MICHOACÁN, EL VERDADERO SABOR DE MÈXICO

“Viajar por Michoacán es compartir con una infinidad de culturas y descubrir paisajes inimaginables, pues solo el estado más acogedor de México es capaz de reunir a varias comunidades y combinar la cultura del día de los muertos con la migración de la mariposa monarca”.

En el centro de la República Mexicana se localiza Michoacán y para describirlo a primera vista hay que decir que es el principal productor artesanal de todo el país y es uno de los estados más abundantes en lagos y bosques.

Su capital, Morelia, es ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad y muchos de sus pueblos se distinguen por su arquitectura típica, con techos de barro rojo, muos de adobe o cantera rosa y templos de los Siglos XVI al XVIII con “cielos historiados”, o techos decorados con obras de arte virreinal.

El estado cuenta con una excelente comunicación carretera hacia las dos ciudades más grandes del país: México y Guadalajara. Esto se debe a que se encuentra justo a 3 horas de distancia de cualquiera de ellas.

Michoacán es un territorio privilegiado porque posee montañas tan altas como los Alpes tiroleses (entre los 1,500 y 2,500 metros sobre el nivel del mar), bosques de coníferas, lagos y lagunas, desiertos, esteros, 213 kms. De playas, pueblos típicos, sitios arqueológicos, historia y tradiciones.

Las ciudades de Morelia, Pátzcuaro y Uruapan son nuestros principales destinos porque concentran la mayor cantidad de infraestructura turística del estado, además de poseer sobresalientes atractivos. Y por si eso fuera poco, se encuentran a tan solo 40 minutos de distancia una de otra.

Pátzcuaro es el corazón de la zona lacustre, uno de los puntos que más identifican a Michoacán porque en sus inmediaciones se realiza cada noviembre una espectacular ceremonia indígena conocida como la “Noche de Muertos”. También llama la atención que los pescadores de la ribera y de las cinco islas del lugar utilizan todavía una antigua red conocida como “mariposa”.

En el oriente michoacano, colindando con el Estado de México, se encuentran los bosques donde reina la Mariposa Monarca de noviembre a marzo, en un fenómeno de migración único que la ciencia todavía no acaba de entender. Para muestra baste decir que en la última temporada de su estancia la monarca recibió la visita de otro miembro de la realeza, el Príncipe Carlos de Inglaterra.

Otros privilegios de la naturaleza michoacana son las 370 especies de aves que durante el invierno emigran a los mismos bosques que visita la mariposa monarca, o los pelícanos que llegan de Canadá para hibernar en la laguna de Chapala y las tres especies de tortuga que se reproducen en la costa del estado durante el mes de octubre.

En materia de bellezas naturales, Michoacán también posee 213 kilómetros de playas en la zona del Pacífico. En tiempos prehispánicos la etnia nahua dominó ese espacio y en la actualidad el rostro costero de Michoacán posee un paisaje agreste de naturaleza intacta, ideal para quienes buscan alejarse de la rutina urbana.

La costa michoacana ofrece las más variadas vistas, con acantilados, bahías, caletas, formaciones rocosas y arenas que van desde los tonos negros hasta los dorados más claros.

Noche de los Muertos

Es una celebración única de la cultura viva de Michoacán, conocida por las comunidades de los pueblos originarios como “Noche de ánimas”, se tiene conocimiento de esta celebración desde épocas prehispánicas, se realizaban al terminar las cosechas, entre los meses de septiembre y noviembre, y a nuestros días se celebra los días 1 y 2 de noviembre, año con año.

No hay que olvidar que la UNESCO declaró esta festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y hoy en día es una tradición muy representativa de la cultura michoacana, además de convertirse en un referente para viajeros de todo el mundo que quieren conocer y vivir esta magnífica experiencia. Esta ofrenda familiar y del recuerdo a los seres queridos dio pie a mucho del guion de la reconocida película “Coco”

La Catrina

La Calavera Catrina es un ícono de la cultura popular mexicana, en principio fue un grabado conocido como “Calavera Garbancera” de Don José Guadalupe Posada, grabador mexicano. Posteriormente Diego Rivera la viste y la bautiza como “La Calavera Catrina”. En general como dibujo, grabado o pintura este personaje representa una reacción divertida de los mexicanos ante la muerte.

