El Leopardo adelanta su álbum debut

El Leopardo adelanta su álbum debut con “Leopard Point”, un corte de íntima electrónica andina

El sonido de El Leopardo enlaza mundos. Después de la presentación de un celebrado EP y de varias fechas claves en el circuito de la electrónica mundial El Leopardo, heterónimo de Daniel Broderick (Dani Boom), regresa al ruedo con “Leopard Point”, primer sencillo de su álbum debut Solsticio. En este primer corte El Leopardo viaja a las montañas de los Andes y se refresca con las brisas Atlánticas del Africa, al beat del pasado, presente y futuro de la electrónica latina.

A golpes de cumbia se unen texturas de voces atrapadas de emisiones radiofónicas de varias latitudes del planeta para configurar una Babel sonora en la que todos están invitados para el ritual de la danza que hermana. Con timbres sintéticos se llama al misterioso pero familiar espíritu ancestral que se manifiesta en forma de felino totémico y guía la celebración hacia parajes introspectivos e intimistas en los que el escucha puede descubrirse y reinventarse. Como punto de entrada a Solsticio, primer álbum de El Leopardo, “Leopard Point” se convierte en un portal a una jungla misteriosa en la que el tiempo de las primeras civilizaciones y el de la era digital se diluyen en un presente continúo que nos obliga a conectarnos directamente con nuestra propia experiencia.

Escucha «Leopard Point» en tu plataforma favorita

Desde el inicio de la globalización de la electrónica en los noventa, cuando su expansión se daba a través de raros vinilos en prensajes limitados y en manos de entusiastas de la buena vibra y el sonido potente, hasta la Internet masiva y la proliferación de todos los sonidos del mundo y la máxima comunicación e intercambio de intenciones, El Leopardo habita un tiempo propio. Conexiones, festivales, saberes ancestrales, obras postmodernas, apuestas políticas, electrónicas, y psycho acústicas, de materializan en la propuesta de El Leopardo. Este es el sonido de un viajero del rave y de la montaña virgen. Del caos de la urbe a la paz del río.

Solsticio, que será editado por Polén Records, es un homenaje a lo sagrado que se traduce en la geometría natural, a la importancia de la sílaba, al pulso, al justo diluvio y a la sequía amable. El Leopardo adopta el golpe de la cumbia y la gramática de techno en un álbum novedoso y vigente que dialoga con las producciones latinoamericanas de nuevos artistas de electrónica raizal. En cada corte, explora las posibilidades de urbanidad y lo tribal que en existe en la ciudad. Apela a una identificación en lo ancestral y la matrix. En su álbum , Solsticio, El Leopardo presenta diez cortes en los que se pueden encontrar temas en los que prima la ausencia del beat, otros opuestamente percutivos e, incluso, samples tomados de varios registros de voces, en su mayoría de poemas, que hacen parte de la literatura colombiana del siglo pasado, como lo son León de Greif y Raúl Gómez Jattin. En la búsqueda moderna de la espiritualidad todo se vale. Este es un aporte a otra opción de libertad, a las fuerzas de los siglos que nos tiñen y a un lenguaje de nuestro tiempo.

SOBRE EL LEOPARDO

El Leopardo es una emocionante colaboración comandada por el legendario productor/DJ colombiano Daniel Broderick, mejor conocido como Dani Boom, célebre por su revolucionario trabajo de producción fusionando sonidos colombianos tradicionales con techno, hip-hop y break-beat para Systema Solar. En este proyecto regresa con una nueva propuesta musical que combina texturas de dub, rolling y percusión colombiana condensadas en una vibrante mezcla de techno con la esencia de los rituales y mantras de la jungla colombiana. Gracias a su EP debut lanzado en 12 pulgadas a través del sello Glitterbeat, sumado el apoyo de Gilles Peterson en BBC Radio 6 y una aparición en TransMusicales como parte de su tour decembrino en Francia y Dinamarca, el Leopardo logró una nueva relevancia dentro de la escena musical internacional.

