María Juana No Se Ha Muerto lanza ‘Antimilitar’

‘Antimilitar’ es una canción que fusiona ritmos de punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano gracias a la unión de MJNSHM y el colectivo Son de Fuego.

María Juana No Se Ha Muerto es un proyecto musical independiente de género Punk Rock / Ska, fundado en Pereira en 1998. Alejandro Herrera en la voz y guitarra, Juan Manuel Parra en la batería, Juan Diego Usma en el saxofón, Mauricio García en el bajo, Cristian Restrepo en el teclado y David Bedoya en la percusión, le cantan a lo que ven y sienten. Están en contra de todo tipo de violencia, polarización y daño que socialmente los pueda debilitar; apoyan la lucha del trabajador y del estudiante, son de la gente y para la gente. Están en contra de espectáculos que denigren y torturen a los animales y de la desigualdad.

Sus letras están cargadas de rabia, amor, sentimiento y revolución; y sus únicas armas son los micrófonos y las guitarras. La intención de su propuesta es dar vida a las expresiones de una sociedad real, a través de música consciente, positiva y propositiva. María Juana No Se Ha Muerto es parte de la voz de una juventud rockera y contestataria que durante años ha buscado ser escuchada. Con sus canciones, buscan llevar mensajes de amor por su tierra y reflexionar sobre los problemas de la sociedad. Historias de lucha y perseverancia por los sueños hacen parte de su propuesta.

‘Antimilitar’es su nuevo sencillo, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar. El tema fusiona el punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano como la tambora, el tambor alegre, la gaita y la maraca colombiana; interpretados por músicos del colectivo pereirano Son de Fuego, logrando así una fusión atrevida e innovadora.

“En Colombia y el mundo hemos visto, a través de la historia, cómo han asesinado jóvenes y manifestantes por cuenta de la Policía Nacional. Los militares han violado los derechos fundamentales de los ciudadanos y el gobierno siempre ha estado ausente y olvidado de agentes de cambio tan importantes como la cultura”, comenta la banda.

“Con ‘Antimilitar’ enviamos un mensaje de firmeza. Seguimos activos y con ganas de seguir construyendo a través de la música. Somos conscientes de la realidad dolorosa del país y del sentir de los jóvenes, por eso tenemos una responsabilidad de brindar esperanza y de contar historias reales y veraces. Somos una voz que acompaña y alienta todas las manifestaciones artísticas y de oposición que buscan un cambio por medio acciones pacíficas y culturales”, agrega la agrupación.

El video de ‘Antimilitar’ es un registro en vivo del proceso de grabación de los instrumentos, atrapando así el concepto orgánico de la fusión entre MJNSHM y Son de Fuego.“Es una canción para escuchar cuando sintamos ganas de gritar libertad, cuando tengamos la necesidad de actuar por nuestros derechos, cuando estemos agobiados por tanta violencia y corrupción del estado, y cuando queramos sentir la música consiente en el alma para seguir en pie de lucha”, agrega la banda.El colectivoSon de Fuego realiza ruedas de tambores, gaitas y bailes cantaos con músicos de la ciudad y de la costa caribe, interviniendo espacios públicos con danzas y encuentros que rescaten la cultura ancestral de nuestros pueblos.

“Es importante para la cultura rock de nuestro país y de Latinoamérica expandir la capacidad de apreciar nueva música y nuevos sonidos sin perder ni dejar de lado la raíz rockera de nuestra escena. Durante más de 20 años María Juana No Se Ha Muerto ha existido para su gente, para abrir mentes y corazones, y queremos seguir haciéndolo con las nuevas generaciones de jóvenes que quieran expresarse y lograr un cambio en la sociedad”, concluye el grupo.

Haz clic y escucha ‘Antimilitar’ de María Juana No Se Ha Muerto en tu plataforma favorita

Tercera Parte estrena ‘Firmes’

Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia.

Tercera Parte, agrupación colombiana formada en Medellín, estrena ‘Firmes’, el cierre de su más reciente disco. ‘Solía Ser’, un álbum publicado por fragmentos donde se narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser.

Influenciados por una gama amplia de géneros musicales, estos cuatro músicos resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y desahogo que se marca en toda la producción.Como antesala a una nueva etapa de la banda, ‘Firmes’ expone la importancia de la amistad y la perseverancia de los proyectos en común. El video de la canción arroja al espectador un manojo de realidades en las que se pueden sentir identificados, experiencias caóticas que hacen repensar y dudar de los pilares del ser y cómo la compañía y el apoyo constante pueden revivir la luz en días difíciles.