Teatro Mayor realizará un seminario internacional sobre públicos y nuevas prácticas culturales

  • Del 22 al 24 de febrero el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo realizará el seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’, que busca generar un espacio de reflexión e intercambio de experiencias sobre los desafíos que enfrentan los programadores de artes escénicas y los gestores culturales de cara a la transformación de las prácticas culturales durante la pandemia.
  • Habrá 8 conferencias de invitados nacionales y 8 de invitados internacionales. Además, se presentarán casos y estudios de audiencias culturales y se ofrecerán dos talleres intensivos sobre consumo cultural y planes de desarrollo de públicos.
  • Las personas interesadas pueden consultar la agenda del evento o suscribirse para recibir notificaciones en www.teatromayor.org/seminariodeaudiencias

Tras dos temporadas de pandemia, el año 2022 será decisivo para los espacios culturales y sus públicos. Por esto, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, escenario público del Instituto Distrital de las Artes de la Alcaldía de Bogotá, llevará a cabo el seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’, con conferencias, presentación de casos y estudios y talleres intensivos que responden a tres cuestionamientos: ¿Cambiaron los hábitos de los espectadores en este periodo? ¿Surgieron nuevas audiencias? ¿Cómo trabajar la programación artística en el futuro?

Este encuentro, que se realizará del martes 22 al jueves 24 de febrero, reunirá a reconocidos investigadores/as, gestores/as y analistas de Colombia, América Latina, Estados Unidos y Europa, quienes compartirán durante tres jornadas enfoques actualizados sobre las transformaciones ocurridas y lo que se avizora para el post-confinamiento.

Habrá ocho participantes internacionales y ocho nacionales. Además, se presentarán casos y estudios de audiencias, y se realizarán dos talleres intensivos. Estos encuentros, que cuentan con la curaduría y coordinación de Javier Ibacache, jefe de la unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, ocurrirán en un formato híbrido, con componentes tanto presenciales como virtuales; todos los espacios serán transmitidos a través de los canales digitales del Teatro Mayor.

El seminario internacional ‘Los Públicos de la Post-Pandemia’ estará dirigido a directivos y líderes de espacios culturales; gestores de programas y estrategias de desarrollo de públicos y mediación artística; profesionales de las áreas de comunicaciones y mercadeo de organizaciones culturales, instituciones de la Red Nacional de Teatros y creadores del ámbito de las artes escénicas que están enfocados en públicos y comunidades. Todos los interesados pueden consultar información detallada sobre la agenda, los foros y los talleres en www.teatromayor.org/seminario-de-audiencias

Tendencias, experiencias y trabajo con nuevas comunidades: los foros del seminario

Cada una de las jornadas del seminario contará con un foro en donde los participantes nacionales e internacionales podrán compartir experiencias y reflexiones sobre la forma en que se han transformado las audiencias y las nuevas maneras de consumo de artes escénicas. Estos espacios serán moderados por Javier Ibacache (Chile).

El martes 22 de febrero el Teatro Mayor iniciará este encuentro en el que presentará el estado del arte en cuanto a estudios de consumo cultural y encuestas de audiencias en América Latina, Europa y Estados Unidos. En él, habrá seis participantes, tres nacionales y tres internacionales. Entre los nacionales estarán Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; Víctor Manuel Rodríguez, director de Artes del Ministerio de Cultura, y Yaneth Suárez Acero, directora de Gestión Corporativa de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Entre los internacionales, Alan Brown (Estados Unidos), director de la agencia WolfBrown, presentará los resultados de Audience Outlook Monitor, un estudio enfocado en la transformación de públicos durante la pandemia; Ana Rosas Mantecón (México), profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana de México y especialista en públicos de cine, museos, turismo y patrimonio, presentará una conferencia sobre la transformación de públicos en América Latina, y Alessandra Gariboldi (Italia), presidenta de la Fundación Fitzcarraldo, compartirá los aprendizajes desde Europa frente a los públicos y el covid-19.