El Leopardo realizó su debut como live act en el escenario RBMA de Sónar Bogotá y colaboró en el estudio con Dengue Dengue Dengue (Perú) como parte del proyecto Exploring City Sounds de Red Bull Music Academy. Poco después, El Leopardo fue invitado por Bomba Estéreo (la banda electro-tropical más grande de Colombia) a la versión 2017 de su festival caribeño Estéreo Beach a la que asistieron unas 4000 personas.

Luego de agotar boletería en el circuito local, El Leopardo afirmó su reputación como uno de los actos emergentes más interesantes de Colombia, lo que abrió nuevas puertas para girar por algunos de los escenarios más selectos a nivel mundial, entre los que se destacan Roskilde 2018 (Dinamarca) y Fusion 2018 (Alemania). Con apenas su EP debut lanzado hasta el momento y más música en camino, hay una enorme expectativa para que a este felino le suelten la correa.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES presentan CAPITULO D

Los Auténticos Decadentes continúan develando su matriz artística en Capítulo D, segundo álbum de la trilogía discográfica ADN. El material ya se encuentra disponible en tiendas digitales para todo el mundo y tiene su edición especial en formato físico en CD Digipack Deluxe + Vinilo en Argentina y México. Estos formatos también llegarán a Chile en las próximas semanas.

Capítulo D presenta versiones decadentes de clásicos de la música popular de los últimos 50 años y descubre la profunda influencia de pilares del rock argentino, del pop disco español, de la cumbia, el cuarteto, el post punk y por supuesto del regional mexicano. De este álbum se desprenden los singles Jurabas tu, original de Los del fuego junto a los íconos de la cumbia argentina Los Palmeras y el actual corte de difusión Oro, de Bronco, junto a Don Lupe Esparza y la explosiva Tokyo Ska Paradise de Japón. Entre los artistas invitados que también acompañan a LADen esta nueva entrega de “adn” musical destacan Miranda!, Beto Cuevas, Big Javy (Inspector), León Gieco, Sol Bassa, Andrea Prodan y Ulises Bueno.

El álbum fue producido artísticamente por Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en co-producción con Gustavo Borner. Mezclado y masterizado por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Burbank, California. El diseño de portada es de Alejandro Ros.

ESCUCHA ORO

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CAPITULO D – Tracklist
1. Bailando (Alaska & Los Pegamoides) ft. Miranda!
2. Oro (Bronco) + Bronco + Tokyo Ska Paradise Orchestra
3. La vida sigue igual (Sandro) ft. Beto Cuevas, Big Javy (Inspector)
4. Jurabas tú (Los del fuego) ft. Los Palmeras
5. Cola de amor (León Gieco) ft. León Gieco
6. De nada sirve (Moris) ft. Sol Bassa
7. Boys don´t cry (The Cure) ft. Andrea Prodan
8. Yerba mala (Rodrigo Bueno) ft. Ulises Bueno

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Nueve Zeta Uno hace catarsis y le canta a la nostalgia en ‘Al cruzar el pasillo’

Es una invitación a aprovechar al máximo los momentos que se viven y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Nueve ZetaUno es el proyecto musical de Kevin Sánchez, una propuesta que nació a partir del título de un cuento que el músico escribió en el colegio el cual narraba la historia de una banda imaginaria que grababa demos para guardarlos y nunca tocarlos en vivo. La creación, mezcla, grabación, composición e instrumentación de su música han nacido a partir del empirismo, teoría que ha compaginado con la escritura de cuentos, crónicas e historias que han sido musicalizadas y convertidas en canciones para los proyectos de rock alternativo, punk rock y rap fusión a los que ha pertenecido durante su carrera.

Nueve Zeta Uno Nueve Zeta Uno es un proyecto que explora sonidos de folk, rock y pop, pero también está abierto a la vinculación de nuevos géneros musicales que le aporten al proyecto. A través de sus canciones, Kevin habla de situaciones e historias poco comunes, y si lo son, los plantea desde perspectivas bizarras y diferentes.

«Me gusta expresar la nostalgia en mis composiciones, pero una nostalgia bacana, que te haga recordar la calle, los juegos, las películas, las personas y los momentos. Quiero que mi música sea una enciclopedia guardando polvo en un estante y que, de vez en cuando, se abra para ser recordada», cuenta Nueve Zeta Uno cuyas influencias provienen de artistas como Radiohead, Caifanes, Los de adentro y El Mató a un Policía Motorizado.

