EL ENÉRGICO Y COLORIDO REGRESO DE FRANCISCA VALENZUELA

Consolidada como una de las voces más prolíficas y exitosas de su generación, con gran apoyo popular y de la crítica especializada, Francisca Valenzuela se ha posicionado como una artista primordial en la música en español. Hoy, la cantante chilena, comienza un nuevo capítulo en su carrera, uno que viene acompañado de nuevas sonoridades, inspiradas letras (como ya nos tiene acostumbrados), mensajes contingentes y la vibrante energía que acompaña su primer single: “Castillo de Cristal”.

“Castillo de Cristal da inicio a una nueva historia, nueva era y nuevo álbum. Nace en respuesta a la fragilidad que tienen nuestras vidas y relaciones. La canción habla acerca de sentirse decepcionado o engañado por ilusiones y falsas promesas y la constante búsqueda y necesidad de sanar. Al escribirla, me di cuenta que muchas veces lo importante en nuestra vida se rompe o quiebra: nuestros corazones, nuestras familias, nuestras expectativas, pero que también hay ocasiones donde queremos —o necesitamos— romper con cosas para construir algo nuevo y partir de cero” explicó la artista. “Es una canción que describe cómo a veces nos sentimos solos, alienados o frustrados a pesar de vivir en un mundo ultra conectado, con exceso de información y comunicación.”

Valenzuela lanza su nuevo material (adelanto de su nuevo disco, el segundo bajo Sony Music) un año aproximadamente después de su aplaudida placa “La Fortaleza” con la que – además de cosechar gran éxito e importantes presentaciones en Chile y el mundo – pudo poner en el tapete distintos tópicos que ella visualiza, profundiza y, en vivo, da a conocer en todas sus presentaciones.

La producción musical de “Castillo de Cristal” “estuvo a cargo de dos productor@s que admiro muchísimo: Sebastián Krys y Ali Stone. También contó con la participación de varios músicos que fueron agregando arreglos musicales, llenando la canción de energía” puntualizó la artista.

Sebastían Krys, en particular, es un reconocido productor, compositor e ingeniero, ganador de varios premios Grammy, quien ha trabajado con grandes estrellas como Thalía, Shakira, Elvis Costello, Marc Anthony, Gloria Stefan, Ricky Martin, entre muchos otros.

El video de “Castillo de Cristal” fue dirigido por la misma Francisca Valenzuela y está poblado de mensajes, moda y color, y como ella señala “está inspirado en mis videos favoritos de los 90-2000, la era de muchas de mis cantautoras favoritas. Quise cantar, bailar e integrar ciertas imágenes y símbolos que representan la frustración y alienación que muchas veces sentimos en nuestra sociedad. Y esto lo quise hacer a mi manera, expresándome con colores, baile, moda, interpretación y performance”.

En Chile, Francisca Valenzuela triunfó con La Fortaleza (su anterior disco) en los Premios Pulsar 2021, cuando fue ganadora en las categorías: Mejor Artista Pop, Álbum del Año por “La Fortaleza” y Canción del Año por “Flotando”. “La Fortaleza” fue catalogado por la revista Rolling Stone (México) como uno de los “álbumes del año” (2020).

“Estoy muy emocionada y feliz de lanzar Castillo de Cristal y empezar a compartir mi nuevo material y conectar con los demás a través de mis letras y canciones, apenas a un año y tanto del estreno de mi último álbum.” Francisca Valenzuela

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AN-G estrena “FVCK BOY”

IAN-G es el nuevo artista del género urbano estrena #FuckBoy sencillo y video que promete ser una de las canciones mas pegadas en 2021.

En octubre arranca gira promocional por todo el país empezando en Medellin, Cali, Bogotá, Cartagena, Barranquilla y Santa Marta para finalizar el año. Este joven talento representa la nueva sangre de los sonidos urbanos, apostándole al romantiqueo en sus letras con un sonido impecable y una propuesta visual muy organica y llena de color.

