar en la industria musical y ahora llega con su segundo sencillo “BASIC”.

Basic es una canción que mezcla ritmos urbanos antiguos con beats del mismo género modernos, dicha canción nació justo en la grabación de su anterior sencillo “Diamante”, la letra de Basic nos habla sobre conocer una chica por una red social, hablar con ella y terminar bailando en la discoteca.

Con ritmos muy contagiosos que incitan a bailar, esta nueva entrega musical se visualiza como uno de los grandes éxitos urbanos de fin de año e inicios de 2022.

@ITSDANIMORA

https://www.youtube.com/watch?v=Da8Gfvd3L5E

PREMIOS DE LA MUSICA ELECTRONICA EN COLOMBIA

Los premios CDA (Colombia Dance Awards) se realizan para resaltar el trabajo de DJs, productores, empresarios, clubes, medios de comunicación, entre otros que trabajan a diario por enaltecer el nombre de esta gran industria de la música electrónica.

En su onceava edición los premios CDA buscan no interferir como una competencia sino como una celebración de la escena de la música electrónica, dando a conocer la capacidad artística de los productores, Disc Jockeys, empresarios y en general todos quienes conforman esta industria en el panorama musical mundial.

CDA entretenimiento informa a todos los participantes e interesados en las votaciones de los premios Colombia dance awards 2021 que la elección del ganador en cada categoría será por votación de internet, esta votación estará disponible desde el 10 de noviembre en nuestra página web http://www.premioscda.com , los ganadores de las 35 categorías serán elegidos por el comité asesor el cual está conformado por más de 30 personas influyentes de la industria.

La gala de premiación se llevará a cabo el 2 de diciembre en la calera, en Plot, donde contaremos con dos stage el primero de tech house y techno con la presencia del dj español Danny Massi y 10 de los mejores exponentes del país en estos géneros. El segundo stage de tribal house y guaracha con más de 10 exponentes de estos géneros.

El evento dará inicio a las 6:00 pm hora Colombia y la producción estará a cargo de nuestro director Artístico el Español PEDRO CANO uno de los productores artísticos más reconocidos en Colombia.

Más de 300 nominados de la industria se harán presentes en esta gran noche de premiación, invitados especiales y mucho más podrás vivir este año en la gran gala de los premios CDA.

Los Premios CDA son un evento sin ánimo de lucro y no pretenden beneficiar a nadie en especial se realizan solo para valorar al artista y productor musical colombiano de música electrónica y es un proyecto netamente cultural y musical.

Si quieres toda la información sobre los premios CDA ingresa a nuestro website oficial http://www.premioscda.com o en nuestras redes sociales @premioscda

DANI VASCO estrena “Uno con la TIERRA”

Este 4 de noviembre en Medellín se estrena “Uno Con La TIERRA” es la última producción del cantautor antioqueño Dani Vasco quién ha dedicado su carrera a llevar un mensaje para generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, con un show en vivo y acompañado de un coro de personas con discapacidad auditiva interpretando las canciones en lenguaje de señas colombianas.

Dani Vasco es un comunicador, cantautor, escritor y gestor social de la ciudad de Medellín. Ha tenido la oportunidad de participar en conciertos de reconocidos artistas como Doctor Krápula en el Festival Medellín Viva el Planeta de la Fundación EPM en el 2017; el primer concierto en Medellín de la cantautora española Rozalén y el tributo del mexicano Cristian Castro en Medellín a Juan Gabriel. En el año 2019 participó como artista invitado en el cierre de la Semana de la Convivencia de la Cruz Roja Colombiana Seccional Antioquia y la Alcaldía de Medellín y, en el mismo año, participó como jurado y artista invitado en el Festival de canto en lengua de señas del municipio de Itagüí. En el 2021 participó en el Climate Live, invitado por la Fundación EPM, evento en el que presentó algunas canciones del reciente trabajo musical en el que trabaja a través del cual busca sensibilizar y generar conciencia frente al cuidado del medio ambiente, invitando a las personas a tomar acciones frente al cambio climático que, de acuerdo con la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático, se entiende como un cambio de clima atribuido directa o indirectamente a la actividad humana que altera la composición de la atmósfera mundial y que afecta a todas las regiones. Los casquetes polares se están derritiendo y el nivel del mar está subiendo. En algunas regiones, los fenómenos meteorológicos extremos y las inundaciones son cada vez más frecuentes, y en otras se registran olas de calor y sequías. Así que la música es la herramienta para comunicar y brindar un mensaje positivo para el futuro de la humanidad.

Uno con la tierra, como se llama su próxima producción, será lanzada oficialmente el 4 de noviembre en el teatro de la Universidad CES, a las 7:00 p. m., con entrada libre y transmisión en vivo vía web, pues fue un proyecto ganador de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021, de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Adicional a los mensajes de las canciones, se integrará en el concierto un coro de 20 personas sordas que, con lengua de señas colombiana, interpretarán todo el concierto, haciéndolo accesible para esta comunidad. Uno con la tierra estará disponible en YouTube a partir del 5 de noviembre y en las plataformas digitales para el mes de diciembre.

Para lograr un mayor impacto, Uno con la tierra, será usado como banda sonora de la exposición “Larga vida al planeta”, experiencia interactiva de mil metros cuadrados sobre el cambio climático, producida por la productora internacional Almas Producciones y que estará de gira en las principales ciudades del país, empezando el 2 de diciembre en el Centro Comercial Unicentro de Villavicencio y que cuenta con el apoyo de entidades como la Fuerza Aérea y otras marcas importantes.

Este proyecto musical saldrá a la venta con unas postales que se podrán adquirir en toda la exposición, los conciertos y de manera virtual; por la compra de cada postal, la Universidad CES sembrará un árbol.

Los compradores podrán hacerle seguimiento al crecimiento del árbol sembrado a través del sitio web del artista www.danivasco.co

Para inscribirse al concierto de lanzamiento de Uno con la tierra, presencial o virtual, puede hacerlo a través del sitio web www.danivasco.co

Cómo escritor, Dani Vasco ha publicado cuentos literatura infantil a través de su proyecto personal “Cuentos de una hoja”, colección de cuentos cortos que publica a través de su sitio web, en los que invita a los lectores a reflexionar alrededor de diversos temas como el trabajo infantil, la homofobia, el bullying, el maltrato infantil, entre otros. En el año 2020 fue invitado por el Museo del Agua de la Fundación EPM a participar en la conmemoración del día Internacional de conservación del ecosistema manglar con su cuento “La ruta de Chimil”, un cuento corto que busca crear conciencia alrededor del cuidado de estos maravillosos ecosistemas que, actualmente se encuentran en amenaza y como invitado en el conversatorio “Sensibilización y protección del medio ambiente a través del arte y la cultura” y, actualmente escribe 17 cuentos cortos sobre los ODS en convenio con la Universidad CES. Ha desarrollado y coordinado 3 diplomaturas en gestión musical de la mano de la Fundación EPM, La Universidad CES y la Universidad Pontificia Bolivariana con las que se han beneficiado aproximadamente 90 proyectos musicales en la ciudad de Medellín.

“Mama no me busques más” el nuevo sencillo de Brian Martinez

El ritmo afrocolombiano es el protagonista de esta canción, una mezcla de sinfonías caribeñas hace que este tema sea la representación de la música urbana en Cartagena, utilizando un lenguaje universal con expresiones cotidianas de la costa “Mama no me busques más” es la frase insignia de esta canción.

Nacido en Cartagena – Bolívar el 19 de octubre de 1990, músico empírico. Inicia cantando desde muy niño en fiestas familiares, participando en concursos en la ciudad, Luego hace parte de varias orquestas locales dándose a conocer en el ámbito musical de la ciudad, en 2015 lanzó su primera canción como solista, llevándolo a internacionalizar su carrera artística, llegando a países como México y Venezuela dejando una huella en cada

lugar donde se presenta.

Su carrera artística al igual que su vida no han sido fáciles, pero por más obstáculos que se le han presentado en el camino, nunca ha dejado de soñar y de creer en su pasión por la música.

“Mama no me busques más” es una canción que nace de la mano de Dj Jawins Marín y Hokai Beats, como productores musicales, la mezcla y masterización de sonidos urbanos estuvo a cargo de Jeyzi The Producer.

¡Mírate el Video Oficial Aquí!

Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos

En ‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

“En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos”.Mira el video de ‘Perfecto error’La banda colombiana Tequendama no para de hacer música ni de sacar canciones. La constancia ha sido uno de sus pilares desde el nacimiento del proyecto y hoy siguen dando frutos, pues sus más recientes lanzamientos han sido muy bien recibidos por la prensa latinoamericana al punto que ‘Duro con ellos’, ‘Gigantes’ y ‘Los árboles’ han hecho parte de los listados de las principales emisoras de rock en Colombia, México y Chile.

El grupo conformado por Amós Piñeros, Alejandro Duque, Jota García y Camilo Zúñiga presenta un nuevo sencillo, se trata de ‘Perfecto error’, una canción inspirada en un amor imposible y prohibido.En‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

“Todos cometemos un error perfecto en algún momento con algo o con alguien. Es muy similar a cuando se juntan todos los elementos en el momento justo para formar una tormenta perfecta”, comenta la banda. “Los errores dejan muchos aprendizajes y siempre se puede y se debe sacar lo mejor de ellos”, agrega el grupo.

El video de ‘Perfecto error’ es un performance en blanco y negro muy sobrio y cuidadoso. Se realizó en una bodega a las afueras de Bogotá. El clip contó con la dirección y dirección de fotografía de Icho – Alejo Murcia con el apoyo de la casa productora Tonka Filmmakers.

“En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos”, concluye Tequendama.Tequendama continúa trabajando en su disco‘Gigantes’, un álbum producido por Jota García que estará conformado por trece canciones y que verá la luz el próximo año. Será un trabajo con música diversa y vibrante.

La banda ya tiene varias fechas confirmadas para cerrar el año tocando en vivo junto a sus seguidores y pueden ser consultadas en sus redes sociales.

Escucha ‘Perfecto error’ de Tequendama

Natalia Medina estrena ‘Lo que Me Mueve’

La cantautora colombiana Natalia Medina presenta su primer álbum titulado ‘Lo Que Me Mueve’.

La producción de siete tracks que aborda temas como el amor y el autoconocimiento, ve la luz de la mano de un videoclip homónimo.

El disco nació en 2020 durante el confinamiento y narra las etapas que vivió la artista en ese momento: del encierro a la libertad, de la oscuridad a la luz.

‘Lo Que Me Mueve’ se grabó en Bogotá con los fondos de una campaña de crowdfunding realizada por la artista.

El disco fue grabado en Donde Richar Estudios y Árbol Naranja. La mezcla es de Nicolás Ramírez Pineda y el master de Stefano Pizzaia.

La producción estuvo a cargo de Miguel Rico V. quien produjo: ‘Qué Hago Aquí’, ‘Adiós’, ‘Mirada’, ‘Llévame’ y ‘Lo Que Me Mueve’ y de Felipe Acero quien produjo: ‘Lo Que Fuimos’ y ‘Jazmín’.

El álbum llega acompañado de un videoclip de su sencillo homónimo ‘Lo Que Me Mueve’ que tiene un tinte de Dancehall y Pop, mientras habla de liberarse de las cargas que uno mismo se impone.

El audiovisual narra un viaje de Natalia Medina a Santa Marta. La idea nace de Vaivén Films (Anna Silva y Paula Moya) quienes diseñaron El plan de rodaje para que la artista pudiera grabar el video con un celular, una go pro y la ayuda de amigos y familia durante una semana.

“Es un videodiario que relata con imágenes de un viaje, una búsqueda por vivir en el presente y dar atención a detalles de la vida cotidiana” explica Natalia Medina. Su primer disco Natalia Medina busca contar una historia a través de canciones que hablan de amor, desamor, amor propio, y auto-conocimiento que lleven a quien las escucha a un estado de conexión total con la música de la artista colombiana.

Previamente nos presentó los sencillos ‘Lo Que Fuimos’, ‘Adios’ y ‘Qué Hago Aquí’.

Natalia Medina es una cantante y compositora colombiana.

Su música mezcla el R&B latino y sonidos de la nueva onda del pop alternativo latino, con una voz poderosa que nos ayuda a sanar vivencias dolorosas y que busca transmitir conexión, sanación, liberación, tranquilidad.

Durante los últimos años, ha participado en varios proyectos musicales y ahora se dedica a su proyecto como solista que la ha llevado a ser invitada especial de artistas como Juan Pablo Vega, quien la invitó a cantar con él en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo (Bogotá) en 2021.

La música fue parte de su vida desde siempre. Sin embargo, su proyecto nació en mayo de 2020 cuando la artista empezó a componer las canciones para su primer disco que se grabó en los primeros meses de 2021.

Natalia es egresada de Canto con énfasis en Jazz (U. Javeriana de Bogotá) y está certificada en el método de Somatic Voice Work de pedagogía vocal en la Universidad de Shenandoah (Estados Unidos). Ha trabajado como docente de canto en varias instituciones educativas como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad El Bosque y la Academia Fernando Sor.

Dentro de su experiencia en la escena musical se cuentan su participación en La Casa en el Árbol (banda de pop alternativo bogotana), Disfunktion (banda bogotana de disco/funk), Chani (banda de pop/R&B electrónico). También ha sido corista de proyectos como Nina Rodríguez, Arévalo, Lucas Hill y Andrés Guerrero.

Con la reactivación Natalia Medina regresó a los escenarios y planea empezar una gira de su disco. Este año abrió el concierto de Laura Pérez (Cabaret Bogotá) y será parte de la banda de Andrés Guerrero en Rock al Parque (2021).