‘Al cruzar el pasillo’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla sobre el extrañar determinada situación que ya no está. Puede ser un sentimiento ocasionado por una pareja, una amig@, un familiar, una mascota o simplemente uno mismo. Invita a aprovechar al máximo los momentos que se viven en el presente y que, si en un futuro dejaran de existir, habría que recordarlos con alegría y no con arrepentimiento.

Es una canción muy folk que, perfectamente se puede tocar con una guitarra acústica, pero durante la grabación Nueve Zeta Uno le dio una onda dream pop, explorando principalmente en el cierre con una guitarra electroacústica para darle una atmósfera «nostálgica». El coro si tiene sonidos pop rock y una voz con apoyos agudos.

«Al principio la quería componer para mi hermana, reflexionando sobre ese momento en el que ya no vivamos juntos, pero el coro lo escribí en otra época pensando en una situación y una persona totalmente diferente. Sin embargo, me di cuenta de que ambos escritos tenían relación con ese sentimiento de anhelo y decidí reunirlos en una misma canción», cuenta.

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El video de ‘Al cruzar el pasillo’ tiene un guion que fue escrito pensando no en una historia a contar sino en la esencia de la canción con ese toque de tristeza y nostalgia.

«Pensé en una persona que está pasando por un cuadro depresivo y los recuerdos que le llegan a la mente. Quería algo más sensitivo que explicativo», agrega.

La portada del sencillo es una fotografía que Nueve Zeta Uno tomó en Suesca. Cundinamarca, de unos perros que se encontró en el camino. Al verlos, Kevin recordó a sus amigos del barrio cuando salían a jugar fútbol y regresaban a casa cansados con los pantalones sucios y las rodillas peladas.

Dentro de los planes de Nueve Zeta Uno para el primer semestre del año está publicar su álbum debut ‘En tiempos de guerra’, realizar varios conciertos promocionales en Bogotá y grabar un Live Session en los estudios Audio Producción.

‘En tiempos de guerra’ será un disco con tonos nostálgicos que invite a recordar el pasado manteniendo un presente caótico y hablando sobre la situación económica precaria del país desde el punto de vista de un adolescente bogotano.

«Pretendo explorar sonidos y géneros sin cohibiciones. Quiero un proyecto que me permita crecer creativamente y en donde tenga cabida todas mis ideas. A futuro espero convertirme en un referente estético en el campo musical y audiovisual por eso le apuesto bastante a los videos y las carátulas de mis canciones. De hecho, me gusta escribir los guiones y diseñar mis propias portadas», concluye Nueve Zeta Uno, una propuesta recursiva, creativa y curiosa.

Escucha ‘Al cruzar el pasillo’ de Nueve Zeta Uno

Conoce a Daniel Uribe y su trayectoria musical

EL COLOMBIANO GANADOR DEL GRAMMY LATINO Y GUITARRISTA DE ARTISTAS INTERNACIONALES

El guitarrista colombiano Daniel Uribe ha participado en producciones ganadoras del Grammy Latino y ha recibido múltiples reconocimientos por su participación en canciones de artistas nacionales e internacionales.

Durante su carrera musical ha logrado posicionarse como de los músicos de sesión más reconocidos del país y ha participado en canciones de Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Camilo y Kanny García, entre otros. Daniel nació en Medellín y ha participado en Tours Mundiales con artistas como: Camilo, Nicky Jam y Juanes.

Además, suma a su trayectoria haber participado en más de 600 producciones como músico de sesión.

En su estudio, Daniel Uribe graba instrumentos como: Guitarras eléctricas y acústicas (Diferentes marcas), Bajo, Ukelele, Cuatro Puertorriqueño, Cuatro Venezolano, Tres Cubano, Vihuela, Banjo, Lap Steel, Oud, Guzheng, Mandolina, Charango y Cavaquinho. Ha sido patrocinado por marcas como Gibson, Taylor, Fractal, Yamaha, KRK, Suhr, Elixir, D’Addario, Vega y Santono String.