FUCKBOY es el más reciente sencillo de IAN-G en el que una vez el romance es el tema principal, termina sumergido en un juego complicado en el que no es el protagonista. Bajo la producción de SAAIM QÜEZ esta canción fusiona ritmos del reggaeton clásico, ritmos electrónicos y la frescura de su voz. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue a IAN-G en:
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Spotify: https://open.spotify.com/artist/4AGH7bOvaWnROeqIDCldjj?si=WFBISMucRhCb3mOTE8fqiw&utm_source=whatsapp&dl_branch=1&nd=1

Ian-G es un artista emergente, cantautor nacido en Santa Marta, Colombia en el año 2001.

Su exploración musical inicia en el año 2015, Ian-G está conquistando corazones desde entonces,cantándole al amor en todos sus matices a través de la música urbana, mezclando sonidos frescos del caribe colombiano con reggaeton, trap, funk y r&b.

LILA un tema alegre sobre romance, picardía y coquetería. Fué pensado para el amplio público del instagram de IAn-G, refrescar el sonido luego de tanta visceralidad y abrirle paso a la carta de presentación que es FUCKBOY. Bajo la producción de DIMELO OP este es un funky fresco.

SADBOY es el segundo sencillo de IAN-G donde se muestra vulnerable dentro de un juego amoroso. Un tema para dedicar y cantar a grito herido cuando nos rompen el corazón. Bajo la producción de SAAIM QÜEZ y EL MISAD esta canción es suave con un estilo clásico R&B.

DIFÍCIL es un tema de conquista donde inicia el juego amoroso. Este es el primer sencillo oficial de IAN-G bajo la producción de SAAIM QÜEZ, este tema fusiona sonidos de reggaeton suave, de ese para bailar pegaitos.

El rapero colombiano Zetta One quiere dejar un legado con sus ‘Palabras’

‘Palabras’ es una mirada a la visión del artista en donde dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por esta vida

Mira el video de ‘Palabras’

Zetta One es el proyecto artístico de Juan Zapata, un músico que hace rap, que cuenta historias y habla de lo que conoce. No tiene miedo a descubrir sonidos y perspectivas. Este proyecto es el reflejo de su vida misma, una voz que cuenta sus experiencias y un experimento sonoro que busca un lugar para plasmar todas sus ideas e influencias.

La intención de su propuesta musical tiene como base el rap y las letras inspiradas en la cotidianidad. Su mensaje es de positivismo y buena onda. El sonido del saxofón, el clarinete, los teclados y demás instrumentos que se suman al beat, hacen de Zetta One una propuesta fresca e innovadora.

“Mi identidad sonora y artística quiero fijarla en el rap que conecte con las personas, que muestre un sonido fresco y natural. Hago rap para todo el mundo, para raperos, pero también para el que esté abierto a conocerme por medio de mis letras. Rap que explora y evoluciona, rap hecho con sinceridad, disciplina y amor”, comenta Zetta One.‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es su nuevo lanzamiento, un resumen de la locución latina de Horacio “Non omnis moriar” que traduce “no moriré del todo, puesto que quedará mi legado”. Es una mirada a la visión del artista, dejar un legado en su música es el recordatorio de su paso por este mundo, es lo que queda en el momento en que la mortalidad llega a su fin. Su meta es vivir la vida sin arrepentimientos.

La canción tiene un aire a funk y cierta vibra playera en su sonido, es ideal para moverse y sentir la música. El loop del saxo con un tinte jazz se mezcla junto al bajo evocando la música de los años setenta, llena de esa onda positiva.

El vídeo de ‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es una recopilación de clips grabados en México durante su primera visita a tierras aztecas. Imágenes de Ciudad de México, Querétaro, Puebla y Cholula se unen a tomas grabadas en plano secuencia en una sola toma por diversos lugares.

“Es una invitación a compartir y un recordatorio de la promesa que hice de volver a visitar estos lugares con todo el show y el repertorio completo”, agrega el artista. ‘Palabras (Sé verlas al revés)’ es el tercer lanzamiento de ‘Palíndromo’, un álbum del que ya se conocen temas como ‘Teorema (Saionara paranoias)’ y “Refranes (Sacude y educas)’. Cada canción del disco tiene una historia central y en su título un juego de palabras que puede ser leído de izquierda a derecha y de derecha a izquierda sin perder su significado. Las temáticas hablan de lo cotidiano, el amor, los amigos, la familia y la importancia de recordar que la vida es un regalo diario que merece celebrarse.