Dirigido por Jhoan Alzate, esta producción audiovisual de AP Records enmarca la última etapa de un proyecto que se gestó desde hace más de un año y termina el rompecabezas sonoro del álbum ‘Solía Ser’.Matt, Nico, Iván y Camilo han construido su carrera en la escena alternativa y ahora reafirman su puesto participando en escenarios de esta nueva época post pandemia ejecutando en vivo las canciones que durante el confinamiento vieron la luz de manera digital y que hoy su público puede cantar a viva voz en los conciertos que reactivan la industria musical con un ánimo particular.

Con nueve canciones bajo el brazo, ‘Solía Ser’ cierra por lo alto su disco debut sumando un video lyric, tres videos perfomance en las sesiones Xtravaganzza y el videoclip de ‘Firmes’. ‘Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia. Un emotivo clip que, con escenas fugaces, reafirman el poder de brindar una mano en momentos difíciles. Tercera Parte hace parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín.

Escucha ‘Firmes’ de Tercera Parte

TEMPO PERDIDO EL NUEVO SENCILLO DE BOCANEGRA LA VOZ

Octavio Bocanegra conocido artísticamente como (Bocanegra La Voz), es un artista de música popular en Colombia.

BOCANEGRA, es un Tolimense que desde muy joven mostro su gusto por la música especialmente la ranchera-popular, su amor por la música y pasión por el canto tienen como referentes artistas como Vicente Fernández, Antonio Aguilar, José Alfredo Jiménez, Darío Gómez entre otros.

A BOCANEGRA La vida lo llevo por un camino diferente al que pensaba, comenzando a temprana edad su vida laboral en la Policía Nacional, allí estudio y se especializó en mantenimiento aeronáutico donde gracias a su persistencia y compromiso alcanzo el cargo de Inspector Técnico de mantenimiento Aeronáutico, siendo este el máximo cargo del escalafón técnico; sin embargo, nunca declino su gusto por el canto.

Luego de 25 años de servicio al país y de alcanzar sus metas propuestas en la institución, BOCANEGRA retoma su vida civil y emprende su sueño de ser un artista al servicio del pueblo. Es así como con dedicación hoy nos presenta su primer sencillo (TIEMPO PERDIDO), una composición de Vitto Castro y producida en los estudios de Ricardo Torres lo que sin duda es un sello de calidad en esta nueva producción.

TIEMPO PERDIDO se convierte así en el primer sencillo oficial de BOCANEGRA LA VOZ en la escena musical, imprimiendo un sello diferente en el género popular, un tema que combina sonidos del popular colombiano con acordes rancheros al mejor estilo del Mariachi Clásico Contemporáneo. Esta canción muestra una historia de desamor, que sin duda llegara al corazón de todos aquellos quienes han perdido tiempo con la persona equivocada pero que tienen la resiliencia para seguir su camino sin dejar de creer en el amor.

AL PARECER TODO HA SIDO UNA TRAMPA

Airbag lanza su nuevo disco de estudio “Al parecer todo ha sido una trampa”. Este es el séptimo trabajo discográfico de la banda de rock argentina y ya se puede escuchar en todos los servicios de música por streaming.

El single de difusión oficial del álbum es “Pensamientos”: una canción con la fibra de las grandes baladas de rock que promete convertirse en el próximo clásico en el repertorio de los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli.

“Al parecer todo ha sido una trampa” es un disco ecléctico que une la visión de cada uno de los tres integrantes de Airbag. Concebido entonces bajo esta tríada de perspectivas, el larga duración trae 17 canciones que navegan entre el clásico sonido de guitarras de los años ´70, el rock evolutivo de los 2000 y la frescura actual de la banda. El material fue íntegramente producido por Airbag y llega para cumplir con el deseo de los cientos de miles de seguidores del grupo que, a lo largo de todo el continente, esperaban nuevo disco desde 2016.

“Al parecer todo ha sido una trampa” será presentado oficialmente en vivo los días 5, 6 y 7 de Noviembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Estos conciertos serán el comienzo de una extensa gira que ya tiene fechas confirmadas en Montevideo, Uruguay; Rosario y Córdoba, Argentina. Mientras ultiman los detalles de sus próximos shows, los músicos delinean su agenda 2022 que recorrerá importantes ciudades de América Latina.