El músico colombiano espera lanzar pronto una producción propia de composiciones Instrumentales para guitarra. Mientras tanto sigue grabando como músico de sesión, se prepara para la gira 2022 de Camilo y continúa el trabajo en estudio para artistas de todo el mundo.

LA TRAYECTORIA DE DANIEL URIBEDaniel nació el 9 de julio de 1991 (30 años) en Medellín y su inclinación por el arte inició a muy corta edad. Fue parte del Coro de su colegio y a los 14 años conformó su primera banda donde empezó a tocar guitarra y que tan solo tres años después lo llevaría a recorrer los escenarios de su ciudad junto a diversas bandas y solistas.

Cursó su formación musical en Eafit Medellín en donde se graduó del programa «Música con Énfasis en Guitarra Jazz» en el 2015.

Para ese entonces, ya Daniel había participado de la gira «Loco de Amor Tour» de Juanes presentándose en escenarios icónicos como el Madison Square Garden (Nueva York), el American Airlines Arena (Miami), el Auditorio Nacional (México) y en eventos como el MIA (Los Ángeles) o el El Austin City Limits (Texas).

En enero del 2015 termina su gira con JUANES y unos meses después entra a formar parte de la banda de Nicky Jam en la que fue director musical y con la que tuvo la oportunidad de girar por 32 países. Junto al puertorriqueño pisó escenarios y festivales importantes como, Viña del Mar (Chile), los Latin Grammy 2018, el Staple Center (Los Ángeles) y el Luna Park (Buenos Aires), entre otros.

En paralelo a su trabajo con Nicky Jam inicia su proceso como músico de sesión y emprende su propio estudio en el cual se consolida dentro de la industria en el 2019, año donde decide abandonar el proyecto del puertorriqueño y enfoca su carrera al ámbito de la grabación.

Es allí donde tiene la oportunidad de trabajar de la mano de productores como Julio Reyes Copelo, Ricky Reed, Edgar Barrera, Ovy On The Drums, Mosty, Navi Producer, Carlos López, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

Daniel ha grabado para artistas internacionales de diferentes géneros musicales y muchas de esas producciones han logrado nominaciones y premios. Por ejemplo, en 2020 fueron nominadas a los Latin Grammys 11 producciones en las que el artista colombiano grabó guitarras.

En 2021 fueron nominadas siete producciones que le otorgaron a Daniel Uribe tres diplomas como guitarrista y un gramófono como ingeniero de grabación en la categoría “Mejor Álbum Cantautor” con la producción “Mesa Para Dos” de Kany García.

Entre los artistas para los que ha grabado se destacan: Justin Timberlake, Camila Cabello, Ed Sheeran, Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony, Camilo, Sebastián Yatra, Karol G, Kanny García, Luis Fonsi, Marcos Witt, Enrique Iglesias, Carlos Vives, Maluma, Mike Bahía, Piso 21, Gloria Trevi, CNCO, Greeicy, Pablo Alborán, Ricardo Arjona, Danna Paola, Fonseca, Christian Nodal, Anuel AA y Nicky Jam.

En junio del 2021 ingresó a la banda de Camilo sumándose al “Mis Manos Tour” en Europa, Norteamérica y Latinoamérica. La gira sumó más de 60 espectáculos en 10 países diferentes, logrando además llegar a programas relevantes de la televisión internacional comoThe Tonight Show Starring Jimmy Fallon y el «NPR Tiny Desk estrenado recientemente.

Ese mismo año participó grabando guitarras para un proyecto que reunía a distintos artistas en una nueva versión del Himno de la Alegría, entre ellos al guitarrista de “Queen” Brian May.

Actualmente sigue consolidando su estudio de grabación y posicionándose como uno de los guitarristas de sesión más sobresalientes de la región mientras se prepara para la gira 2022 con “Camilo”.

‘Altsasu’, en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor

‘Altsasu’, una impactante obra del Ciclo Cicatrizar, se presentará en el marco de la Ventana Vasca del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Créditos Hodei Torres

Este viernes y sábado 1 y 2 de abril, el Ciclo Cicatrizar regresa al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una función doble de una obra que rescata la memoria histórica y la necesidad de reconciliación. ‘Altsasu’, una obra teatral escrita y dirigida por María Goiricelaya, será presentada por la compañía artística La Dramática Errante en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo.