“‘Palabras’ nos recuerda el regalo que es la vida y nos invita a vivir cada día como una fiesta”, menciona Zetta One.

Zetta One es el resultado de la dedicación y la perseverancia. Cada canción de ‘Palíndromo’ ha tenido un proceso de curaduría por parte del autor y la producción es una muestra de esto. La intención de lanzar el álbum por sencillos es brindar la oportunidad de conocer cada track, apropiarse de él y conectar con cada sonido allí puesto.

Haz clic y escucha ‘Palabras’ de Zetta One en tu plataforma musical favorita

Sobre Zetta One

Juan Zapata es un músico, rapero y letrista de la ciudad de Medellín. Licenciado en lenguas, melómano y curioso por el arte del “diggin”, encontró en la música uno de sus pasatiempos favoritos. Comenzó su carrera en la música a los 13 años con la guitarra, pero luego encontró en las letras un refugio y una catarsis al descubrir que sus ideas pueden tener puntos en común con las demás personas y le llena de ilusión saber que lo que escribe pueda identificar a alguien más.

Zetta One es el resultado de una exploración sonora y lírica que comienza en 2010, año en que decidió aprender de rap para tomarlo con una postura seria. Su nombre sale a la luz en 2014 como seudónimo para asistir a batallas y jams de improvisación. En 2016 nace Zetta Petta, la banda de Jazz Rap de la que hace parte. Su postura musical mezcla elementos del Jazz, R&B, Soul, Rock, sonidos autóctonos, músicas del mundo y el Rap como base de todo.

Sus influencias musicales provienen del rap francés y en español. Creció escuchando La Etnnia, Laberinto ELC, Buitreman, Violadores del Verso, Cypress Hill y muchos artistas de los noventa que fueron y son banda sonora en su vida. En la actualidad, tiene influencias como Kase.O Jazz Magnetism, LosPetitFellas, Nanpa Básico, Guadaloops, Alcolirykoz, Kendric Lamar, Ali A.K.A. Mind, Aerophon Crew, Rawayana y Chronixx, entre otros.

Los mensajes de sus canciones nacen de un proceso de introspección en donde Zetta le canta a la vida, reflexiona sobre ella e invita a ver el lado positivo de las cosas. El amor, la familia, la amistad, el tiempo y las experiencias son las temáticas recurrentes en sus creaciones.

Escucha ‘Palabras’ de Zetta One

Delta presenta ‘Entraste en Mi Mente’

El 2021 ha sido de arduo trabajo para Delta, pues se han dado a la tarea de preparar, con el detalle y la precisión que los caracteriza, la que será su segunda producción discográfica de larga duración.

Tras un año intenso de revisitar sus viejos temas y mantenerse cerca de su público a través de las herramientas tecnológicas, “Son las sombras” y “Me elevo más” dieron la bienvenida a un nuevo capítulo en su historia.El tercer paso en este sendero es el lanzamiento de “Entraste en mi mente”, una canción que nos envuelve en una atmósfera particular, pues a su habitual base de rock le suman secuencias y texturas electrónicas tan hipnotizantes como misteriosas.

Con este lanzamiento, el trío conformado por Armando en la guitarra y voz; Luiggio en el bajo y Robert a cargo de la batería, vuelve a demostrar que la expresividad del rock no conoce límites.Disponible desde el pasado 24 de septiembre en todas las plataformas, “Entraste en mi mente” cuenta ya con su video oficial: una pieza dirigida por Daniela Rodríguez y con fotografía de Emilio Herrera.

En el audiovisual grabado en México, Delta nos sugiere un viaje que comienza en paisajes espaciales y se traslada al corazón mismo de la música.Poco a poco, Delta sigue abriéndose camino en México y Colombia, país que visitará en 2022. Y, no solo eso, su sonido comienza a encontrar eco en diversas ciudades norteamericanas, así como en Londres.