AL PARECER TODO HA SIDO UNA TRAMPA

Tracklist
1. Intoxicarme
2. Pensamientos
3. Kamikaze
4. Ganas de verte
5. Jinetes cromados
6. Va a ser difícil olvidar
7. Cuchillos guantanamera
8. Campos Eliseos
9. Mamba negra
10. Motor enfermo (Frankenstein)
11. Al parecer todo ha sido una trampa
12. Volver a casa feat. Enanitos Verdes
13. Perdido
14. Como un diamante
15. Mila, Saturno y el río
16. Über Püber
17. Así de fácil.

ESCUCHA PENSAMIENTOS DE AIRBAG

Acerca de Airbag
Es la banda de rock argentina formada por los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli. Compositores, multi-instrumentistas y productores, comenzaron su carrera profesional en 2004 con un promedio de 16 años de edad.
El grupo disfruta hoy de un presente sólido construido con buenas canciones y permanentes giras tanto en su país, Argentina, como en el resto de Latinomérica.
Airbag sigue su camino por fuera de las tendencias reivindicando la base clásica del rock donde se construye a partir de batería, bajo y guitarra.

DRACO ROSA lanza su alucinante sencillo y video musical “SELVA”

El galardonado cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza “Selva”, su primer sencillo y video oficial desde enero 2020. Este tema atmosférico que fusiona la música electrónica con elementos ancestrales del viejo mundo formará parte de su próximo álbum de estudio.

Para la realización de este video, Draco Rosa de nuevo colabora con la vanguardista compañía colombiana de animación Sharpball, la cual trabajó en su aclamada serie animada musical Hotel De Los Encuentros (2019).

La última vez que nos encontramos con el Vagabundo, su personaje del metaverse (Drakus Magus), estaba caminando por la jungla de Puerto Rico en el video de “En las horas más tristes”, la canción final de Monte Sagrado (2018).

Ahora con “Selva”, la trama sigue, pero el Vagabundo vuelve a tomar forma animada.

“‘Selva’ es una historia acerca de la vibración del universo, la conexión con los ciclos de lo inevitable y la transformación constante. Inspirados en el paisaje sonoro del más reciente sencillo de Draco Rosa, la fusión de lo natural y lo digital, nos lleva a retomar la aventura de el Vagabundo, quien se encuentra herido y aturdido tras el accidente, recorriendo un asfixiante paisaje de muerte y desolación, tratando de encontrar algo más allá de un destino fatal.” Sharpball

“Tomando como gran referente el fantasy y sci-fi art de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, fabricamos una extensión del universo de Monte Sagrado donde un estilo contemporáneo de speed painting y concept art cobra vida a través de la animación y los motion graphics, para que este personaje sufra una transformación alimentada tanto por los conceptos de la sanación por sonido, los chakras y la sincronía espiritual, como por los avances tecnológicos, la actualidad informática y los cambios de paradigma que vive el presente del mundo”.

“En esta ficción de transición entre el cyber punk y el solar punk, se plantea la continuación de una obra épica y sensorialmente contundente, que aprovecha la amalgama de diferentes conceptos, formatos y técnicas artísticas con la finalidad de generar un audiovisual para doblar el tiempo, meditar y proyectar el ser a otra realidad”.

Al final del video, vemos que esta fascinante historia continuará.

Para el Latin GRAMMY® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo. Y el año pasado, su sencillo anterior “Quiero Vivir” fue nominado como Mejor Canción Pop/Rock.

En abril 2020, Draco Rosa lanzó Mad Love Luxe, el doble vinilo remasterizado en versión LP de su álbum aclamado por la crítica en 2004, Mad Love.

Uno de los talentos más versátiles e imprevisibles de su generación, Draco Rosa comparte su visión artística con nosotros en su más pura expresión.

ACERCA DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

Sigue a DRACO ROSA en
www.dracorosa.com

Akókan lanza “Guajira Del Mar,” adelanto de su próximo álbum

Un son lento con un groove excitante, esta guajira surge de la iluminación oscura y el ambiente social de los bares de Nueva York. Las letras poéticas y abstractas del vocalista Pepito Gómez tocan temas como el amor y la fantasía, y es la primera vez que la banda utiliza cuerdas para lograr los matices de una orquesta más completa.