En los foros del miércoles 23, los gestores culturales de América Latina compartirán sus experiencias, aprendizajes y desafíos durante la pandemia. En la mañana, participarán Claudia del Valle, directora del Teatro Colón; Mauricio Galeano, director de Equipamientos Culturales del IDARTES; Edwin Roa, director del Teatro Santander de Bucaramanga, y Juan Carlos Adrianzén, director de Programación del Teatro Mayor. En la tarde, participarán Melissa Giorgio (Perú), coordinadora del área de Públicos del Gran Teatro Nacional de Lima; Carmen Gloria Larenas (Chile), directora general del Teatro Municipal de Santiago de Chile, y Sonia Jaroslavsky, coordinadora del área de Gestión de Públicos del Teatro Nacional Cervantes.

El miércoles 24 de febrero el seminario estará enfocado en los retos y las preguntas de cara al futuro en cuanto al papel de los espacios culturales frente a la comunidad, el uso de nuevas tecnologías y la creación artística. Participarán Pepe Zapata (España), director de TRESC – Comunitat de Cultura, una comunidad de consumo cultural de Barcelona; Andrés Roldán, director ejecutivo del Parque Explora de Medellín; e Igor Lozada (México), coordinador general de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Talleres

El miércoles 24 de febrero habrá dos talleres virtuales intensivos con cupos limitados previa inscripción. El primero, a cargo de Mariana Aramburu (Argentina), directora de la asociación Enfoque Consumos Culturales), se enfocará en las herramientas, los métodos y las técnicas para hacer estudios de públicos de consumo cultural. El segundo, a cargo de Javier Ibacache (Chile), se centra en la elaboración de planes de desarrollo de públicos para organizaciones culturales.

Medved, la nueva cara del rock alternativo

Medved nació a raíz de la pandemia y se convirtió en el detonante para combatir este mundo distópico. Su música es nostálgica y poderosa, ideal para escuchar en momentos de reflexión y lapsos de la vida en dónde se necesite encontrarse con sigo mismo.

Haz clic y conoce el universo sonoro de Medved

Medved es una banda de música alternativa que nace en Ibagué, Colombia en 2020. Conformado por Johan David Triana, voz y guitarra; Nelson Pérez, guitarra; Juan Camilo López, bajo; Robinson Andrés Ramos, batería; y Miguel Rendón ‘Moshi’, productor y sintetizadores; el grupo interviene esencias musicales del pasado y el presente de distintos lugares del mundo para presentar un sonido fresco y a la vez vintage, sin dejar de lado el tema expresivo de las letras y el sentimiento en las canciones.

La propuesta de Medved aborda la introspección buscando que cada canción sea un mensaje que lleve a su audiencia a reflexionar en cómo cada obra podría reflejarse en su vida, para así darse cuenta de que a muchas personas les preocupan situaciones similares. ‘Caronte. ‘Caronte’ es una canción que nació de una inspiración de madrugada en donde algunos pensamientos rondaban la mente de sus integrantes. Es un mensaje vago de esperanza basado en el desconocimiento y el miedo a trascender. Tiene sonidos electrónicos y sintetizadores movidos para entrar en la experimentación de emplear elementos análogos e instrumentos acústicos del folk. El ritmo es lento y conecta con una letra reflexiva.

“Tratamos de no forzar el proceso creativo, por el contrario, le damos vuelo a las ideas. La canción intenta brindar esperanza y apoyo a las personas para seguir adelante en la vida, pero al mismo tiempo no encuentras qué decir, quizás porque tú también te estás quedando sin razones”, cuenta el grupo cuyas principales influencias musicales son el pop rock de los 80s, el synthwave, el newwave y el post punk.