Mientras las canciones de esta banda independiente mexicana capturan cada vez a más gente, sus integrantes se preparan para llegar a ese álbum y, por fin, a la gira pospuesta por tantos meses.

¡Muy pronto habrá más noticias de Delta! Mientras tanto, los invitamos a sumergirse en las texturas de “Entraste en mi mente”.Como lo han venido haciendo desde 2014, Delta nos ofrece un sonido preciso, limpio y cargado de una energía que no busca arrebatar ni sobresaltar, sino fluir imparable hasta el corazón de los escuchas.Originarios de la CDMX, Delta es una de las bandas más interesantes del momento, tanto por su propuesta musical como por la energía de su interpretación en vivo.

Delta son Amando Steiner (Voz, programación y guitarra), Luiggio (Bajo y frecuencias low end) y Roberto Gil (Beats rítmicos y batería).

Jei Mac invita a bailar y salir de la rutina en ‘Préndelo’

Es una canción de fiesta que invita a bailar, ser feliz y salir de la rutina. El sencillo explora sonidos de dance hall, reguetón, hip hop y ritmos afro.

Mira el video de ‘Préndelo’

Jei Mac es un artista colombiano que lleva trabajando más de 20 años en el género rap con múltiples agrupaciones en Bogotá. Su experiencia y recorrido le han dado el impulso suficiente para darle vida a su proyecto solista en donde decide viajar por universos sonoros de la música urbana.

Jeisson Martín Carrero, nombre de pila, es un ser humano que nació para servir, para dar y ofrecer lo mejor de sí en todo momento, un hombre soñador qué día a día trabaja por su futuro. Como artista, Jei Mac es perseverante, con metas claras y rumbo fijo, siempre buscando brindar la mejor calidad en su trabajo.

La intención de su propuesta musical radica en brindar felicidad y esperanza a través de sus creaciones musicales, siempre dejando un mensaje claro de que los sueños se cumplen cuando se trabaja con pasión y dedicación; mostrando, además, versatilidad y buen ritmo. ‘Préndelo’ es su nuevo lanzamiento, una canción de fiesta que invita a bailar, ser feliz y salir de la rutina. El sencillo explora sonidos de dancehall, reguetón, hip hop y ritmos afro.

El concepto del video es fiesta pura. El mensaje es directo, podemos tenerlo todo sin tener nada, todo es cuestión de actitud.

“El clip cuenta la historia de un hombre que llega a una discoteca acompañado de tres chicas. Es un personaje soberbio y elitista, humilla al portero sin saber que este tiene la actitud de un ganador quien, al ver su prepotencia, se apodera de todo lo que el prepotente hombre posee, demostrando que a veces puede más una buena actitud”, comenta Jei Mac.

“La narrativa del video refleja cómo el dinero no lo es todo en la vida, muchas veces puede más la actitud que el poder”, agrega el artista.La intención de Jei Mac es lanzar sencillos periódicamente hasta completar diez canciones que se convertirán en su primer disco de estudio. ‘Préndelo’ es su segundo lanzamiento.

“Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Jei Mac porque es un proyecto que se hace con el corazón y cuando el corazón habla a fondo… merece ser escuchado”, concluye el cantautor colombiano.

Escucha ‘Préndelo’ de Jei Mac

GIOVANNA LORENZINI ESTRENA SU SENCILLO “I USED TO KNOW”

La cantante y compositora colombo-italiana deleita a sus fans con su nuevo sencillo “I Used To Know”, un tema que ella misma compuso durante la pandemia y que tiene como premisa “no dar todo por sentado”, porque según la artista, la vida puede cambiar en un segundo, y lo que creíamos tener, desaparece.

Con sonidos similares al reggae y su toque pop, Giovanna Lorenzini plantea una premisa sobre la vida misma y envía un mensaje a todos sus oyentes. “Esta canción la escribí a manera de reflexión sobre todo lo que está sucediendo por la pandemia, y que aplica para muchos momentos de la vida…” comenta la artista.