Goiricelaya fue una de las 10 personas que participaron en el Proyecto Cicatrizar, una iniciativa que surgió durante la pandemia con el objetivo de crear textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico. Este proyecto estuvo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia).

La obra cuenta el caso de Altsasu, una ciudad de Navarra en donde en 2016 se produjo un altercado entre varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo —el del teniente— roto. Sin embargo, en menos de 24 horas Altsasu se convirtió en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado en el que el Colectivo de Víctimas del Terrorismo en el País Vasco denunció los hechos ante la Audiencia Nacional para acusar a los jóvenes implicados de terrorismo.

‘Altsasu’, que hace parte de la franja Ventana Vasca, será posible gracias al apoyo del Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco. La obra será presentada en dos funciones: el viernes 1 de abril a las 8 p.m. con una versión en castellano y el sábado 2 de abril en euskera, con subtítulos en español.

Un viaje íntimo y colectivo
Goiricelaya es una directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral que, además de escribir y dirigir obras teatrales para su proyecto La Dramática Errante —junto con Ane Pikaza—, se desempeña como la programadora artística de la Sala BBK, de Bilbao.

Al elegir el caso de Altsasu para desarrollar su obra, Goiricelaya busca crear puntos de diálogo y encuentro: “Poner encima de la mesa la posibilidad de que hubiera un punto de encuentro, si es que lo hay, o al revés, poner también de manifiesto ese punto de desencuentro donde ese monopolio del dolor no lo tiene nadie y por tanto hay lugares que son irreconciliables”, dijo durante un conversatorio previo a las funciones del Ciclo Cicatrizar que fue organizado por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en 2021.

De acuerdo con la compañía teatral, el caso de Altsasu, plagado de puntos negros, constituye uno de los procesos judiciales más desconcertantes de todos los tiempos y, hoy día, mientras varios de los jóvenes siguen en prisión, lo que realmente ocurrió la madrugada del 15 de octubre de 2016 no se ha reconstruido judicialmente. Boletas a 50.000 pesos.

Ventana Vasca
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo creó un foco especial dedicado a las artes escénicas del País Vasco. De esta forma el Teatro Mayor propone una ventana para asomarse y descubrir la energía y el talento creativo vasco fuera de lo común. Ubicado en el sur de Europa, esta región se extiende a ambos lados de los Pirineos y hasta el mar Cantábrico, y es el reflejo de una cultura orgullosa de sus raíces que ha sabido abrazar tradición y vanguardia para ofrecer nuevas miradas singulares. Este foco cuenta con la colaboración de Etxepare Euskal Institutua, el instituto cultural vasco. Dentro de este ciclo estarán también el cuarteto Sigma Project junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia el 27 de abril y la bailarina Amaia Elizaran, el 29 y 30 de julio.

Cicatrizar
A partir de una de las líneas principales de investigación que desarrolla el centro de investigación, formación y creación teatral Nuevo Teatro Fronterizo nació ‘Cicatrizar’. Esta iniciativa tiene como objetivo promover el conocimiento y la reflexión sobre el pasado reciente, fomentando los valores de protección del derecho a la memoria y el uso público de la historia a través de la creación dramatúrgica contemporánea. Así, el proyecto ‘Cicatrizar: dramaturgias para nunca más’ se propone abordar un proyecto binacional que aúna la reflexión y la creación de diez autores jóvenes en torno a la necesaria reconciliación que los recientes y remotos conflictos civiles de ambos países deberían afrontar –y lo están haciendo- para imaginar y emprender un futuro sin rencores irrestañables.

Más información de estos eventos en www.teatromayor.org

El momento es «Ahora», el nuevo sencillo de Dellag

Dellag es una agrupación mexicana de Funk Pop-Rock formada en el 2010 en la ciudad de San Luis Potosí, México; compuesta por Davo, Gaby y Pablo.

Lanzan su nuevo sencillo titulado “Ahora”, el cual trata acerca de estar atrapado entre aquella incertidumbre del presente y la nostalgia del pasado, sin embargo, envía un mensaje a todos sus oyentes de acuerdo con que ahora es el mejor momento para hacer las cosas que tanto se desean.