“El video es secuencial y busca continuidad como la vida misma, sin interrupciones. Presenta al vocalista como protagonista caminando entre pasillos y cuartos donde podría encontrar a sus amigos y, aun así, sentirse solo. La unión de todos dentro de un cuarto representa la equívoca visión de soledad, pues muchas veces las emociones negativas y la depresión nos distraen de las personas que nos rodean por más cerca que estén. Buscamos sensibilizar al público contra esa larga batalla que ha luchado por tanto tiempo contra la depresión en Colombia y Latinoamérica”, enfatiza Medved.

‘Mirror’ marca el estilo y el camino sonoro de Medved. Es una canción que invita a reflexionar sobre la imagen que las personas tienen de sí mismas y la que proyectan al exterior. Aborda las apariencias que, en ocasiones, el ser humano utiliza para encajar en la sociedad y que, por miedo al rechazo, muestra una máscara que oculta su verdadera faceta.

El tema explora sonidos electrónicos muy característicos del synthwave. Cajas de ritmos, guitarras distorsionadas y leads de sintetizadores, acompañadas de voces melancólicas y expresivas están presentes en la canción.

‘Caronte’ y ‘Mirror’ harán parte de un EP que Medved lanzará en el segundo semestre de 2022.

“Nuestra propuesta tiene elementos especiales resultado de influencias musicales y filosofías de cada integrante, entregando un sonido con el que nos sentimos cómodos y orgullosos. Nos tomamos este proyecto con mucha disciplina y profesionalismo, esperando que nuestras canciones prosperen y sean escuchadas en diferentes partes del mundo”, concluye Medved.

Don Bolo lanza ‘Bahamut’

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana parece el soundtrack de una película post apocalíptica. Es una obra concebida para escuchar de principio a fin. Es el álbum más pesado de su carrera y, a la vez, el más refinado.

Haz clic aquí y escucha ‘Bahamut’ en tu plataforma musical favorita

La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

“En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música”, comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

“El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo”, cuenta Don Bolo. El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.‘ Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

“‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo”, concluye Don Bolo.

Haz clic aquí y escucha ‘Bahamut’ en tu plataforma musical favorita

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

Acerca de Don Bolo

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.

Don Bolo tiene influencias de corrientes musicales como rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Sus vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro son sus principales fuentes de inspiración.

SANDRA HERRERA LA REINA DE LOS BODYS

“El ingrediente más importante es levantarte y hacer algo. Así de simple. Muchas personas tienen ideas, pero solo algunas deciden hacer algo hoy. No mañana. No la siguiente semana. Sino hoy. El verdadero emprendedor actúa en lugar de soñar”

Sandra Herrera una caleña quien a partir de una necesidad familiar empieza a emprender como vendedora de ropa y accesorios, a lo largo de un tiempo y dándose cuenta de que impulsaba otras empresas Sandra decide iniciar con su propia marca “Bocali”.

Desde sus propias vivencias por su contextura robusta, Sandra tenía inconvenientes para vestir con prendas elegantes y cómodas, es así como se mete en su cabeza la idea de fabricar y comercializar ella misma estas prendas para mujeres que tenían el mismo dilema a la hora de vestir.

Abrió su primer local presencial en casa con una vitrina este llevaba el nombre de Bodys Cali, luego abrió un local comercial en un pequeño mall en Cali, ya en este punto empezó a posicionar su marca y le puso nombre propio “Bocali”. Empezó a maquilar en Medellín haciendo los diseños ella misma, aprendiendo de producción junto a personas que le ayudaron en el camino para adquirir los conocimientos necesarios.

Al llegar la pandemia tuvo que cerrar el local, pero esto no fue impedimento para que el sueño de Sandra siguiera en pie, así que aprovechó el encierro para producir con su familia en casa aumentando publicidad y campañas en redes sociales.