Foto por Jacob Blickenstaff


16 Rayos es un diálogo entre artistas residentes en Estados Unidos y Cuba. Creemos y hemos visto de primera mano, el poder de la música para superar creencias aparentemente intratables. El estancamiento actual y las políticas obsoletas de ambas naciones, alentadas por la política del agravio, solo sirven para dividirnos aún más. Si los políticos no van a resolver esto, entonces nosotros, los artistas, debemos estar a la altura.

Antes del nuevo álbum de Orquesta Akokán, 16 Rayos, que saldrá el próximo viernes, la banda compartirá el último sencillo del álbum, “Guajira Del Mar”. El grupo también compartió otros sencillos como “El Inflador”, que es una rumba al estilo de big band a la Machito y Mario Bauza de los años 40 y 50, con un ligero toque de John Barry. Y, “Mi Conga Es De Akokán”, una fusión única del ritmo folclórico de la conga de Santiago de Cuba con el poder de los vientos del mambo. Escucha los sencillos y descarga / stream el álbum completo a continuación.

Sobre Orquesta Akokán

La big band cubana Orquesta Akokán regresa con 16 Rayos en Daptone Records, un triunfante seguimiento de su debut nominado al Grammy de 2018. Dirigida por el dinámico cantante José “Pepito” Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, y fusionado con “los mejores instrumentistas de la isla” (New York Times) de grupos históricos como Irakere, NG La Banda, and Los Van Van, la banda se unió en La Habana una vez más para grabar en Egrem Studios.

La cohesión forjada por varios años de giras internacionales (Incluídas paradas en el Lincoln Center, WOMAD Australia y Nueva Zelanda, North Sea Jazz Festival, Festival Salsa al Parque, Kennedy Center y muchos más) floreció en un diálogo íntimo entre buenos amigos, lo que permitió a los valientes exploración musical, toma de riesgos, desarrollo y expresión. Las sensibilidades contemporáneas, mezcladas con una profunda reserva espiritual y el conocimiento de las tradiciones folclóricas, impulsan los surcos hacia paisajes previamente inexplorados mientras desmantelan las convenciones de lo que se considera mambo.

La banda regresará a la carretera para realizar una gira mundial en la primavera de 2022.

Lo que dicen sobre Orquesta Akokán

“Uno de los mejores actos de La Habana, Cuba”
KCRW

”Un ritmo tan intenso como un tren fuera de control”
NPR

“El vocalista Pepito Gomez tiene un sonido de sirena que se remonta a la década de 1940”
New York Times

“El sonido de alto octanaje del mambo cubano es en gran parte inseparable de la tradición de intercambio cultural entre La Habana y Nueva York. Orquesta Akokán homenajea a ambas en su segundo disco”
WBGO’s Fall Preview

Lista de canciones del álbum

Pre-Ordenar Álbum

1. Mi Conga Es De Akokán
2. 4 De Octubre
3. Guajira Del Mar
4. Interludio No 1
5. El Inflador
6. Fiebre De Mambo
7. Orchídea
8. Interludio No 2
9. Llegue con mi Rumba
10. 16 Rayos

ERII estrena ‘Ven’, una canción de empoderamiento y actitud

Compuesta por ERII, es una puesta en escena de una mujer que toma la decisión de dar el primer paso, teniendo claro que no va a pasar nada más que una noche mágica.En su cruzada por convertirse en uno de los máximos exponentes femeninos de la música pop, urbana y trap, la cantante y compositora colombiana ERIIha tenido unos meses de mucha adrenalina en donde ha realizado varios shows en lugares icónicos del movimiento urbano en Colombia. Además, no para de crear y vive 24/7 en el estudio, componiendo nueva música que estrenará en los próximos meses.

Luego de su lanzamiento ‘Me gustas’ que ha alcanzado más de 400k vistas en YouTube, la propuesta de ERII ha tenido muy buena recepción en los medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y también en los shows mencionados anteriormente, todo esto siendo una artista independiente.

Hoy presenta su nuevo sencillo ‘Ven’, una canción de empoderamiento femenino y fuerza que invita a las mujeres a “no comer cuento”. Es una mezcla de electro pop con dembow y exploraciones de zouk. El tema vincula los sonidos del caribe francés y algo de new wave en una propuesta urbana.