“Nunca seremos más jóvenes que ahora, esta frase retumbó en mí desde la primera vez que la leí, es un pensamiento que te puede paralizar o te puede motivar a dar un salto importante, depende de cómo lo tomes.” – comenta el artista.

Luego de su último lanzamiento del sencillo “Aurora Boreal” y su segundo álbum de larga duración “Vicios Ocultos” (ambos lanzados el año pasado), la agrupación vuelve con su nuevo sencillo con videoclip este 18 de marzo, uno de los cinco que se lanzarán durante el primer semestre del año. “Cuando llegamos al clímax de la canción, la parte más importante, donde mencionamos esta frase y continuamos con “este es el momento de sentir y soltar”, es la contraparte, significa que hay que verlo de forma positiva, no hay mejor momento para hacer las cosas que ahora, ese salto, ese cambio que tienes en mente, ¿qué esperas para hacerlo?” – añade la agrupación.

A lo largo de su carrera, Dellag ha podido participar en eventos culturales como MAPAS en Islas canarias, Circulart en Colombia y Fiestas del grito de independencia en Madrid; además de presentar el material en foros como el palacio del Arte en Morelia y El Centro Cultural La Llacuna en Andorra. En la actualidad, la agrupación se encuentra planeando algunas fechas para mediados de marzo en San Luis Potosí.

Puedes escuchar la canción “Ahora”, dando click aquí

Artistas de la nueva sangre urbana lanzan EPs producidos por WISO RIVERA

El productor puertorriqueño Wiso Rivera, nominado al Latin Grammy produce “Moods” y “Ahora A.K.A Nao”; los últimos EPs lanzados por los artistas de la nueva generación de música urbana KRZ y RaiNao.

Nacido en Puerto Rico, Wiso Rivera se planteó cambiar las reglas de juego en la industria musical, fue así que desde el año 2012 decidió empezar su carrera como productor musical. Wiso está detrás de grandes producciones para renombrados artistas como Jowell & Randy, Rauw Alejandro, Zion & Lenox, Mike Towers, Rafa Pabón, entre otros. Actualmente, se encuentra trabajando con la nueva ola de artistas urbanos emergentes, a quienes los ve como futuras promesas del género.

Inspirado en las fusiones de la música urbana con sonidos análogos y electrónicos, Wiso trabajó como productor principal dentro de los proyectos de ambos artistas, dándose de esta manera fruto a dos colaboraciones naturales y fluidas dentro de la nueva escena del género urbano latino. Además de darle personalidad única a través de la producción, Wiso también contribuyó en parte de las composiciones.

Cada uno de estos proyectos cuenta con un sonido diferente al otro, sin dejar de serle fiel a su propio sello sonoro. Por un lado, junto a KRZ, impera el sonido y color urbano tradicional, donde siguiendo el propio título del álbum “Moods”, cada uno de los cuatro temas narra una historia basada en una emoción. Esto se puede notar en su sencillo “Ahora Se La Quito”, uno de los temas favoritos del productor.

Escucha Moods de KRZ aquí

Por el otro lado, dentro de “Ahora A.K.A Nao” de de la artista RaiNao, incursionó en la mezcla de los sonidos electrónicos y análogos, mezclándolos así con el reggaeton, de este modo crear un sonido fresco tal como lo logran en el sencillo “Plug”.

Escucha Ahora A.K.A Nao de RaiNao aquí

Estas producciones abren lo que será un año lleno de lanzamientos relevantes para el prometedor futuro del productor, así como también del género urbano en Puerto Rico y Latinoamérica.

Calicho Art el colombiano que busca conquistar Nueva York a través del arte

Calicho Art es un ejemplo de que con talento y perseverancia se puede vivir del arte en Estados Unidos trabajando en un oficio que llena el corazón y se hace con pasión.

Calicho Artes un colombiano que empezó a hacer arte en el metro de Nueva York con bocetos de la ciudad hasta que un día una persona quedó encantada con su trabajo y lo invitó a exhibirlos en una exposición grupal. A partir de ese momento, nació el sueño de hacer algo más que arquitectura y con el pasar del tiempo exploró nuevos espacios como acrílicos y murales; siempre tratando de mezclar sus dos pasiones: el arte y la arquitectura con su identidad latina.