Aprovechando la reapertura luego de la emergencia sanitaria vivida en el 2020 decide montar un local más grande en Cali y otro en la ciudad de Bogotá generando así empleos para muchas personas que a raíz de la pandemia quedaron sin trabajo. Bocali es la primera marca colombiana de bodys plus size abarcando un sector de mujeres reales, mujeres que quieren verse siempre bien, a la moda y con ropa cómoda.

Sandra Herrera es el claro ejemplo de “el que persevera alcanza” actualmente es conocida como la reina de los bodys a nivel nacional, contando con el apoyo de una comunidad de mujeres conocidas como “bocaleñas” que son todas las mujeres que giran en torno al movimiento del body control.

DRACO ROSA lanza su alucinante sencillo y video musical “SELVA”

El galardonado cantante, compositor, productor y actor puertorriqueño Draco Rosa lanza “Selva”, su primer sencillo y video oficial desde enero 2020. Este tema atmosférico que fusiona la música electrónica con elementos ancestrales del viejo mundo formará parte de su próximo álbum de estudio.

Para la realización de este video, Draco Rosa de nuevo colabora con la vanguardista compañía colombiana de animación Sharpball, la cual trabajó en su aclamada serie animada musical Hotel De Los Encuentros (2019).

La última vez que nos encontramos con el Vagabundo, su personaje del metaverse (Drakus Magus), estaba caminando por la jungla de Puerto Rico en el video de “En las horas más tristes”, la canción final de Monte Sagrado (2018).

Ahora con “Selva”, la trama sigue, pero el Vagabundo vuelve a tomar forma animada.

“‘Selva’ es una historia acerca de la vibración del universo, la conexión con los ciclos de lo inevitable y la transformación constante. Inspirados en el paisaje sonoro del más reciente sencillo de Draco Rosa, la fusión de lo natural y lo digital, nos lleva a retomar la aventura de el Vagabundo, quien se encuentra herido y aturdido tras el accidente, recorriendo un asfixiante paisaje de muerte y desolación, tratando de encontrar algo más allá de un destino fatal.” Sharpball

“Tomando como gran referente el fantasy y sci-fi art de finales de los setenta y comienzos de los ochenta, fabricamos una extensión del universo de Monte Sagrado donde un estilo contemporáneo de speed painting y concept art cobra vida a través de la animación y los motion graphics, para que este personaje sufra una transformación alimentada tanto por los conceptos de la sanación por sonido, los chakras y la sincronía espiritual, como por los avances tecnológicos, la actualidad informática y los cambios de paradigma que vive el presente del mundo”.

“En esta ficción de transición entre el cyber punk y el solar punk, se plantea la continuación de una obra épica y sensorialmente contundente, que aprovecha la amalgama de diferentes conceptos, formatos y técnicas artísticas con la finalidad de generar un audiovisual para doblar el tiempo, meditar y proyectar el ser a otra realidad”.

Al final del video, vemos que esta fascinante historia continuará.

Para el Latin GRAMMY® edición 2019, Monte Sagrado fue galardonado como Mejor Álbum Rock, y Hotel De Los Encuentros fue nominada como Mejor Video Musical de Formato Largo. Y el año pasado, su sencillo anterior “Quiero Vivir” fue nominado como Mejor Canción Pop/Rock.

En abril 2020, Draco Rosa lanzó Mad Love Luxe, el doble vinilo remasterizado en versión LP de su álbum aclamado por la crítica en 2004, Mad Love.

Uno de los talentos más versátiles e imprevisibles de su generación, Draco Rosa comparte su visión artística con nosotros en su más pura expresión.