Aunque la situación de confinamiento por el Covid-19 afectó directamente a la industria musical y a todos los artistas, esto no le impidió a Giovanna seguir trabajando en sus canciones, y con “I Used to Know” lo demuestra. “Es una observación sobre cómo vamos por la vida en “piloto automático”, sabiendo qué esperar y aplicando aquello que sabemos que funciona, manteniéndonos en la zona de confort y dando todo por sentado. Cuando de pronto llegan situaciones y todas esas “fórmulas mágicas del éxito” que conocíamos desaparecen, todo cambia”, agrega Giovanna.

Empoderada y alzando su particular voz, el video de “I Used To Know” protagonizado por ella, cuenta la historia de una mujer que va por la vida teniendo todo planeado, pero de un momento a otro todo cambia, y los planes que tenía se cancelan. En diversos escenarios vemos a Giovanna Lorenzini siempre imponente, desafiando al destino con su nuevo sencillo y su video.

Para el video de la canción, Giovanna quiso mostrar a una mujer que sale de su zona de confort y se enfrenta a una liberación hacia una nueva vida más consciente, queriendo dejar claro a sus espectadores que todo en la vida se puede ver como una pérdida, pero también como una oportunidad para renacer.

ESCUCHA AQUÍ: IUSED TO KNOW

“Grabamos en Bogotá, exactamente en un lugar que se llama Bodega 17 Locaciones. Es un sitio increíble, que cumplía con todas las necesidades de los diferentes ambientes que queríamos para contar esta historia. Queríamos un sitio donde pudiéramos tener un performance, el callejón donde aparezco perdida, el restaurante y la calle para manejar y hacer el graffiti. Era el lugar perfecto para lo que estábamos buscando”, revela Giovanna sobre el videoclip, disponible en YouTube y que ya cuenta con más de 9 mil visualizaciones.

“I Used To Know”, que ya está disponible en todas las plataformas, cierra una saga de 3 temas que buscan generar consciencia de nuestro impacto en el mundo desde nuestras acciones en el planeta en el que vivimos, la relación con las demás especies, entre nosotros mismos y nuestra actitud frente a la vida. Estas canciones, que son “It’s My Time”, “We Can All Be Free” y por supuesto “I Used To Know” invitan a vivir con consciencia, a dejarnos guiar por el corazón y los sueños, a ver más allá de nuestras propias necesidades y a entender que solo somos una parte de este gran rompecabezas.

Este año, Giovanna Lorenzini planea lanzar tres sencillos más, con los que la artista busca conquistar nuevas audiencias y direccionar a los seguidores hacia el consumo musical en diferentes plataformas digitales.

Acerca de Giovanna Lorenzini.
Cantante y compositora Colombo Italiana de genero pop fusión. Canta desde niña ha estudiado piano, guitarra, canto lírico, canto contemporáneo y ha sido corista. Su primera canción la compuso a los 12 años y desde ese momento no ha parado de componer.

Escribe sus canciones en español, ingles e italiano y su música mezcla sonidos electrónicos y acústicos, reuniendo así, sonidos de varias épocas que se funden con las historias que cuenta.

Aunque paso varios años dedicada a otras áreas y a lograr reponerse de unas complicaciones de salud que la obligaron a dejar de cantar, Giovanna Lorenzini decide seguir su pasión y vuelve a la escena musical con fuerza y determinación.

Fidel Nadal no para: Carita de Alfajor su nuevo sencillo

Fidel Nadal celebra más de treinta años de carrera proponiendo una mirada actual sobre su extenso repertorio. En esta ocasión, el artista afro-argentino aborda el clásico “Carita de alfajor”, canción incluida originalmente en el álbum “Emocionado” (2007, Popart Discos), junto a Damas Gratis.

El resultado de la unión musical entre estos dos grandes exponentes de la cumbia y el reggae es una canción bailable y de alta fidelidad, con los teclados de Pablo Lescano marcando el ritmo a fuego. La producción artística es de Martín “Moska” Lorenzo y el videoclip fue registrado por Octavio Lovisolo.