“Es una de las canciones con más poder que he escrito porque empodera a la mujer, habla de una mujer fuerte que ya no “come cuento”, que sabe muy bien lo que quiere y no se deja engañar con palabras. Una mujer que prefiere que le hablen claro desde el principio”, comenta ERII.

‘Ven’ la canción está acompañada de un video lleno de empoderamiento y fuerza. Fue realizado con la luz natural de un atardecer en su totalidad y fue dirigido por Passenger. El clip muestra una ERII fuerte, sutil en su expresión y con unas ilusiones de un alter ego que encuentra el amor en los minutos de un atardecer mientras el sol cae.

“Teníamos el reto de realizarlo orgánicamente bajo las normas del Dogma 95, movimiento de Dinamarca de los años noventa. Siempre me ha llamado la atención el juego de la luz natural y el sol en mis videos y el resultado de ‘Ven’ es un verdadero Decálogo de Cine Europeo”, agrega.

‘Ven’ es una canción seductora, coqueta y bailable que tiene vida propia en la noche, en la fiesta, en una playa o en un atardecer. Fue producida por Manuel Gamboa ‘Alguacil’, un productor que está cambiando el sonido en Bogotá con propuestas de sonidos contundentes y eclécticos. ERII continúa construyendo un universo musical que dará vida a su segundo EP en su carrera que se llamará ‘Alma’, un trabajo con influencias sonoras electro, pop y urbano que se publicará en el primer trimestre de 2022.

ERII sigue preparando nueva música y más shows en varias ciudades de Colombia, novedades que todos sus seguidores podrán estar enterados través de sus redes sociales.

ERII es una artista que hace parte del label Paraíso Music.

Sobre ERII

ERII es una apasionada por experimentar en nuevos géneros de la música latina, pues considera que la música es para sentirla y disfrutarla y no para encasillarse. Día a día, la artista ha venido mostrando su versatilidad a la hora de cantar y componer para seguir creciendo a nivel personal y profesional.

ERII es una mujer con voz y voto que quiere expresar todo lo que hay en su interior. Cada uno de sus lanzamientos es un abanico de emociones y sentimientos puesto al servicio de quienes escuchen su propuesta musical.

Escucha ‘Ven’ de ERII

Blast55 lanza ‘Pacto’, un homenaje a los que nos abandonaron antes de tiempo

Es una forma de agradecer y recordar a esas personas con las que compartimos en vida.

La banda de rock Blast55 mantiene la sana costumbre de seguir haciendo canciones para todos sus seguidores, pues tienen claro que la constancia es uno de los pilares fundamentales del éxito de un proyecto. Después del lanzamiento de ‘Ella’, feat Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda mexicana Delux; el grupo colombiano presenta ‘Pacto’ (Rockearás).

‘Pacto’ (Rockearás)es un homenaje a una amiga de la banda. Es una historia que celebra, en cierta forma, la vida de aquellos que nos abandonaron antes de tiempo. Es una power ballad que mezcla elementos clásicos del rock con sonidos contemporáneos, los cuales, junto a las guitarras eléctricas, secuencias y juego de voces, le ponen el sello que Blast55 le ha querido dar a su próximo EP 20/20.

“La letra la hicimos junto a Juan Camilo, buscando plasmar una historia personal (desde la perspectiva de Juank), con la cual muchos se puedan sentir identificados, esperando que esta canción sea una forma de agradecer y recordar a esa persona con la que compartimos esta experiencia llamada vida”, comenta Juan Pablo Patiño.

“La canción está inspirada y se la escribimos a María Paula LaTorre Guzmán (Mapa), una muy querida amiga y talentosa colega cantante a quien perdimos algunos años atrás”, agregan Juan Camilo Moreno y Nicolás Villamizar.‘Pacto’ (Rockearás)la acompaña un video grabado en la reserva de Tominé, Cundinamarca, muy cerca de la Laguna Sagrada de Guatavita. El clip muestra a la banda rindiéndole un homenaje a su amiga a través del canto.

“Buscamos una locación que evocará esa “frontera” entre este plano y el siguiente con un cielo despejado y brillante, contrastando con la tristeza y nostalgia de la partida de un ser querido”, puntualiza Nicolás.