ACERCA DE DRACO ROSA
A lo largo de su exitosa trayectoria, Draco Rosa ha emprendido giras por todo el mundo, presentándose ante llenos totales y ganando fieles seguidores. En el 2016, Draco Rosa ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, y recibió un título honorífico de Humanidades y Administración de Empresas de la Universidad del Sagrado Corazón en Puerto Rico. El múltiple ganador del GRAMMY® y del Latin GRAMMY® ha obtenido varios reconocimientos por su obra discográfica y por sus logros como compositor, músico, intérprete, productor, empresario y humanitario.

Sigue a DRACO ROSA en
www.dracorosa.com

Don Bolo lanza ‘Bahamut’, el soundtrack perfecto del apocalipsis

Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es una canción sublime, oscura, violenta y épica.

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.‘Bahamut’ es su nuevo lanzamiento, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.

“‘Bahamut’ es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido”, comenta la agrupación.

“Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo”, agrega la banda.’Bahamut’ es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.

“Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo”, concluye el grupo.Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo

Estos son los ganadores a los Latino Music Awards 2021

Yeison Jiménez, Marbelle, Karen Lizarazo, Beéle, Víctor Cárdenas brillaron en la noche de premiación de Latino Music Awards 2021.

Más de 150 artistas desfilaron por la alfombra negra

Personalidades de la industria de la música , artistas, personalidades de la farándula nacional se reunieron anoche en Bogotá.

Grandes artistas celebraron anoche la gran gala de Premiación de los LATINO MUSIC AWARDS en el Hotel Grand Hyatt de Bogota. Los grandes ganadores colombianos de la noche fueron : Sebastian Yatra, Karen Lizarazo, Rauw Alejandro, Felipe Pelaez

Se premiaron más de 35 categorías , 10 géneros musicales en este primer gran evento de reactivación de la industria de la música en Colombia, donde además de premiar el talento latino se presentó un gran espectáculo musical con más de 12 artistas invitados: Felipe Pelaez , Bazurto all star , la 33 orquesta , Karen lizarazo, Alejandro Santamaria, Beele ,Victor Cardenas, Francy y Andres Cuervo.

Nuestros show cases estuvieron a cargo de los nuevos talentos que sorprendieron a los asistentes con su talento y energía en el escenario :

Hanna , Jeison Perez , Katita Dh, Alex Got, Lil Geremy, Yaxx Calle, Alessandro D, Tracy Mcgrady, Camilo Baena

Una gala llena de música, luces , magia y una energía desbordante del regreso a los grandes eventos musicales que tanta falta le hacía a la ciudad .

Más de 160 medios de comunicación nacionales e internacionales nos acompañaron en la alfombra negra que se destacó con el desfile de más de 150 celebridades , artistas y el Dj Nicolas rojas que amenizó el

Momento.

Los grandes ganadores de la noche :

Mejor artista popular femenina

Marbelle

Mejor artista masculino popular

Yeison Jimenez

Mejor nuevo artista Popular

jeison Pérez

Mejor canción de música Popular

No me preguntes Paola Jara

Mejor productor de música Popular

Marlon Kapry

Mejor Artista Femenina urbana

Annita

Mejor artista MASCULINO urbano

J Balvin

Mejor nuevo artista Urbano

Boza

Mejor canción urbano

Bichota – Karol G

Mejor productor urbano

KEVIN ADG & CHAN EL GENIO, JOWAN, ILY WONDER, KEITYN POR HAWAI INTERPRETADA POR MALUMA

Mejor artista pop- urbano

Sebastián Yatra

Mejor canción Pop-urbano

Telepatía (Kaliuchis)

Mejor artista regional MEXICANO femenina

Sandra Echeverría

Mejor artista regional MEXICANO masculino

Christian Nodal

Mejor canción regional MEXICANO

Dos veces (Los plebes del rancho y Christián Nodal)

Mejor productor regional MEXICANO

Jaime González por Dime como quieres

Mejor artista pop masculino

Juanes

Mejor artista pop femenino

Thalia

Mejor canción pop

Un beso en Madrid (Tinny & Alejandro Sanz)