“Carita de Alfajor” ft. Damas Gratis sucede en difusión a “International Love” ft. Santa Fe Klan, Instituto Mexicano de Sonido y “Te robaste mi corazón” ft. Los Caligaris. Estos singles serán parte del próximo trabajo de estudio de Fidel “36 Años de Música – El Negro sigue en guerra”, álbum que será lanzado en 2022 y que plantea la revisión de sus éxitos más celebrados en compañía de importantes invitados internacionales. El material también traerá dos temas inéditos y un cover de Los Ángeles Azules, en colaboración con el grupo mexicano.

En paralelo y entre sus colaboraciones más recientes destaca la versión de “International Love” 420 junto al ícono argentino del trap L-Gante.

ESCUCHA: CARITA DE ALFAJOR ft. DAMAS GRATIS

Orquesta Akokán presenta su sencillo “Mi Conga Es De Akokán”

El conjunto cubano / neoyorquino nominado al Grammy anuncia nuevo álbum 16 Rayos sale el 22 de octubre en Daptone Records

16 Rayos es un diálogo entre artistas residentes en Estados Unidos y Cuba. Creemos y hemos visto de primera mano, el poder de la música para superar creencias aparentemente intratables. El estancamiento actual y las políticas obsoletas de ambas naciones, alentadas por la política del agravio, solo sirven para dividirnos aún más. Si los políticos no van a resolver esto, entonces nosotros, los artistas, debemos estar a la altura.

”Simplemente ya no escuchamos música nueva que suene así.” – Chicago Reader

Hoy la banda está compartiendo su primer sencillo discográfico “Mi Conga Es De Akokán” más un tráiler del disco. Una fusión única del ritmo folclórico de la conga de Santiago de Cuba con el poder de los cuernos del mambo, “Mi Conga Es De Akokán” comienza con una larga sección instrumental de fintas antes de que la voz del cantante Pepito ingrese sobre la batería. Mientras los cuernos tocan y el coro se interpone, los elementos rítmicos empujan, tiran y empujan a la banda hasta que todo, además de la batería, desaparece, destacando un solo de trompeta incandescente de la leyenda viviente Reinaldo “Molote” Melian. Siguen pausas y soneos, lo que lleva a un crescendo intensamente hermoso de trompas, percusión y voces. Escuche / mire a continuación y descargue / transmita el álbum completo.
Cuando Orquesta Akokán irrumpió en la escena musical mundial hace apenas tres años, su versión sin límites del venerable mambo cubano del siglo XXI iluminó los escenarios de todo el mundo con una alegría feroz e incesante. El cantante José “Pepito” Gómez, el productor y multiinstrumentista de Chulo Records Jacob Plasse, y el arreglista Michael Eckroth unieron fuerzas con una selección cuidadosamente curada de los músicos más extraordinarios de La Habana como Orquesta Akokán, puliendo el sonido dorado del mambo cubano a un brillo contemporáneo y luminoso. En el camino, Orquesta Akokán imbuyó estos legendarios ritmos cubanos con una vitalidad renovada y un poderoso sentido de akokán, la palabra yoruba utilizada por los cubanos para significar “desde el corazón” o “alma”.

Escucha “Mi Conga Es De Akokán”

La banda, con los mejores instrumentistas de La Habana, continúa explorando, desarrollando y expandiendo la rica paleta rítmica y el repertorio de Cuba.
Salto hasta 2021 y Orquesta Akokán está lista para dar rienda suelta a 16 Rayos en las pistas de baile del mundo, a través de Daptone Records. Grabado en los famosos EGREM Studios de La Habana, 16 Rayos diez composiciones originales arrojan luz sobre los talentos complementarios de sus tres líderes. El vocalista principal y compositor José “Pepito” Gómez trae una historia musical que incluye temporadas con Compay Segundo del Buena Vista Social Club y Pupy y Los Que Son Son. Jacob Plasse de Chulo Records culmina décadas de exploración de la música latina, ampliando su trabajo con Los Hacheros, una banda que fundó para destacar el poder puro de la salsa de la vieja escuela. Michael Eckroth, un consumado pianista, compositor y arreglista, suma su profundo conocimiento de la música cubana de los años 40 (y un doctorado) y una historia de trabajo con grandes de la música latina como Andy González y Pedrito Martínez.
El 16 Rayos de Orquesta Akokán volvió a unirse en La Habana para grabar, pero no con la intención de depender de las fórmulas que colmaron de laureles y reconocimientos en su primer disco. En cambio, trajeron una cohesión forjada por un intenso ciclo de actuaciones y giras, y la conversación musical que comenzó en los Estudios Areito tres años antes floreció en un diálogo íntimo y fácil entre buenos amigos. Ahora en los estudios de EGREM, permitió una expresión musical plena y sin miedo y la toma de riesgos fuera de sus zonas de confort.