“Al inicio del video compartimos cifras del suicidio en Colombia, las cuales han incrementado en los últimos años, afectando de manera significativa a los jóvenes. Queremos hacer uso de nuestra música para hacer un llamado a tomar conciencia sobre esta realidad, a no ser ajeno o restarles importancia a problemas como la ansiedad o la depresión”, enfatiza Juan Pablo.‘Pacto’ (Rockearás)es una canción para escuchar en cualquier momento del día cuando se quiera recordar a esas personas que están ausentes. Es una canción hecha para ayudarnos a revivir esos momentos alegres que compartimos con la gente que ya no está.Blast55 sigue con la firme intención de seguir pisando tarimas que amplifiquen su propuesta musical. Por eso, se estarán presentando en la mítica Media Torta de Bogotá el domingo 7 de noviembre, el sábado 20 harán parte del PunkOff en donde compartirán escenario con grupos como Octubre Negro y LAPM, el domingo 21 tocarán en Medellín junto al artista mexicano LNG/ SHT y el 27 del mismo mes debutarán en Duitama, Boyacá.

Haz clic y escucha ‘Pacto’

Don Bolo lanza ‘Bahamut’, el soundtrack perfecto del apocalipsis

Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es una canción sublime, oscura, violenta y épica.

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.‘Bahamut’ es su nuevo lanzamiento, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.

“‘Bahamut’ es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido”, comenta la agrupación.

“Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo”, agrega la banda.’Bahamut’ es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.

“Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo”, concluye el grupo.Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo

Royals lanza ‘Fuego’, el sonido del rock latino moderno

A través de una canción de rock estridente, la banda colombiana invita a aprender a lidiar con el ego. Ese fuego que muchas veces es el motor de nuestra vida.

Después de lanzar exitosamente el sencillo ‘Noise’, de tener una positiva acogida en shows en vivo y en medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, la banda de rock bogotana Royals presenta su nueva canción ‘Fuego’.’Fuego’es una canción con mucha energía y con un mensaje contundente y positivo. Habla sobre aprender a lidiar con el ego, sus alcances y con las banalidades de cada etapa vivida e invita a perseverar, resistir y aprender. Es perfecta para esos momentos en donde se necesita un empujón, una inyección enérgica para salir adelante y superar los obstáculos que se presenten en la vida.

“El ego es ese fuego que nos impulsa muchas veces en la vida idealizando momentos banales que realmente terminan consumiéndonos y no nos aporta nada positivo. Con esta canción pretendemos mostrar nuestro lado más real. Es una dosis de motivación para esquivar las distracciones que, a veces, pueden mostrarse como un motor, pero que son solo luces que nos apartan de nuestros verdaderos objetivos”, comenta la banda.

‘Fuego’ tiene influencias sonoras de bandas de rock de los 2000’s que formaron musicalmente a Royals, que marcaron a nivel musical y personal a sus integrantes. Rock estridente en su estado más puro.

“Sentimos que ‘Fuego’ refleja no sólo la actitud musical que tenemos actualmente, sino que también muestra, mediante su lírica y su carácter eufórico, la nueva etapa que estamos viviendo musicalmente. Además, exploramos la faceta más nostálgica del rock con el que crecimos”, agrega el grupo.La canción incluye un video concepto realizado por Julen Keoni, muestra a una persona huyendo constantemente, alejándose de sus adicciones y desbalances que fueron los que realmente lo hundieron dejándolo en esa posición.Royals continúa con su circuito de conciertos en Bogotá como preámbulo a su primer tour por México en agosto de 2022. Las fechas de la gira de conciertos en la capital colombiana son: octubre 23 en The Music Hall, 28 de noviembre en Canterbury Café Bar, 18 de diciembre en Jail House Rock, 19 de febrero en Jackass Rock Bar, 19 de marzo en Paranoid Rock y 2 de abril junto a la banda mexicana Insite.

Sobre Royals

Royals es una banda de rock colombiana formada en 2017 que mezcla elementos del pop actual para mantener relevante su propuesta influenciada por el post-hardcore y el nu metal con el fin de enviar, a través de sus canciones, mensajes frescos e innovadores. Está integrada por Carlos Calderón en la voz, Steve Pardo y Alejo Veloza en las guitarras, Juan Felipe Jaramillo en el bajo y César Gamba en la batería.

La intención de su propuesta musical es expresar todos los problemas del ser que podrían modificar su psicología. Creen que el autoconocimiento es factor determinante del cambio para lidiar con los problemas del día a día y en el rock como el mejor mensajero para dejarlo claro.

Escucha ‘Fuego’ de Royals