Mejor productor Pop

Juan Pablo Isaza por El Equivocado interpretado por Andrés Cepeda

Mejor artista vallenato masculino

Felipe Pelaez

Mejor artista vallenato femenino

Karen Lizarazo

Mejor canción vallenato

Bebe – Karen Lizarazo

Mejor artista o agrupación tropical

Grupo Niche

Mejor canción de música tropical

Devuelta pa la vuelta – Marc Anthony y Daddy Yankee

Mejor artista champeta

Twister el Rey

Mejor canción champeta

El lápiz de Zaider

Mejor productor champeta

Junior records por La Marea interpretada por Zaider

Mejor artista cristiano

Alex campos

Mejor artista alternativo

Diamante Electrico

Artista revelación del año

Benu

Grupo duo o banda del año

CNCO

VIDEO CLICK DEL AÑO

Tatoo- Rauw Alejandro

Duarts entertainmenet

Artista del año

Rauw Alejandro

Canción del año

Rojo – Jbalvin

Mejor canción URBANA tbt

La gasolina – Daddy Yankee

Mejor merengue tbt

El Tiburón Proyecto Uno

GIOVANNA LORENZINI ESTRENA SU SENCILLO “I USED TO KNOW”

La cantante y compositora colombo-italiana deleita a sus fans con su nuevo sencillo “I Used To Know”, un tema que ella misma compuso durante la pandemia y que tiene como premisa “no dar todo por sentado”, porque según la artista, la vida puede cambiar en un segundo, y lo que creíamos tener, desaparece.

Con sonidos similares al reggae y su toque pop, Giovanna Lorenzini plantea una premisa sobre la vida misma y envía un mensaje a todos sus oyentes. “Esta canción la escribí a manera de reflexión sobre todo lo que está sucediendo por la pandemia, y que aplica para muchos momentos de la vida…” comenta la artista.

Aunque la situación de confinamiento por el Covid-19 afectó directamente a la industria musical y a todos los artistas, esto no le impidió a Giovanna seguir trabajando en sus canciones, y con “I Used to Know” lo demuestra. “Es una observación sobre cómo vamos por la vida en “piloto automático”, sabiendo qué esperar y aplicando aquello que sabemos que funciona, manteniéndonos en la zona de confort y dando todo por sentado. Cuando de pronto llegan situaciones y todas esas “fórmulas mágicas del éxito” que conocíamos desaparecen, todo cambia”, agrega Giovanna.

Empoderada y alzando su particular voz, el video de “I Used To Know” protagonizado por ella, cuenta la historia de una mujer que va por la vida teniendo todo planeado, pero de un momento a otro todo cambia, y los planes que tenía se cancelan. En diversos escenarios vemos a Giovanna Lorenzini siempre imponente, desafiando al destino con su nuevo sencillo y su video.

Para el video de la canción, Giovanna quiso mostrar a una mujer que sale de su zona de confort y se enfrenta a una liberación hacia una nueva vida más consciente, queriendo dejar claro a sus espectadores que todo en la vida se puede ver como una pérdida, pero también como una oportunidad para renacer.

ESCUCHA AQUÍ: IUSED TO KNOW

“Grabamos en Bogotá, exactamente en un lugar que se llama Bodega 17 Locaciones. Es un sitio increíble, que cumplía con todas las necesidades de los diferentes ambientes que queríamos para contar esta historia. Queríamos un sitio donde pudiéramos tener un performance, el callejón donde aparezco perdida, el restaurante y la calle para manejar y hacer el graffiti. Era el lugar perfecto para lo que estábamos buscando”, revela Giovanna sobre el videoclip, disponible en YouTube y que ya cuenta con más de 9 mil visualizaciones.

“I Used To Know”, que ya está disponible en todas las plataformas, cierra una saga de 3 temas que buscan generar consciencia de nuestro impacto en el mundo desde nuestras acciones en el planeta en el que vivimos, la relación con las demás especies, entre nosotros mismos y nuestra actitud frente a la vida. Estas canciones, que son “It’s My Time”, “We Can All Be Free” y por supuesto “I Used To Know” invitan a vivir con consciencia, a dejarnos guiar por el corazón y los sueños, a ver más allá de nuestras propias necesidades y a entender que solo somos una parte de este gran rompecabezas.