“Estalla con pasión”- KCRW
”Un ritmo tan intenso como un tren fuera de control” – NPR
“El vocalista Pepito Gómez tiene un sonido de sirena que se remonta a la década de 1940.” New York Times
“Una secuela espiritual del movimiento Buena Vista” – Vinyl Me Please

Tras su grabación debut en Daptone Records, el primer álbum en español lanzado por el reconocido sello que compartió con nosotros las voces inmortales de Sharon Jones y Charles Bradley, Orquesta Akokán inició su debut en Estados Unidos en el verano de 2018, cautivando al público con una serie. de actuaciones que culminaron en un espectáculo con entradas agotadas en el Lincoln Center. A esto le siguieron giras internacionales a lo largo de 2019 y principios de 2020, nominaciones a los premios Grammy, Billboard Latin Music Award, Telemundo Latin American Music Award y elogios de la crítica por parte de la prensa y los medios de todo el mundo.


VALE PRESENTA ‘LÍNEA RECTA’, SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

‘Línea Recta’ se compone de ocho canciones, producidas o escritas en compañía de superestrellas de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza

ESCUCHAR ‘LÍNEA RECTA’ AQUÍ

El dueto de hermanas gemelas VALE, estrena hoy su nuevo álbum de estudio titulado ‘LÍNEA RECTA’, un hermoso trabajo compuesto por ocho canciones, cada una de las cuales tuvo la fortuna de ser producida o escrita en compañía de importantes figuras de la música latina como Juanes, Sebastián Krys, Tommy Torres, Alex Cuba y Juan Pablo Isaza.

Lanzada por Rebeleon Entertainment, del reconocido y multi galardonado productor Sebastian Krys y Virgin Music US Latin, ‘LÍNEA RECTA’ compila los sencillos presentados por VALE durante este año, que han logrado más de 1 millón de reproducciones en las plataformas digitales y cuyos vídeos reportan más de 1.5 millones de visitas en YouTube.

Adicionalmente, el álbum ‘LÍNEA RECTA’ presenta dos canciones inéditas, su homónima del álbum, “Línea Recta”, escrita por las gemelas VALE y producida por Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo, y “Pasatiempo”, producida también por Krys y Galindo, y que hoy estrena vídeo. Este mes de agosto, el duo Vale es portada para la importante playlist de Spotify “Radar Andinos”

Visitar playlist click aquí

“Pasatiempo” es una declaración de amor, de aceptar lo que sentimos, ser honestos
y tener el valor de decirlo. Es una canción muy divertida que cuenta la historia
de cuando te das cuenta de que alguien te gusta más de lo que te imaginabas,
y quieres llevar las cosas más en serio.
Valeria y Valentina – Dueto VALE

Con ‘LÍNEA RECTA’, VALE no sólo confirma su calidad vocal y musical, sino también un gusto y estilo muy bien definidos, su mejor fórmula para consolidarse como una de las agrupaciones con mayor proyección y que cuenta con el respaldo de los más reconocidos en la escena de la música latina.