«Calicho Art nació trabajando codo a codo con muchos latinos que han sido la inspiración de mi colección ‘Oro Puro’, una mezcla entre la ciudad neoyorquina, el ser latino y el oro que nos identifica por la alta riqueza natural y exótica. Por esta razón, siempre encontrarás figuras precolombinas escondidas en las obras», comenta.

Pero Calicho Art no solo es arte en galerías, también se ha interesado por el Street Art y actualmente es parte del Soho Reinnanse Factory, un grupo de artistas que luchan por el Black Lives Matter haciendo murales en múltiples superficies, escenarios y escalas; siempre contando de dónde viene y dejando con orgullo el nombre de Colombia en alto.

«Con mis obras y creaciones quiero demostrar que los latinos y, especialmente, los colombianos que migramos a Estados Unidos valemos ‘Oro’ por todos los sacrificios que hacemos y lo que dejamos atrás para cumplir nuestros sueños y así tener una mejor calidad de vida», menciona.El arte de Calicho está plasmado con aerosol por varias calles de la ciudad, muchas de ellas alcanzando gran popularidad al punto de ser reseñadas por medios como el New York Times y Telemundo, siempre dejando una nueva perspectiva de lo que significa ser latino en Estados Unidos. Entre sus obras más conocidas está una ballena jorobada con Nueva York en el lomo que significa ser migrante de sur a norte.

Calicho Art trabaja tres líneas en sus proyectos: Los garabatos que son líneas sueltas y simples que referencian su vida de artista con la cual ha desarrollado personajes que dibuja en cada obra como pollos que piden justicia o loros que corren por sus sueños. Los animales y la ciudad plasmando, en lo posible, animales endémicos de Latinoamérica viviendo y habitando la ciudad, además de frutas exóticas como creación de Nueva York. Finalmente, el arte protesta pintando murales en la calle con mensajes de justicia, equidad y apoyo a movimientos mundiales.

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Su primera exposición en solitario ‘Oro Puro’se realizó el 02/22/2022 en donde el artista ofreció una exhibición que no solo tenía lienzos, también había interacciones con las piezas a través de canciones, animaciones o juegos interactivos en 3D.

Hasta el momento su trabajo artístico se ha desarrollado solo en Estados Unidos, pero sus diseños en arquitectura han viajado por Colombia, India, México y Estados Unidos.

Dentro de los planes de Calicho Art a futuro está tener una nueva etapa de creación, tomar su primera residencia de arte y poder generar muros más grandes en mejores locaciones como con Bushwick Collective o un muro grande en Wynwood Miami; siempre buscando dejar más color y poderosos mensajes en cada obra.

«Quiero llegar a inspirar a miles de talentos colombianos que migran y se enfocan en solo trabajar en Estados Unidos y muchas veces olvidan que acá también se puede vivir de un oficio que llene tu corazón y puedas hacer con pasión. Yo llegué como arquitecto y aun no dejo mi profesión del todo, pues estaré haciendo arte y arquitectura de la mano», concluye.

Sobre Calicho Art

Carlos Arévalo estudió Arquitectura en la Universidad de la Salle en Bogotá, Colombia. Hizo algunos intercambios especialmente en México, luego se dedicó a la vida de diseñador en donde trabajó para firmas en India llegando posteriormente a Estados Unidos para realizar un intercambio en empresas de construcción.

Sus influencias naturalmente vienen de arquitectos y diseñadores como Norman Foster o Karim Rashid, pero, cuando empezó a explorar el arte, la ciudad fue su primera inspiración por lo que, asistiendo a eventos de arte, se llenó de conocimiento para empezar a generar su paleta de color favorita y su estilo para pintar. Artistas como Ledania lo motivan a lograr hacer marca y murales por todo el mundo.

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GREGORIO MERCHÁN PRESENTA ‘MÁQUINAS’

El baterista colombiano Gregorio Merchán regresa con ‘Máquinas’ el más reciente sencillo de su proyecto solista que vio la luz en 2020.