Este año, Giovanna Lorenzini planea lanzar tres sencillos más, con los que la artista busca conquistar nuevas audiencias y direccionar a los seguidores hacia el consumo musical en diferentes plataformas digitales.

Acerca de Giovanna Lorenzini.
Cantante y compositora Colombo Italiana de genero pop fusión. Canta desde niña ha estudiado piano, guitarra, canto lírico, canto contemporáneo y ha sido corista. Su primera canción la compuso a los 12 años y desde ese momento no ha parado de componer.

Escribe sus canciones en español, ingles e italiano y su música mezcla sonidos electrónicos y acústicos, reuniendo así, sonidos de varias épocas que se funden con las historias que cuenta.

Aunque paso varios años dedicada a otras áreas y a lograr reponerse de unas complicaciones de salud que la obligaron a dejar de cantar, Giovanna Lorenzini decide seguir su pasión y vuelve a la escena musical con fuerza y determinación.

Juanabanana La instagramer que debes conocer

@Littlepink es la cuenta de Instagram de una de las mujeres más polifacéticas del país. Allí, enseña, desde su experiencia, cómo sobrevivir a la vida diaria con consejos caseros de belleza.

Johanna Galindo, más conocida como Juanabanana de @Littlepink, es una mamá, blogger, creadora de contenido y experta en beauty quien, a través de su cuenta de Instagram, enseña a las personas múltiples trucos de belleza todos hechos con productos naturales, pues se niega a creer que todos los procesos estéticos tienen que ser con productos de alto costo y a los que no todas las personas tienen acceso y, además, están, llenos de químicos que no son buenos para el organismo.

“En busca de que las personas dejen de usar tanto producto químico y vayan atrás, cómo nuestras abuelas usaban productos naturales para tratamientos, enfoqué mi Instagram en poder demostrar que no es necesario comprar productos costosos para poder mejorar el aspecto de la piel, el pelo, entre otros”, comenta Juanabanana sobre el contenido que comparte en su cuenta @Littlepink.

Juanabanana siempre ha dejado claro que las cremas, tónicos y productos de alto costo en el mercado no son necesarias para mejorar el aspecto de cualquier parte del cuerpo.

“Estamos en una época donde todos los productos están llenos de químicos y tienen tantos contenidos que al final son tóxicos para el cuerpo. Yo quiero volver a recordarle a las personas que con productos que hay en todas las cocinas se puede hacer magia”, agrega Juanabanana.

Haz clic y sigue todos los trucos de belleza de Juanabanana en su instagram

“Es claro que ahora existen muchas marcas que han cambiado su esencia y están volviendo a las recetas orgánicas y naturales, sin embargo, queda mucho camino por recorrer”, enfatiza la creadora de contenido quien está decidida a seguir haciendo tutoriales caseros para demostrar que con productos de una plaza de mercado se pueden hacer mascarillas sin llenar la piel o el pelo de efectos secundarios.https://www.instagram.com/reel/COwFxVrJXOM/Juanabanana no sólo crea sus propias recetas, sino que además hace reseñas de productos que, de manera natural, ayudan a las personas a mejorar ciertos aspectos en los que se quieran enfocar.

“He visto que hay muchas personas que recomiendan productos, pero que en realidad no han usado. Por eso, trato de probar todo para así poder aconsejar desde la experiencia y no por el afán de la publicidad”, enfatiza.https://www.instagram.com/reel/COSooBbpT6n/No olvides seguir a Juanabanana en Instagram para que aprendas a reconectarte con lo natural y con las recetas caseras más fáciles para tu cuerpo.

Haz clic y sigue todos los trucos de belleza de Juanabanana en su instagram