Desde la creación de las canciones y su grabación, así como los vídeos que grabamos, ha sido un proceso en el que aprendimos mucho, de nosotras mismas y de todos
las personas con las que tuvimos el privilegio de trabajar.
‘LÍNEA RECTA’ es una renuncia a esa búsqueda de la perfección y es un homenaje
a lo imperfecto y a la belleza de lo real.
Valeria y Valentina – Dueto VALE
ÁLBUM ‘LÍNEA RETA’ – LISTA DE CANCIONES
“Línea Recta”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Cuando Estoy Contigo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Juan Pablo Isaza, Nicolas Gonzalez

“Dulce Amargo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Ximena Muñoz

“Este Viaje”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Tommy Torres

“En El Pecho”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Para Verte”
Producida por: Juanes, Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

“Ganas”
Producida por: Sebastian Krys, Alex Cuba, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por: Vale, Alex Cuba

“Pasatiempo”
Producida por: Sebastian Krys, Daniel “Vago” Galindo
Escrita por Vale

Ver El Video de “Pasatiempo” Clic Aquí

Anatómico lanza ‘Cómo continuar’

2020 fue un año que impactó todo tipo de realidades y la banda colombiana de rock alternativo Anatómico no fue ajena a estas situaciones que permitieron nuevos retos y aprendizajes en sus integrantes. Después de haber lanzado los sencillos ‘Vienes’ y ‘Emisión nocturna’, y de haber participado en el Festival Ciudad Altavoz, el grupo fundado en Medellín en 2017 presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Cómo continuar’.

La letra de ‘Cómo continuar’ está cimentada sobre el blues y el rock clásico, pues la banda considera que una letra con una carga tan emocional debe ser conducida a través de estos pasajes sonoros.

‘Cómo continuar’ es una canción que presenta un momento en donde todo parece estar congelado en el tiempo para los protagonistas de esta historia, pero que, de la misma manera, están obligados a cuestionarse cuál tendría que ser su lugar específico en el futuro de cada uno de ellos.

La letra de ‘Cómo continuar’ está cimentada sobre el blues y el rock clásico, pues la banda considera que una letra con una carga tan emocional debe ser conducida a través de estos pasajes sonoros.

“Nos atraen los versos abiertos, pero bien diseñados a la música que los sostiene, y letras que respondan a diferentes percepciones y estímulos. Es una historia que puede representar a miles, pero que quisimos plasmar directamente de las vivencias de personas muy cercanas a nosotros, quienes nos brindaron los tintes adecuados para realizarla tal como quedó”, comenta Anatómico.

“‘Cómo continuar’ es una canción que te invita a cantar, pero también con la que no quisieras identificarte en todo su contexto, ya que debido a su carga emocional y las fibras que toca, es muy probable que en algún momento de tu vida termines siendo un protagonista. Es ideal para acompañar esos momentos en que no sabemos cómo continuar”, agrega la banda.

El rodaje del video se llevó a cabo en Santa Helena, Antioquia, bajo el diseño y la realización audiovisual de Johan Alzate y su equipo. La producción contó con un excelente grupo de actores dirigidos por Linsy Holguín, quienes llevaron la canción a una experiencia audiovisual que transporta directamente al pulso emocional de la misma. Dentro de los planes de Anatómico para los próximos meses está seguir produciendo música, rodando videos y continuar armando su hoja de ruta a nivel de giras, conciertos y festivales después de su participación en la décima edición del mercado musical Bogotá Music Market 2021.

Sobre Anatómico

Anatómico es una banda de rock de Medellín fundada en 2017 y concebida sobre sonidos virales y orgánicos, acompañados de historias que plasman la complejidad del ser. Es una banda en donde convergen elementos a través de sus integrantes buscando un lenguaje propio.

Integrado por Mauricio Sánchez (vocalista y guitarrista, Santiago Vallejo (guitarrista), Diego Layos (bajista) y Leonardo Sierra (baterista), el grupo nace a partir de la necesidad de tener una respuesta sonora y narrativa a las búsquedas personales de un individuo las cuales, luego de haber visto la luz, fueron adquiriendo la necesidad de ser parte de un organismo más completo y que, eventualmente, dio lugar a que otros individuos compartieran y construyeran a partir del mismo lenguaje.

Escucha ‘Cómo continuar’ de Anatómico