Gregorio que es reconocido por ser parte de Aterciopelados, Morfonia y haber tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, La Etnia y muchas otras agrupaciones, nos presenta una canción en al que nos recuerda que los niños no son máquinas de guerra.

El sonido cyborg electro rock de Máquinas nos lleva por la historia de una niña que se esconde, quiere dejar de huir y busca ser escuchada. Es un manifiesto de no violencia.

El videoclip de Máquinas fue realizado por Camilo Palacios con la técnica de diorama, gracias al premio Videoclips Musicales 2020 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Máquinas es una composición en equipo durante el confinamiento, con la participación de Diana Araújo en la composición de la letra y parte de la melodía. Lucille Dupin le dio la interpretación precisa a una letra que describe las sensaciones entre la esperanza y el miedo.

La banda está conformada además de Lucille, por Daniel Segura en los teclados y coros, Daniel Cleves en la guitarra eléctrica, Rodrigo Mancera en la guitarra eléctrica y coros, y Gregorio Merchán quien lidera el proceso creativo.

Máquinas en palabras de Gregorio Merchán:

Las palabras son poderosas sobre todo cuando están acompañadas por acciones que las justifican. Durante los confinamientos vivimos días de extraña zozobra en los que pudimos revisarnos a profundidad. Las sensaciones se acentuaron, los sonidos se hicieron más presentes, algunos días fueron más largos. Unos fueron optimistas y más conscientes del otro, de nuestras diferencias y coincidencias. Me refiero también al otro animal que no es humano, al espacio donde vivimos y las herramientas con las que nos comunicamos y construimos.

Otros días fueron pesimistas, y la desigualdad se hizo más palpable, las calles tan vacías como muchas alacenas y los poderosos desconectados. La comunicación con el otro fue sorda, torpe e insensible. A veces incluso violenta. Durante la pandemia, despertamos cada día entre el miedo, la esperanza y todo lo que está en medio. Los animales pudieron disfrutar de otro hábitat, les cedimos por unos días el campo y las ciudades. Tristemente la guerra no descansó, se fortaleció y mostró su cara menos hipócrita y más sangrienta con los líderes sociales y ambientales, con los niños y con los olvidados. La guerra es abusiva y no hay justificación para una sola muerte, menos si son niños los que caen en medio del sin sentido. Los niños no son máquinas de guerra.Gregorio Merchán

«Soy baterista de profesión y por elección. Este instrumento, mi nave espacial, me ha llevado a tocar con Aterciopelados, El Rito de Soda Stereo y conformar Morfonia, proyectos con los que estoy actualmente.

He tocado con 1280 Almas, Odio a Botero, Milmarías, La Etnnia, Santiago Cruz, Marbelle, Lucas Arnau y una gran lista de artistas.

Le pegué a los tambores grabando con Shakira y con mi banda Morfonia me doy el gusto de hacer la música que compongo en grupo».

David Kawooq & Carlos Vives estrenan videolyric

‘El Canto del Colibrí’ estrena video lyricEl vallenato-reggae en el que David Kawooq, Carlos Vives, Alto Grado y Kogi Man le cantan a los Derechos de la Naturaleza estrena un video lyric cargado de color.

“El Canto del Colibrí” recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que, además, subraya con agrio humor tanto los absurdos de los procesos legales como la priorización de los viajes espaciales, ahora que vuelven a estar en boca de todos.

Para este audiovisual los artistas Sebastián Bucheli, Ruben Martín y David Guerrero intervinieron imágenes tomadas en los territorios más biodiversos de Colombia por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS). Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, liderada por el Colectivo Ley de Origen e impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una iniciativa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente. “El Canto del Colibrí” une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa ambiental: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.La canción fue grabada en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá.

‘El Canto del Colibrí’ desborda energía y contagia con su cadencia desde los primeros acordes.

Resultado de la genial unión que, además, contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón. Con esta acción cultural se busca visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico. El Colectivo liderado por David Kawooq, bajista y voz de Doctor Krápula, ha decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza.

Uno de los principales objetivos del Colectivo es incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

El álbum es una iniciativa del Colectivo Ley de Origen en el que participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos.